图画书的发展历程对我国原创图画书的启示

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世界图画书的每一个发展阶段,无一不与人们当时的儿童观息息相关,不同的儿童观催生出不同的图画书理念,因而有了不同的图画书创作。从日本图画书发展过程中,我们可以看到日本图画书有今天的辉煌与他们曾两度引进先进国家的优秀绘本相关。

图画书常被看做“儿童人生的第一本书”,是儿童通向流畅、独立阅读过程中一个不可逾越的阶段。图画书在国外经过百余年的洗炼,创作理念与手法已非常成熟,而在中国大陆,图画书真正被读者认同,还是近3年左右的事情,现在则成为中国儿童文学在21世纪一个非常大的生长点。人们在阅读越来越多的国外经典图画书的同时,却难以见到本土的原创精品。原创整体水平不高,甚至出现许多盲目重复跟风现象,已成为业界对原创的一个共同认知,因此,呼唤本土图画书的成长,提升原创作品发展水平,已成为创作、出版界共同努力的方向。

我们试着从图画书历史发展的角度来进行讨论,希望对促进原创图画书的创作、出版起到一定作用。

一、图画书的发展历程

1.世界图画书的发展历程

综合彭懿《图画书阅读与经典》与陈世明《儿童图画书的发展历程及其对我国早期阅读读本创作的启示》文中的观点,儿童图画书的发展分为三个历史阶段。(见表1)

2.中国、日本图画书发展历程

之所以考察中日两国图画书的发展历史,是因为两国图画书的渊源关系。王慧宁在《绘本的概念界定及中日现代绘本溯源》一文中认为:“日本现代绘本的早期雏形就源于此时受中国‘唐绘’影响而产生的‘大和绘’。”

综合《中国原创图画书成长历程》与《原创图画书发展的困境与契机――“中、日、韩图画书发展论坛经”引发的思考》及松居直的《我的图画书论》等论著,我们考察了两国儿童图画书的历史。(见表2)

二、图画书发展历史对我们的启示

1.树立正确的儿童观,开展图画书的理论研究,以此为指导,才能创作出儿童真正喜爱的作品。

从世界图画书的发展历程,我们可以清楚地看到,图画书之所以产生是因为人们认识到儿童是一个特殊的群体,与成人有着质的不同;从中我们还可以看到,世界图画书的每一个发展阶段,无一不与人们当时的儿童观息息相关,不同的儿童观催生出不同的图画书理念,因而有了不同的图画书创作。所以,我国图画书的原创要得到发展,我们首先要正确认识儿童、理解儿童、尊重儿童,“以儿童为中心”以此理念来进行创作。

表1时间发展阶段标示同期经典作品作品特点17

表2发展时间日本中国17世纪―

研究儿童是我国图画书创作发展首先面临的一个课题。只有在正确的儿童观指导下,图画书的创作才能真正为儿童所喜爱。

这一观念在图画书的实践中也越来越被人们所认同。我们往往发现在成人看来具有教育意义的、好的图画书,儿童却不屑一顾;而那些在成人看来毫无教育意义,只不过叙述了小朋友之间的游戏或是幻想之类的图画书儿童却爱不释手。可见,成人不能以自己的眼光来衡量一本图画书的好与坏。卢芳在《信谊吹响原创图画书号角》中,也谈到要重视“图画书里的儿童观”,反观台湾信谊幼儿文学奖20年,从最初具有教育功能《起床啦,皇帝》到颇具后现代风格的《星期三下午捉蝌蚪》,张杏如认为,无论是题材的选择、图画的表现和媒材的运用随社会生活变迁发生多大改变,但图画书里的儿童观仍是创作的关键。“创作者如何理解儿童,对儿童的态度,拿什么给儿童永远是最根本的。”张杏如说。作家彭懿也认为,“透过文本就能看出作者如何看儿童”,但他无奈地承认,“儿童如何看”才是让作家们伤脑筋的事。

第二,要开展图画书的理论研究,形成图画书的理论体系。

图画书是一门综合艺术,它是儿童文学、儿童心理学、绘画艺术、审美艺术、视觉艺术、装帧等多学科、多艺术的综合运用。因此,图画书的理论应该探讨这些领域的相关课题,形成自身的一套理论体系,用以指导图画书的创作。

刘蕾在《原创图画书需要会社会关注》一文中,认为:“当前原创图画书零散无序的低水平的现状对理论界提出了迫切要求,理论界的职责不应仅仅局限于对某本图画书写写书评或导读文字,或者对某家出版社的几个系列做一个整体点评。理论的职责是先导性的,它有义务为创作和出版提供更科学更切实的指导”。因此,呼吁理论界要为图画书创建学理规范。

叶姝在《培利・诺德曼关于图画书的符码分析》中认为我国图画书正在走向兴起的阶段,图画书的繁荣也呼唤着理论的发展。

2. 发展本土原创图画书,引进、学习是发展的必由之路。

从日本图画书发展过程中,我们可以看到日本图画书有今天的辉煌与他们曾两度引进先进国家的优秀绘本相关,也正是因为两次的引进造就了日本图画书史上的二次黄金时期。20世纪20年代,日本积极吸引19世纪至20世纪西欧绘本的新形式,来创作插图和图画书。出现了短暂的黄金时期。第二次世界大战,日本出版界和印刷产业受到了毁灭性打击。到50年代,日本又开始引进和大量翻译出版欧美和苏联的优秀的图画书,学习欧美图画书的先进理念和方法,为今天日本图画书达到国际水准奠定了坚实基础。

目前我国图画书原创处于起步时期,引进西方、日本优秀图画书,以便我们学习他人的成功经验,为图画书的发展打下坚实的基础。我国图画书学者朱自强在谈到图画书的发展时,认为“咱们现在也是打基础,图画故事书基础比较薄弱。我一直认为图画故事书肯定是中国儿童文学21世纪一个非常大的生长点。要想把它做好,首先是一个引进的工作……引进之后我们才能有一种启蒙,……”这一观点也得到了业内的普遍认识。只有在不断地实践中学习借鉴,进而发现其中内在规律,逐渐形成属于我们自己的风格和样式。

但是,我们在引进过程中要善于分析优秀图画书的成功因素,并与本国的实情相结合。

我们知道,并不是国外优秀的绘本就一定适合我国国情,在引进过程中,必须进行分析。日本在引进欧美图画书时不是全盘照搬照抄,而是经过严密的评定和调查研究,挑选美国、英国、法国、瑞士、苏联等有代表性的图画书作品,同时与少儿图书有关的人们对这些作品进行了彻底的学习和比较分析,并对这些作品的创作思想和时代背景,它们与孩子们的关系、编辑方法等,进行了专门的研究。

人们在图画书阅读的实践中也发现这一问题。曹建召、吴寿生在《从读图时代看图画书的课程论意义》一文中,在谈到绘本书使用的反思中,认为“由于生活习性、语言风格、绘画技巧、审美感受的差异,这必然产生创作者和欣赏者在文化背景上的差异,我们要反思的是对于译著类的绘图市场的我们如何看待,如何解决课堂教学中的文化差异”。

张明红在《图画书阅读活动误区解析》一文中也认为,“要考虑文化适宜性。由于文化背景不同,有时国外的图画书所要传递的经验和思想与国内的相比会有一定的差异。如在阅读英国图画书《我绝对绝对不吃番茄》时,有的幼儿认为书中的哥哥说谎骗妹妹不好。同时该书的绘画和文字歪七扭八,看上去非常杂乱。这种前卫、反叛的作品在国外被贴上后现代主义标签,备受孩子们的推崇,但与我国的文化传统以及诚实的品德教育不相一致,许多幼儿不太喜欢。”

因此,我们在引进图画书时一定要考虑我国的历史背景、文化因素,不能搞“拿来主义”。

3.图画书的原创应体现民族艺术个性。

从日本图画书的发展历史中,我们可以看出,日本虽然两次大规模引进国外图画书,但他们并没有放弃本国的绘本传统和艺术,他们在吸取国外图画书精华的同时,也保留和发展本国的绘本艺术,从而使日本的图画书并没有湮没于西方的图画书世界中,而是以清新、简朴的风格独树一帜。

其实,从我国原创图画书获奖的作品中也可以看出这一点,《荒原狐精》、《荷花镇的早市》、《团圆》、《驿马》、《宝儿》等都取得了不俗的成绩,它们或内容来源于中国的民间故事、寓言、传说,或手法继承和发扬了中国插图传统的技法,这些作品浸透着本民族文化的精髓,构成了色彩斑斓、丰富多彩的艺术世界。儿童审美能力需要培养,本民族文化需要传承,我们应该有更多的具有民族文化特色或现代中西文化有机结合的优秀作品。

日本图画书之父松居直在《我的图画书论》一书中谈到,经俄罗斯民间故事改编的《拔萝卜》图画书有很多种版本,但先生力推由日本内田莉莎子译写,佐藤忠良绘制的图画书。该图画书之所以成功除了绘者高超的技巧等诸多因素之外,还有一个重要因素,那就是它具有浓郁的民族特色。

所以,在学习、借鉴西方绘本的审美观念、文化意蕴和多元化的绘画技巧,力求缩短差距的同时,绝不能放弃继承自己本土图画书的民族传统风格和技巧,以逐渐形成中国气派、中国风格的图画书。评

作者单位:东莞图书馆