水彩画书法运用综述

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抽象绘画已有百年的历史，在二十世纪四五十年代已成为西方国家的主流艺术。其中著名的“抽象表现主义”、“行动画派”都曾从书法艺术中获得创意和灵感，形成一波又一波的艺术思潮。其中法国人乔治??马提厄开创了西方“书法画”，美国人马克?托贝潜心研究中国书法创造了一种“白色的书写法”，现代艺术大师波洛克则几乎是对书法线条生命的展示。英国美术评论家赫伯特?里德在他的名著《现代绘画简史》中认为：“一个新的绘画运动已经崛起，这个运动至少部分地是直接受到中国书法的启示”。

在抽象绘画中，法籍华人赵无极也曾学习过书法艺术，他以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新绘画空间，被称为西方现代抒情抽象派的代表。《最初的抽象水彩画》是1913年康定斯基创作的最早的抽象水彩画，也是现代非具象绘画的最早范例。绘画观念的转变使艺术家的思想变得更加自由、开放，推动了绘画艺术的发展，丰富了艺术表达的形式。但是我国的抽象绘画相对西方国家比较落后，在国内却还是-fq相对陌生的艺术，在抽象绘画中我们的大多数画家还是他们的追随者、模仿者。虽然我国八十年代以前是没有抽象水彩画的，但是我国抽象艺术存在已经很久远，它寄居、隐藏在若干领域如：园林建筑和书画作品中，其中书法是最高层面。艺术是特定时代的特殊产物，每一个时代的相应环境下就会有什么样的艺术作品产生。当代社会是开放、多元性的，人的生活方式轻松、随意，强调人自身的个性。在艺术作品中越来越重视创新、强调视觉效果或人文情怀。历史上的仰韶彩陶、魏晋书法、唐诗宋词，都是那个时代的精品，但是现在我们后人无法超越和再创造的。我们的任务是把他们传承下来，吸取精华然后打造我们这个时代的艺术。中国文化与西方文化接触后，在文艺的各各领域都发生了变化，产生了丰富多彩的当代艺术。但书法艺术的当代性相比其他艺术来说，发展的相对缓慢。从外因来看是因为西方没有这种艺术，对高深的中国传统文化了解的也不够，无法领会书法艺术之美，所以书法艺术还只是在亚洲一些国家受到人们的喜爱。从我们自身来说受传统文化的影响太深，文人似乎不屑与当代艺术接轨，认为书法就应该是传统的好，排斥当代流行书风和当代艺术，固守着文人的精神家园。当然，从传统文化的继承这一方面来说，这是值得我们尊重的。但是对于从事当代艺术创作的艺术家的角度来看，应该有百花齐放的艺术观念和敢于打破传统的勇气。

中国的汉字从早期的象形文字，然后又逐渐抽象，以至离开了客观物象的具体特征，发展成为有纯符号性质的现代文字，几千年的发展和演变过程凝结了前人的高度智慧，形成了较为完整的理论和美学体系。由于这样的原因在中国一直就有“书画同源”之说，也正是由于汉字与图形的紧密渊源关系，中国的书法艺术才成为一种具有深厚美学传统的艺术。书法艺术中的笔法、结字、章法等要素和绘画艺术中的原则有很多的相通性，而且书法本身也是一种非常高度的抽象艺术。水彩画虽然是从西方传过来的绘画艺术，但是水彩画具有中国传统美学的审美特性。清新、明快和上水色交融的特殊效果产生不同的韵味，本身是非常适合作为抽象绘画的一种表达方式。水彩画与中国传统书画在审美和表达上有一些相通之处，在国内又有广泛的群众基础，加上书法本身是最高层面的抽象艺术，和水彩画结合创作出来的抽象水彩画一定能取得成功。

相信跨边界的探求是必要的，也是极有意义的。艺术上的一切进步都是通过不断地探索和创新来实现的，纵观中西方美术史，每一种风格流派的形成和每一个艺术大师的成就大多都是通过这种方式来实现的。艺术不能脱离传统，也要在传统的基础上进行创新，只有这样才能创作出符合当代社会标准的艺术，才能更好的推动艺术的发展。当代艺术是全球政治、经济、文化最直接的表现形式，是竞争的主要战场，我们不能固步自封的只讲究传统，要用当代的眼光来审视我们的传统。作为中国传统文化中的书法艺术源远流长、博大精深，有丰厚的资源可以供我们去参考和借鉴。我们应该充分挖掘和利用书法艺术，把书法艺术的一些元素应用到当代抽象水彩画的创作中，找到两种艺术结合和表达的最佳方式，探索一种崭新的艺术表达形式，创作出具有中国书法意味的抽象水彩画，从而推动中国抽象水彩画的发展，把书法艺术融入到当代美术潮流中。