日本近代钢琴音乐之流变

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日本于1853年在美国的威逼下实行“门户开放”政策，从而导致长达二百多年的武士阶层彻底崩溃。日本政府意识到自己的国家在政治、经济、军事和文化上都落后于西方发达国家，因此，致力于国家现代化成为政府的目标。为实施这一目标，对所有的艺术采取了全方位的改革，音乐也在其中。

纵观近代日本钢琴音乐界，作为民族音乐存在的邦乐①，新颖的十二音体系音乐，具体音乐和电子音乐以及新潮的先锋派音乐等音乐形式充分地体现在日本钢琴音乐之中，使之成为一种新颖、成熟的艺术样式并产生了较大的国际影响，在日本音乐史上占有举足轻重的地位。现今日本的钢琴音乐存在着如下三种流派：1.固有的邦乐形式，以钢琴音乐首创时期隽太郎②（Rentaro Taki）的钢琴作品为标志，创作出了日本钢琴音乐史上第一首钢琴曲；2.接受欧洲音乐影响的流派，可分为德国乐派形式和法国乐派形式，以诸井三郎③（Moroi Saburo）和矢代秋雄④（Yashiro Akio）为起点，迈出了向欧洲学习的决定性一步；3.运用欧洲的创作手法而以日本方式来表现的音乐，即以日本民族主义和西洋音乐的结合为视点，武满彻⑤（Toru Takemitsu）和黛敏郎⑥堪称那时的楷模。

一、固有的邦乐形式

邦乐的形成与日本的自然环境、生活环境以及日本的文化、人的精神和气质等各方面因素息息相关，是日本人生活积淀的一部分，它接纳了从中国和朝鲜等亚洲国家吸收来的多种音乐文化，并将各种个性的文化有目的地消化，形成了“集百家于一身”的音乐新形式。具体有：古代在朝廷和宫殿上演奏的音乐――雅乐,中世纪武士阶层的音乐――能乐,江户时代平民百姓的音乐――俗曲以及近代的三味线音乐、筝的音乐等。

对于日本钢琴界来说，第一位邦乐学者非隽太郎莫属。隽太郎从幕府时代后期开始，接受了各种先进思潮的影响，以邦乐为基点，用传统作曲的方法创作了大量的乐曲，堪称日本钢琴界第一人。他在早期的音乐中显露出早熟的音乐才能，并尝试结合美学、语言学以及其他与音乐相关的创作手法大胆创作，并于1898年以第一名的成绩毕业于东京音乐学院。1901年是其创作年，《荒城之月》⑦《花》《四季》《箱根八里》《正月》等大量作品问世，其歌词多为俳句⑧的诗歌，使用日本特色的五声音阶，音乐旋律充满民族韵味。同年以学习钢琴和作曲为目的赴德国留学，1903年留下遗作《憾》病逝，享年24岁。他创作的《梅奴爱陀》被认为是日本钢琴曲中的开山之作，是一部里程碑式的作品，作品充分体现了日本人偏于思索、善于冥想的纤细的作曲手法。另外于逝世前四个月的绝笔《憾》(1903年)表现出了不安和焦躁及愤怒的感情，音乐激昂，d小调，六八拍，有力的快板，复三部形式。前半部分由华丽单一的主题反复出现，如孩子们吟唱的童谣，似天鹅优美的歌唱，后半部分以其内心世界富有激情的悲怆感及最后在低音区连续八分音符的八度演奏的戏剧感震撼了日本音乐界。该曲出现的最大意义在于提醒后辈要多写器乐作品，并寻求各种作曲技巧向新的研究方向努力。

二、接受欧洲音乐影响的流派

明治维新时期的日本在政治上为经济和文化的发展提供了有利的环境，一股无形的力量带领着日本的音乐界迈向欧美的西洋化形态并快速地发展。当时的日本人惊讶于西洋的交响曲、歌剧、钢琴和小提琴等音乐表现形式，在政府大力的财务支援下，对西洋音乐创作的需求日益增多。各地广播电台的频繁设立，录音机等电子设备的成功制造，以及每年举行的国内外音乐节等，在某种程度上对现代音乐的创作也起到了催化的作用。日本音乐由此进人了新音乐时代，作曲家运用纯西洋化的手法进行创作与研究。同时，个人演奏会也开始频繁出现，演奏活动呈多样化状态，西洋音乐渐渐向平民渗透。如果说隽太郎的出现是日本钢琴史上的垦荒者，那么诸井三郎和矢代秋雄的出现则迎来了西洋音乐的黎明期，成为开辟西洋音乐胎动期的优秀开拓者。

诸井三郎的创作领域以歌剧和器乐曲为中心，在器乐曲的研究中，以奏鸣曲和赋格形式居多。他沉醉于对贝多芬的研究，是贝多芬的《钢琴奏鸣曲》的乐谱校订者，也是新古典主义的推进者。二十世纪初的诸井三郎沿着舒伯特和瓦格纳创作的轨迹，在早期的作品《奏鸣曲》和《变奏曲》中尝试用无调性音乐及现代音乐的技法创作。那时的日本人沉醉于欧洲音乐，特别是由于德国音乐在技巧上讲究百分之百的精确性，因此当时诸井三郎选择赴德国柏林留学。留学期间接受了欧美流行的新古典主义音乐的洗礼，学习了德国音乐的技术和精神，写出了大量的正统之作。求学期间创作的《第一交响曲》(1934年)和《第二交响曲》(1938年)，受德国音乐的影响极深，在调性上保持了非功能的和声语汇并进行抽象的展开，是日本音乐发展史上的璀璨绝作。二战后，回国的诸井三郎的作曲活动处于不活跃状态，1945―1977年32年间仅留下八首乐曲，其中以1977年《第二钢琴协奏曲》最为著名，该曲集中了弟子入野义郎（Irino Yoshiro）和柴田南雄（Minao Shibata）及儿子诸井城（Makoto Moroi）数十年积累的十二音技法所作，具体表现在讲究构造美与形式美，以精确的音高、细致的和弦、如歌的旋律到最终形成纤细的感觉著称，体现了德国音乐在形式和构造上的美学观念，从新的视角引起了大众的注目。在钢琴创作中，主要作品有钢琴奏鸣曲十首，其余还有：1927年的《奏鸣曲第1乐章》（为钢琴和大提琴而作），1933年的《第一钢琴协奏曲》，1942年创作的《为钢琴的组曲》，1947年的《为钢琴和弦乐的快板》，1977年的《第二钢琴协奏曲》，1977年的《奏鸣曲》（为黑管和钢琴所作）等。在这些古典形式的作品中，无论是变奏曲、奏鸣曲还是赋格，主题旋律有机的结合和进行论理性的展开是其创作的主要特点，特别是推崇重复主题的展开，这在奏鸣曲第2首中得以完美体现。第1乐章富有精神的快板主题A和谐谑的快板主题B到幻想主题C，从小调的开始到大调的结束，分为4个部分展开，完成了全曲戏剧性的转调。（第1部分AB主题、第2部分ACB主题、第3部分ACB主题各自进行着转调，第4部分A主题。其间主题均得到了多次重复。）诸井三郎的这些作品在当时日本的作曲界产生了强烈的地震，余震波及到了音乐界的各个领域，之后日本的大部分作曲家都沿着这个方向去努力。

诸井三郎的努力使其成为日本音乐界“德国乐派”的开山第一人，而矢代秋雄的脱颖而出则使之成为“法国乐派”的掌门人。

矢代秋雄是接受法国音乐体系影响的第一位日本作曲家，创作的《第一钢琴奏鸣曲》（1961年）以中心音技法创作，成功地征服日本乐坛。这首乐曲在技术性与音乐性上完全运用了法国体系的作曲技巧，在音乐中又创造了独具个性的旋律，追求器乐的绝对音高，节奏扩大和缩小的手法；在主题上采用双主题的创作,并对其进行对比的手法；在动机的运用上，深受奥利维埃・梅西安（Olivier Messiaen）⑨的影响，使用添加和减去音符的手法将动机扩大和缩小，追求乐曲形式上的统一与均衡，堪称“完璧之作”。另一首于1948年创作的《钢琴三重奏》由诙谐的快板和悠长的慢板以及富有浓郁浪漫的法国式节奏组成，分为四乐章：第1乐章是三部曲式的小快板，以小提琴和大提琴为主线的旋律演绎着热情洋溢的第一主题，钢琴只作为背景展现；第2乐章是由钢琴为主线演绎的优美明快的旋律，形式以半音阶为主，大小提琴尾随其后，最后以小提琴演奏主题的反向音型结束；第3乐章一跃转为轻松愉快的华尔兹形式，优雅而不失活泼，钢琴展现了新的赋格主题，循环反复，如秋日早晨淡淡的云彩慢慢随着旋律延绵地歌唱，其间融入日本传统音乐的民族旋律，是全曲最美的乐章；第4乐章是运动着的小快板，贝多芬式的精力充沛的主题构成，该曲成为一首浓郁的东方风格和西方现代作曲技巧结合的经典之作。

三、运用欧洲的创作技法结合日本方式进行创作

战后的日本从1958年接受作品的委约起，音乐状况呈多极化发展，邦乐和西洋音乐之间的藩篱已经被拆除，更现代的西洋音乐进口到日本，但日本作曲家们并没有照搬西洋音乐体系的写法，而是根据自己的传统音乐背景总结出自己相应的乐调理论进行创作，把西方音乐的技法引入邦乐。20世纪音乐研究所（1957年建立）举行的现代音乐节上，西洋音乐中现代音乐作品逐渐抬头，同时邦乐结合现代作曲手法进行创作也已成为时尚，黛敏郎和武满彻就是在这种背景下产生的时代先锋。

黛敏郎的创作领域涉及管弦乐作品、器乐作品、电影音乐、歌剧、芭蕾作品等，合计大约有三百多首，是一位多产的作曲家。黛敏郎十四岁时就创作了二三十首钢琴曲。其中《12首前奏曲》（1943-1946年）、《朴诶杰》（1946年）和《奥尔・多吾卜》（1947年）是其钢琴作品中的精品，作品融贯了各音乐流派的精华，又融入了民族主义音乐要素。在《12首前奏曲》中采用固定音型作为构成乐曲的主要手法，作品精致、完美，音乐展开过程畅流不息，充满了各种神采飞扬的声音，是一部具有先锋意义的钢琴曲。1945年，他进入了东京音乐学校作曲科，师从桥本国彦学习作曲法。1950年6月创作的《楔型文字》和《交响的气氛》被评论家誉为“战后新时代音乐的未来与希望”，而这时的他仅二十一岁。1965年与诸井诚合作了日本早期电子音乐的代表作《7的变奏》。在《6重奏曲》（1954年）以及《微观世界》（1957年）等作品中，导入了十二音技法与序列（serie）等手法。在这一时期，黛敏郎是一个积极吸收西方音乐文化，采用新素材、新技法进行创作的作曲家，同时他又是最早研究梵钟泛音结构，将梵钟的音响用电子工学的分析结果重新进行音色构造并用十二音技法与天台声明⑩的技法作曲，取得了划时代的成功的作曲家。创作后期的黛敏郎由于意识到了本民族音乐及亚洲音乐的悠久，作品走向了重视日本音乐，重视深刻民族文化底蕴，重视佛教音乐，重视东方音乐的新阶段，在音乐中体现出了人性美、建筑美和意境美。

除黛敏郎外，另外一派新生力量迅速地崛起也让世界对日本的音乐刮目相看。1961年秋季在日本的现代音乐节上，武满彻、福岛和夫（Fukushima Kazuo）等作品作为日本的主流作品粉墨登场，在这些作品中，利用节奏的多变性进行创作的手法赢得了重视。而其中的新生派作曲家武满彻凭借着《环礁》（1962年）获得了国际现代作曲比赛第五名，又借着《特库斯其阿兹》（1964年）获得MC国际音乐评议会最优秀作品奖，这两部作品都运用了节奏多变性的特点，集中体现了欧洲的前卫音乐。

武满彻的音乐结合了绘画、文学、影视等诸多文化，走出了一条将西方古典音乐与日本传统音乐融为一体的新道路。体现在：1. 武满彻和德彪西的印象主义音乐的融和，表现为音乐轻盈、柔美、富于诗意，和声精致，追求音响的空间感――认为音会向空气传播，音与空气融会贯通，能在瞬间发出奇光异彩,追求先进的音乐实践创作，在创新中体验自然。2. 邦乐与西洋音乐的结合，日本的宫廷音乐及舞台音乐的要素在西洋的节奏体系中再现，吸收了二十世纪西洋音乐中无调性技法和音群技法的写法，并受到电子音乐及一些前卫作曲因素的影响，热衷于小二度，增减八度等无调性的音程运用。3. 音乐与文学中诗词的结合，表现为根据隹谛拊斓娜首小诗，写出了作品《遮不住的休息》（1952年―1959年），出台后立即引起了世人注目。之后又连续创作了大量形式多样的作品，《第斯唐斯》（钢琴曲）（1961），《为了钢琴家而写的括罗纳》（1962年），《闭眼》（1979年），《雨的素描》（1992年）等。4.音乐和绘画的结合，在《雨的素描》中，通过千姿百态的节奏变化来强调乐句的变化，产生了明显的音响效果，又注意到了音量上的均衡，音色上依据调性来决定色彩，伴随调性的更改，音乐的色彩上也发生变化。如暖色调逐渐变为冷色调等等。武满彻在创作中认为多数艺术家在创作时并未考虑到要向大众普及，其实听众永远是第一位的,应该为听众作曲。另外演奏武满彻的作品时，不得不提到高桥悠志（yin），她在音的长度、强度和高度上都作了精心的安排，追求空间的感觉，将作品演绎得淋漓尽致，武满彻钢琴作品的演绎非她莫属。

也正是由于这些作品的接连问世，使得战后的日本音乐备受世界音乐界的关注，推动了日本钢琴音乐的向前发展。武满彻钢琴音乐的出现使西方作曲因素的风格体系中融入了东方民族之魂，开创了具有鲜明个性色彩的音乐世界，结下了优美、富有艺术性的果实，对现代派音乐的产生奠定了基础。

参考文献

[1]吉富功修 .《重要用语300的基础知识》［M］.明治图书.2001年2月版: P47

[2]高桥浩子等.《西洋音乐历史》［M］.东京书籍.2000年4月第7版：P241-242

[3]武满彻.《我们的耳朵能够听到什么》［M］.日本图书.2000年:P10-12

[4]秋山邦春.《日本的作曲家们(上)》［M］.音乐之友:1978年：P99

[5]王萃.《传统与现代、东洋与西洋――谈武满彻的音乐创作》.上海音乐学院讲座

①邦乐：指日本音乐的总称，指的是除西洋音乐以外的所有的日本传统音乐。根据使用乐器的种类可分为：雅乐，声明，琵琶乐，筝曲等。

②隽太郎（Rentaro Taki1879―1903年）明治时代接受西洋音乐（初期）最正规的音乐家之一。出生于大丰县，名门之子。

③诸井三郎（Rentaro Taki1879―1903年）东京出生，幼年学习钢琴，读中学时就立志当钢琴家，1930年结成音乐团体surya，1932―1934年赴德国柏林留学。1965―1976年起任东京交响乐团音乐总监，是德国乐派的创始人之一。

④矢代秋雄（Yashiro Akio1929―1976年）作为长子出生于美术世家，自幼学习作曲，1949年东京音乐学院毕业后赴巴黎音乐学院留学，巴黎的求学岁月是矢代秋雄风格的形成期。1968年回母校东京艺术学院音乐系任教，迎来了其创作的繁荣期，是接受法国音乐体系影响的第一位日本作曲家，在国内外享有盛誉，1976年因心脏病早逝，享年47岁。

⑤武满彻（Toru Takemitsu1930―1996）现代日本最具感性和敏锐洞察力的前卫作曲家，是20世纪最重要的现代作曲家之一。

⑥黛敏郎（Toshiro Mayuzumi1929―1997）1929年2月20日出生于横滨，是日本作曲家中世界知名度最高的一位。

⑦《荒城之月》创作于1901年，原是为了新编的音乐教材而作，有别于一般来自外国翻译的曲目，这首歌曲根据诗人土井晚翠诗歌而编写，旋律服从日本语的语调，是一首非常原汁原味的日语歌曲。

⑧俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌俳谐两种诗歌形式，格调高雅，承袭了中世纪的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作诗句，较多地采取象征和比喻手法，崇尚简洁、含蓄。

⑨奥利维埃・梅西安（Oliver Messiaen1908―1992年）现代法国著名作曲家，管风琴家，教师。二十世纪作曲家中重要代表人物之一，他虽然不属于任何作曲流派，但他的作品和创作手法以及教学对同时代和年轻的一代作曲家产生了深刻的影响，对二十世纪音乐的发展作出了巨大贡献。

⑩声明是佛教音乐的一种，奈良时代至平安初期间由印度经中国传到日本。这种音乐形式在说唱加入了经文的旋律，采用梵文中三种不同音律融合的手法，表达出了诸佛赞叹的祈愿目的。是当时日本社会最为流行的音乐之一。

马小芸 江苏常熟理工学院音乐系