寻芳古幽径 得意方寸间
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2010年的西冷印社国际篆刻选拔赛篆刻状元桂冠，让李智野用自己的实际行动向印坛发出强劲的生命音符。其实，如果你到网上浏览一下，就会发现，李智野在网上的人气，早就火爆的了得。这一切，都是因为他的篆刻作品，因为他在篆刻上的追求，因为他在篆刻作品中表现出来的才气和灵动的韵致。他的印作，常常似乎不经意，任刀行走，印面上就留下一道道饱含激情的线条。面对他的印，你能够明显感受到刀法冲切结合、兼以点破的凌厉之势，同时又能够在仔细品读时体味到其线条方圆兼备、巧拙互换、寓厚重于纤巧的隽永精神。
中国印章的历史久远程度，甚至超过了文字。中国文人将这一小小的艺术天地发扬光大，乃至于形成一个独立的艺术门类。但是，直到今天，几乎所有的篆刻家所走的路子，仍旧不外乎古玺和汉印两大系统，从风格上说，总的是写意和工稳两类，无论从印路系统还是审美风格，智野皆属于前者。而对于艺术的感觉，不同的艺术家又有不同的个性感受，有的古朴厚重，有的轻盈灵动，在这方面，智野的印风主要属于后者，但不失前者的滋味。艺术的成功需要多种因素，但天然的艺术气质是决定艺术成功与否的重要因素。任何人都可以看到世界，但怎么看世界却千人千面，罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少美的发现。”马克思说“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象，因为我的对象只能是我的本质力量的一种确证。”因而，同样的世界在不同的艺术家眼里是不同的缤纷斑斓，而在一些毫无艺术天分或艺术感觉的人的眼里，这个世界是如此的冰冷抽象!智野是一个浑身上下充满浓郁艺术天分的艺术追求者。他总是在不断探索并保持着饱满的激情，这是他近年来不断出好作品的原因。
智野生在江南、长在内蒙古，曾经留学俄罗斯，他是一个真诚的艺术追求者。在他的天生禀赋中，江南的细腻温婉常常在他豪放的风流中不时透出，朋友圈里他最会关心人，这让他的印作也常常在豪迈中透出深层的灵动。内蒙古的辽阔草原养育了他40年。在内蒙古，他的身材算不上健硕，但在他的个性中常常彰显着内蒙古草原的辽阔和大漠的粗犷，每每饮酒，最先醉倒睡去的又常常是他。所以很多人一见他的作品，就能感受到那“大漠孤烟、长河落日”的恢弘。俄罗斯艺术的大气、雄浑、奔放、深沉似乎又让智野多了几分厚重，在深夜的生命真诚交流中，智野那深沉细腻的情感和不时进发出的生命之叹常常让人落泪，内心常常被他那赤子之心震撼!因而，当沉淀了多年的艺术个性从那方寸之间迸发出出来的时候，那细腻而奔放的艺术感、粗犷奇崛而沉稳灵动的艺术风格，最能深深打动读者，喜欢他的人越来越多，被他艺术作品征服的人也越来越多……
当今印坛百花竞放，智野是属于善于吸收古法而不断出新的印人。熟悉他印作的人们都知道，他的印风变化过程，就是他不断学习的过程。他学习古玺，也学习汉印；他学习西冷八家，也学习现代佳作；他搞篆刻，也苦练书法。因而，在他的印作中，印面布白的腾挪出新，你一眼就可以看出战国古玺精髓在他血液里的奔腾，而细细观赏又会发现，智野在方寸间呈献给读者若隐若现的秦印、汉印的精气神韵，兼以现代才气的扑面而来。这使得他的篆刻师古而不泥古，彰显现代而温柔敦厚。在2010年西冷印社的大赛上，才会受到那么多评委的垂青。因为在中国篆刻里，刀法的深度变化已经不是简单的一种技巧和技法，而是一种综合文化的的修养体现。看似简单的朱白背后，表现出来的是一个篆刻家对生活的认识，对自然的认识，对艺术的认识。甚至可以说，是一个艺术家的人格、意志，精神、品格、文化底蕴、传统修养、审美情趣等等在艺术作品中的体现。李智野近年的篆刻作品，能够在最简单的朱白变化中，寻找相似中的不似，相同中的不同，相近中的差异，在一片氤氲中，让读者体会精神的意识精魂。如他近年创作的一批篆刻作品，全部是在刀法和章法的深层变化中寻找篆刻语言的支点，让线条、朱白的丰富变化体验出中国篆刻的高度艺术性和文化性。
智野在技法章法的探索上常常直达艺术创作的精神内核。他的刀笔关系已经处理得炉火纯青，对朱白的处理也发挥得淋漓尽致。因而，他更高的去寻求篆刻中精神的东西，传神写意的东西，表达思想情感的东西。真正理解了中国篆刻精神为先技法辅之的艺术精神。对于篆刻的工具材料，智野是深深了解和熟悉的，他不论是在寿山石上传情写意，还是在青田石上奏刀抒怀，亦或是在巴林石上笔走龙蛇，总能恰当的找到合适的刀法，选择合宜的篆字，然后然他们看似随意实则自然和谐又逸趣横生的盘礴在方寸之间的印面上。读者阅之，即有身临其境的快意，又有广阔的遐想空间。其实，他从不是固定的选用冲刀切刀之法，而是在冲切的不断变换中丰富的运用着篆刻的专门语言，这给人们留下丰富的回味空间。审美的过程中，读者的再创造非常重要，如果一个艺术家不能给读者提供足够的艺术审美想象空间，那无疑这样的艺术作品是不能长久的吸引读者的。只有努力探索在这艺术审美中审美多重性与再创造性的复合创造，这件艺术品才算是真中成熟的有价值和审美品位的艺术品。智野印作中的语汇正是这样的丰富和多义，他为读者提供了一个广阔的审美空间，在他篆刻作品的方寸的朱白表象层面下，蕴含了丰富的想象余地，使得他的篆刻作品真正创造了一个方寸中的宇宙世界。
意境是中国艺术的精魂。清代的方薰说：“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古；庸则庸，俗则俗矣。”但是篆刻作品意境的表达，必须通过艺术作品本身的章法构图、篆法变化、刀笔关系、朱白对照等等去表现。无论传统的古玺还是现代的大写意，都使用基本的技法，创作出意念中的艺术品，以表达创作者的审美心境。从宋元开始，尤其是西冷八家开始，他们重视艺术感受，重视印面的视觉效果，重视艺术家个性的张扬。智野常常为一个印面的满意，把印稿摆满一桌一床，然后趴在那里细细选择，有时这个过程要很久很久。当确定了印稿，则落刀如疾风骤雨，顷刻而就，不修一刃。所以我们看智野的印作时，那种灵动的爽利，那种看似随意实则精心的创意，甚至有时真正无意于佳乃佳的无意，投射出的是智野追求高妙意境的拳拳之心。2010年这次的大赛作品，就很明显的显现出智野在这方面的追求。浑然一体的艺术品，才能自然天成地呈现出艺术家的主观之意和客观之境和谐一统。篆刻之难，因为表现手法单调而复杂，空间狭窄而广阔，色彩单一而丰富，情趣纵横而纯一，风格相似而多变。自古至今的大家，无不在这方寸之间尽显英雄本色，极尽能事地在这小宇宙中宣泄着自身巨大的能量。智野的作品，已经摆脱了纯熟和机巧，走过了刻意和经营，逐步在向自然和谐、意趣天成迈进着，这是一个简单而艰难的路，但我相信他能走通，他一定会在又一个未来时间里，不断超越他自己，给世人一个永恒的惊喜!