彩笔新题断肠句

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摘要：从《全宋词》看，“笔”、“墨”意象出现非常频繁。“笔”、“墨”意象具有丰富的情感内蕴。这种笔墨意象的出现有深刻的原因。

关键词： 宋词 笔 墨 意境原因

中图分类号： A14 文献标识码： A 文章编号：

两宋的城市经济十分繁荣，孟元老的《东京梦华录·序》写到北宋的汴京：“太平日久，人物繁阜。”吴自牧的《梦梁录》卷十九云提到南宋杭城之繁华：“自高庙车驾自建康幸杭，驻跸几近二百余年，户口蕃息，近百万余家。杭城之外城，南西东北，各数十里，人烟生聚，民物阜蕃，市井坊陌，铺席骈盛，数日经行不尽，各可比外路一州郡，足见杭城繁盛耳。”两宋繁荣的城市经济、推行文治的政策与文人万花筒般的遭际，使得宋词这一文学样式大放异彩。宋词的文学表达方式以抒情见长，苏轼、陆游、辛弃疾等人的词以豪放见长，而柳永、李清照等人的词以婉约见长，但是，不管“铁马秋风”般的豪放词，还是“杏花春雨”似的婉约词，都带上了词人们情感的烙印。宋词中的意象不计其数，我们特以宋词中的“笔”、“墨”意象为研究对象（两宋是高度文人化的时代，笔、墨是文人伴随一生的朋友），谈谈宋词的抒情特质。

笔者以唐圭璋先生所编《全宋词》为蓝本进行检索，《全宋词》中涉及“笔”意象的有400多句，而涉及“墨”意象的有200多句，数量非常多。笔者对这些词句进行排比研究，认为，“笔”“墨”意象在宋词中具有丰富的抒情效果，主要表现为：

解愁

人在心情低落时，往往非常敏感，渴望倾诉。词人在这种情绪下，大多会寄情笔墨。

如贺铸的《避少年》中写到：“清风明月休论价，卖与愁人值几钱。挥醉笔，扫吟笺。”作者年老无用武之地、愁愧兼备，画船听雨更加扰乱了心性，无奈只好铺纸提笔来寄托自己心中无限的苦闷。观其词，怅惘婉转；度其字，想必不是隽秀严整之属，或许会有洒脱、豪放之美。

寄怀

古代的通讯手段不像现代如此发达，因此鸿雁传书、飞马报捷等却成就了种种佳话，自有一种古典的含蓄的美感。有时所传的书信也是文字与书法的完美结合。宋代书法家蔡襄的简扎书信就是其书法成就中重要的一部分，他的每一件书信作品都十分精致，“……以写擘窠大字的笔力来书写行草小品……”“……文静而有活力，细而不弱，楷而不板，清如水，明如镜……”宋词中如韩淲的《浣溪沙》“彩笔新题字字香。燕来时候燕空梁。芙蓉无处著秋光。人远山长言外意，曲传书恨醉时妆。倩谁闲寄水云乡。”因了“山远水长”，只好写上几句心中的话托付给谁送与远方的人。如晏几道的《两同心》中“好意思、曾同明月，恶滋味、最是黄昏。相思处，一纸红笺，无限啼痕。”这里，“一纸红笺”已不是简单的物质了，它寄托了作者的相思情，也体现了一种审美情趣，同词中其他意象明月、黄昏、啼痕等一样，都有助于作者情感的充分表达。又如叶梦得的《临江仙》：“瓮底新醅应已熟，一尊知与谁尝。会须雄笔卷苍茫。”新酿好的美酒却无人品尝，落寞之情溢于言表。

道闲

宋代的文化，儒释道三家合流，此时的文人或择儒，朱熹云：“道者，文之根本。文者道之枝叶。惟其根本乎道，所以发之于文皆道也。三代圣贤文章，皆从此心写出。”（《朱子语类》还参禅，吴科云：“学诗浑如学参禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。”(《学诗诗》)或向道，如严羽：“汉魏古诗，气象混沌，难以句摘。晋以还方有佳句，如渊明‘采菊东篱下，悠然见南山’，谢灵运‘池塘生春草’之类，谢所以不及陶者，康乐之诗精工、渊明之诗质而自然耳。”文人们有时流连歌观楼台，有时谈佛教论道，有时赠诗唱和，不一而足，这些丰富多彩的文化活动，许多时候借寄笔墨，如陈克的《摊破浣溪沙 ·山花子》“慢梳头浅画眉。乱莺残梦起多时。不道小亭花露湿，翦酴醿。帘额好风低燕子，窗油晴日打蜂儿。翠袖粉笺闲弄笔，写新诗。”“慢梳”、“浅画”、“打蜂儿”，此词处处可见闲适之情。写词作诗通常很重要的一点就是心静，无论字体、风格、词句如何，心中无波澜、心手相应，才能写出想要的文字。宋朝是个文人的时代，文人骚客闲适时拈笔作词，实是美事。还有张炎的《瑶台聚八仙》“正喜云闲云又去，片云未识我心闲。……赋笔吟笺，尘世竟不相关。……”闲适中又体现出一种超脱世俗的。

放歌

所谓放歌，就是表达那种“放笔一洗空”的超迈情怀，在豪放词中屡有所见，如前苏轼的《减字木兰花》：“郑庄好客。容我尊前先堕帻。落笔生风。”写的是友人请客款待，苏轼在座前摘下头冠，开心了写一首好词来，落笔生风。苏轼是北宋书法四大家之一，一直以豪爽、率真著称，其字如其人，苏轼有言曰：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”苏轼的字天真烂漫、不受拘束，也与其为人相吻合。就整首词来看，这首词实际上是苏轼应两名歌妓从良之请而作，词中每句句首藏一个字，合起来便是“郑容落籍，高莹从良”八个字。据说苏轼自杭州召回朝廷，过京口，润州太守林子中设宴款待，座中营妓郑容、高莹出牒，林子中命呈牒于苏轼，苏轼见牒上是二求落籍、从良，苏轼考虑到自己在做客，不好做主，便索笔题了这首词于牒后，婉转批准她俩落籍从良。

赠妓

两宋的狎妓文化可以说是我国古代文化中一道独特的风景，宋代许多官妓、家妓是当时歌舞音乐艺术的代表，她们具有良好的文化素养，喜欢结交文人雅士，词人中像柳永、苏轼等均颇受歌妓舞姬的倾慕。像上述的苏轼的《减字木兰花》便是为歌妓而作。贺铸的《风流子》：“彩笔赋诗，禁池芳草，香鞯调马，辇路垂杨。绮筵上，扇偎歌黛浅，汗浥舞罗香。兰烛伴归，绣轮同载，闭花别馆，隔水深坊。零落少年场。”贺铸与歌妓情感甚洽，一起饮酒赋诗。又如李廷忠《沁园春》“彩笔新题，金钗半醉，当日英雄安在哉。”皆是为歌妓所咏。

述醉

纵观宋代词作，诸如“醉笔”、“醉墨”一类的字眼数不胜数，似乎酒醉后模糊的头脑特别容易引发词人感怀的心。当年王羲之醉成《兰亭序》，被宋代书法家米芾誉为“中国行书第一帖”，成为中国书法史上不可逾越的高峰。苏轼的一首《西江月》云：“点笔袖沾醉墨，谤花面有惭红。知君却是为情秾。怕见此花撩动。”苏轼豪放洒脱，不知因何缘起而情动，于是醉笔题诗，聊表缠绵的情思。

上面仅列举了宋词中有关“笔”“墨”意象的一些词，难免有管中窥豹之感。但我们不难看出两宋文人对于“笔”、“墨”的缱绻之情。

宋词中笔墨意象的大量出现，有着相关的文化背景：

1、与先秦以来的笔墨文化积淀有关

自中国文字产生始，中国的毛笔就产生了，笔，作为书写工具，为所有民众所使用，不过与笔感情最深的当为古代的文人。据宋苏易简《文房四谱》载，司马相如作文，经常把笔咬在口中，好像鱼儿含着毫毛一般。王充闭门构思，家里放满了刀笔，唐代的智永和尚学习写字，用毁的笔头装了好几筐，后来他别出心裁，做了一个笔塚。此等文人与笔建立深厚感情的事例不胜枚举。至于墨，在中国文化中，大有讲究，古人认为它是至阴之物，陶弘景《真诰》云：“今书通用墨者何？盖文章属阴；墨，阴象也，自阴显于阳也。”墨，显然代表了一种文化符号。古人甚至在婚嫁时以墨作为礼物——“古代有九子之墨，祝婚者多子，善祷之也。”古代的文人书家作文、作书，对墨的选择很有讲究，欧阳通每每书写，必要好墨，以松烟制成，加以香料，方可下笔。汉朝对文人的称呼叫刀笔吏，因为文人身上总是带着削简牍的刀与书写的笔。魏晋以降，纸张的普及，简牍用得愈发少了，但是笔的制作却愈发精良，王羲之的《兰亭序》就是用精良的鼠须笔写成的。

由于古代文人与笔墨如情人般朝夕相伴，他们对笔墨倾注了很深的感情，傅玄《笔赋》：“简修毫之奇兔，选珍皮之上翰，濯之以清水，芬之以幽兰，嘉竹翠色，彤管含丹，於是班匠竭巧，名工逞术，缠以素枲，纳以玄漆，染芳松之淳烟……”对笔的制作工艺、色泽、品相作了充满诗意的赞扬；唐代的白居易《紫毫笔乐府词》云：“紫毫笔，尖如锥兮利如刀。江南石上有老兔。吃竹饮泉生紫毫。宣城之人采为笔，千万毛中拣一毫。毫虽轻，功甚重。管勒工名充岁贡，君兮臣兮勿轻用。勿轻用，将何如？愿赐东西府御史，愿颁左右台起居。搦管趋入黄金阙，抽毫立在白玉除。臣有奸邪正衙奏，君有动言直笔书。起居郎，侍御史，尔知紫毫不易致。每岁宣城进笔时，紫毫之价如金贵。慎勿空将弹失仪，慎勿空将录制词。”乐府的本意在讥讽当官的不恤民情，但从另外一方面看，白词写出了紫毫笔制作工程的繁复与笔的价值的金贵，可见白居易对紫毫笔也是钟情的。

笔墨发展至两宋，有了新的变化。宋人除了强调笔、墨、纸、砚的实用性外，也非常注重笔、墨、纸、砚的艺术性和收藏价值。[]宋墨在原料配制、艺术加工、种类品质上均较前大为提高和拓展，油烟墨的制作在宋代已经出现。宋代的文人对文房四宝独有偏爱，苏轼早年参加科举考试，喜欢郎奇笔；而中年之后，雅好宣城诸葛氏所制的鸡毛笔，所以中年后东坡先生的字愈发丰润。坡对墨也颇有研究，他喜欢墨的颜色如漆黑的小孩的眼珠，坡还激赏李方叔的墨，并为其做广告，宣称香墨还有治病之效。宋代的米芾喜欢文房四宝，他借给苏轼的紫金砚想方设法要讨回，否则他寝食不安了；米芾喜欢用硬毫笔，写的字与其文风相近，风流潇洒，气度不凡。

笔墨之于文人，一如刀枪之于武夫。上面讲到是实体的笔墨，其实“笔墨”一词在中国文化中还有引申意义，它可以指文人的才思、文章的文采等，曹植七步成章、袁宏倚马立就、江淹梦笔生花、李白醉后诗百篇等故实，表现的就是文人出众的才华，循此，宋词中的笔墨意象，很多可以从抽象的层面理解，如辛弃疾的《浣溪沙》：“鹅湖山下长亭路，明月临关。明月临关。几阵西风落叶乾。新词谁解裁冰雪，笔墨生寒。笔墨生寒。会说离愁千万般。”与黄机的《水调歌头》：“……脱儒冠，著武弁，太多才。笔墨争似，钩戟容易到云台。馀子何须转手，便把平生胸臆，勇去莫徘徊。事业上金石，人世自叹哀。”其中的“笔墨”意象皆指文采。

2、与两宋文人的心态有关

两宋文人总的来说生活在富贵温柔之乡，他们对生活的态度基本是恬淡的、温柔的、或是超然的，宋人少了唐人般的少年热情，而代之以成熟、世故的中年情怀。洪迈《容斋随笔》是这样形容时人的：“士之处世，视富贵利禄，当如优伶之为参军，方其据几正坐，噫呜诃棰，群优拱而听命，戏罢则亦已矣。见纷华盛丽，当如老人之抚节物，以上元、清明言之，方少年壮盛，昼夜出游，若恐不暇，灯收花暮，辄怅然移日不能忘，老人则不然，未尝置欣戚于胸中也。睹金珠珍玩，当如小儿之弄戏剧，方杂然前陈，疑若可悦，即委之以去，了无恋想。遭横逆机穽，当如醉人之受骂辱，耳无所闻，目无所见，酒醒之后，所以为我者自若也，何所加损哉？”悠闲的心态用以作文正好。宋人虽进可报效国家，退可独善其身，但是，他们在异族虎视眈眈的威迫下，多数人还是忧愁满怀，甚至落魄江湖，飘零天涯。词，作为文人抒情的媒介，得到了文人的青睐。

词与文房之笔墨本不相干，中国传统文化之间千丝万缕的关系，却将它们牵手在一起，客观来讲，舞文弄墨无非是一种文化留传与传播的手段，而一旦人的主观情感的加入，便使简单的客观物象延伸出了无限种可能。宋代词的蓬勃发展和文人独特的笔墨情怀相撞，创造出了另一种风采。

“彩笔新题断肠句”“可堪诗墨，和泪渍罗巾”，宋词中的笔墨意象让人久久咀嚼。

参考文献：

1、《文房四谱》 曾敏华译注重庆出版集团2009年6月

2、《全宋词》 唐圭璋 中华书局 2009年3月

3、《容斋随笔》 洪迈 安徽文艺出版社 1998年12月