黄金年华彩笔舞

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上世纪50年代后期，我与叶玉昶君同时考入中央美术学院华东分院彩墨画系(现为中国美术学院中国画系)，负笈西子湖畔，成为五年同窗，至三年级开始分科，他选花鸟画，我选人物画，虽然专业不同，但其他活动均在一起参加。毕业后我们又一起被分配到温州市工艺美术研究所担任绘画设计并兼任工艺美术学校的中国画老师而成为同事。20多年中朝夕相处，成为名符其实的“三同”(同龄、同学、同事)老友。后来我离开温州回到杭州母校任教，但彼此仍交往频密，逾半个世纪之久的深情厚谊，非同寻常。

玉昶兄在美院求学期间受到潘天寿、吴之、诸乐三、邓白诸位名师之亲炙，虽然那时倍

叶玉昶，1937年11月生于江苏省南京市，祖籍安徽黟县。现为温州大学中国画教授、温州现代中国画研究院院长、荷兰阿姆斯特丹美术学院客座教授。数十年来潜心研究中国花鸟画创作，在传统基础上大胆变革，巧妙地把具象与抽象艺术表现融为一体，创造了具有鲜明个性和独特艺术风格的新泼墨花鸟画。由于在中国画艺术上做出了杰出贡献，1994年获国务院特殊津贴。

多年来，叶玉昶教授的作品多次在荷兰、日本、英国、加拿大、美国等国家及香港等地区展出并获得好评，被誉为“难得之珍品”。先后出版了《白描花卉写生集》、《双钩花鸟》、《工笔花鸟技法》、《写意花乌技法》等专著，并发表十余篇专业论文。受运动和劳动的干扰，但他勤学苦练，所以专业基础扎实，根底深厚，工笔写意皆有很深造诣。记得他曾于上世纪80年代编绘之白描花鸟画范本出版后极受欢迎，迅即告罄。后来玉昶兄担任工艺美术研究所所长，其后调至温州师范学院又担任美术系主任等领导职务，却能于繁忙琐碎的行政事务之中坚持不懈地笔耕墨耘，且有长足之进展，着实不易，亦足见他对工作的敬业精神以及对艺术磨练的执著，令人钦佩。

永不自满与不断追求，乃是每一位真正艺术家所必具的品质，玉昶兄也如此。20多年前他就开始探索性的大胆尝试，在传统笔墨元素中加入追求肌理与制作的特殊手法而产生新的面貌，并在杭州母校陈列馆举办了首次个展，他在传统基础上追求革新的努力已初具端倪，引起人们的关注。十多年来，他因经常赴欧洲进行教学交流和艺术考察，对西方文化艺术有了具体观察和深入体悟，得以更清醒深刻地认识到艺术探索应该突破时空的局限与观念的制约，才能获得广阔深远的发展空间，所以玉昶兄在花鸟画的色彩课题上做了多方面的研究，并在创作实践上付诸尝试，获得了深刻的体会，积累了丰富的经验。

近期我回温州探亲访友，造访玉昶兄时得以观赏他许多佳作，确与以往大不相同，工笔与写意互渗，泼墨与重彩并施，具象与抽象相融，画面丰富多彩，或绚丽耀眼，或浓郁庄重，或深沉苍茫，或神秘奇幻，风格迥异，令人目不暇接。玉昶兄在艺术变革上之胆识，予我极深印象，亦不禁令我想起古人常有“衰年变法”之说，不过我赞赏南洋华人将年过60或已是古稀之年的老者称为“乐龄人士”的“黄金年华”。倏忽之间，玉昶兄与我都已是古稀老人，然而他身体硬朗，精神矍铄，相信他勤于丹青之艺，于黄金年华中泼彩舞墨间，必能不断涌现新作，攀登艺术之峰。