浅谈舒伯特《小夜曲》的演唱处理

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摘 要 舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，其曲调朴素自然、和声新颖、大小调交替，钢琴伴奏风格多样，采用古典曲式，表现出浪漫主义音乐风格。本文通过对舒伯特《小夜曲》演唱进行处理，为演唱艺术歌曲打下基础。

关键词 舒伯特 艺术歌曲 《小夜曲》

中图分类号：J605 文献标识码：A

歌曲的演唱是情感的艺术，情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。因此一首歌最重要的就是要把握好它的情感。

《小夜曲》采用非严格的分节歌形式，前两段为分节形式，第三段改用通节歌形式。它是d小调，3＼4拍。作品一开始，钢琴模仿着六弦琴的伴奏，把人们带入小夜曲的氛围。

1三连音

旋律以摇晃不稳的三连音、四、五度音程的上下跳动和依托于小调的下行乐句，表达作者内心的倾诉。三连音节奏本身就是德奥民间歌曲中的一种特性节奏，在奥地利城市音乐中对这种节奏多有体现。所以，舒伯特艺术歌曲创作中是一种有意识地对民族风格的再创造。歌唱者在演唱这些三连音时，一定要注意节奏的准确、连贯和气息之间的搭配，因为三连音节奏型本身就是歌曲中的一种特性节奏，流畅地演唱技巧是三连音的重要方法。

歌曲一开始就描绘了一幅如诗如画的情景，在皎洁的月光下，小伙子来到爱的姑娘窗下，弹起吉他，轻轻的唱出“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，皎洁月光照耀大地，树梢在耳语……”唱出了四周幽静的环境和小伙子对姑娘的爱慕之情，旋律平和柔婉，音程跳动也不大表现出了安静、平和而真挚的情感。在唱这一段时，三连音是一种模糊的节奏型，但又要求在一拍内均分三个等值的节奏点，因此，歌唱时要把每一个音符连贯起来，不能将其中任何一个单独地孤立，而打断音乐“飞”的行程。

2演唱技巧

技巧方面要用慢呼慢吸的呼吸方式而达到共鸣、音色清纯，吐字轻柔、连贯的音响效果。在6小节的休止符处通常是歌唱者偷换气的，但最有高度、修养的演唱是不换气直接把气息连下去，出现更好的连贯柔美的效果。

（1）“皎洁月光照耀大地，树梢在耳语，树梢在耳语。没有人来打扰我们，亲爱的别顾虑，亲爱的别顾虑”。旋律的起伏增强，歌曲转到了D大调明朗光辉的色彩，更加强烈地烘托出一种亢奋、激越的情绪，由此推向歌曲的第一次高潮，情绪显的十分激动、迫切，与开始的平静、柔婉形成一定的对比。

（2）要控制音色与音量，在这样一种“耳语”的情景中，怎能有任何的喧闹和不安静？从音乐中，我们看到，四、五度的音程跳动之后又回到原位而没有为音乐带来积极的形象，在加上建立在小调上的下行句子，仿佛都在诉说着作者的无奈与失望之情。接着在高音区插入的钢琴间奏音型，是对歌声的呼应，好像在幻想的世界中才有期望得到回应。

3对旋律与歌词的把握

（1）作品的第二段旋律重复第一段，仅是歌词不同。“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳请，它要用那甜蜜歌声诉说我的爱情。它能懂得我的期望，爱的苦衷，爱的苦衷，没有银铃般的声音感动温柔的心”从歌词中，我们可以了解到求爱者还没有得到姑娘的回答，仍在焦急期盼，情绪比第一断更加激动、痛苦，并充满热切的期待。期待姑娘的回答。当歌曲又一次转到D调上时，情绪更为激烈，形成歌曲的第二次高潮，表达出求爱者对姑娘炽热的感情。因此，在演唱这一段时首先要保证吐字特别清晰、准确，又要十分柔和、连贯、圆润，字头要出得平稳，字腹延长时声音要舒展而流畅，字尾归韵时要缓慢、清晰。其次，演唱者的情绪相比第一段要更激动，要努力体会舒伯特在当时所受到的社会不公平的对待和生活上的贫穷。在那样艰难的生活中，应是怎样的孤独、苦闷。然而，我们也要注意，作者的情绪虽低落，但他的心是积极而乐观的，这一点体现在歌曲的三段中。

（2）第三段旋律与歌词与前边有所不同，放弃了分节歌形式，改用通节歌。“但愿你的心也激动，亲爱的快来投入我的怀抱，给我幸福使我幸福。”歌词的最终仍然对生活充满了希望和乐观，并没有因为不公的对待而自暴自弃，磨灭掉心中对美好的向往，反以更饱满的激情唱出作者内心的渴望。结尾处歌曲耐人寻味地停在了D大调上，而不是主调d小调，似乎也在暗示作者对未来表现出乐观态度，哪怕是在他生命的最后阶段。这首歌曲是舒伯特悲剧性风格的代表作，但这是悲剧，不是悲观，是有积极意义的，而不是消沉、颓废的。所以，整个作品采取小调开始，大调收尾的方式，并在其中多次用旋律及伴奏的小调――大调对比效果来增加作品的明亮度。而这种音响的明亮及乐观的态度又与前述一系列的暗淡音响、失望之情交织在一起仿佛带来一种宏观上的积极人生态度与微观上的失望心理相矛盾的关系，从而创造出丰富的音乐效果和深刻的思想含义，使之成为艺术歌曲中的一部经典之作。

这首歌曲的情感细腻而又复杂，很难演唱。然而，舒伯特的艺术歌曲可以说涵盖了浪漫主义时期艺术歌曲所具有的全部特点。因此，掌握了他的艺术歌曲的演唱方法，可以帮助我们提高其他作曲家艺术歌曲的演唱水平和艺术表现力。他赋予音乐伴奏以形象性，使歌词、旋律、伴奏三者水融，相映成趣，而创造出完善、和谐的艺术境界。

总之，学习一首艺术歌曲永远也不能只停留在旋律的表现上，还要寻求在旋律里面的情感和思想，去理解诗句中涵盖的情绪和意境。