黑白的中国绘画与道家思想研究
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摘要:道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,对中国艺术特别是黑白的中国绘画的影响极大,道的境界也就在于让在现实生活中遭到扭曲的生命形式回复到其本然自在的状态。
中图分类号:J202 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0021-01
黑白的中国绘画作为中国传统文化的一个重要组成部分,是在世界文化之林显示中华民族文化独特性的重要代表。道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,对中国艺术特别是黑白的中国绘画的影响极大,主要表现在对传统中国画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使传统绘画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。
道家的核心是道,道不是一个抽象的与主体生命无关的绝对存在,道本身就是主体生命与宇宙自然相融统一的整体。道家思想的本质在于通过生命本体把握最本质的存在,道的境界也就在于让在现实生活中遭到扭曲的生命形式回复到其本然自在的状态。传统的黑白画用绘画的形式将山水,自然,物象,加以美化,艺术化,是受老,庄思想启发。老子认为,人和自然的关系要达到合协一致,人法地,地法天,天法道,道法自然。艺术创作本身是一种超越个人功利的审美活动,在创作过程中,画家要“发乎情性,出乎自然”,心理上无牵无挂、无碍无滞,胸中坦荡,了无杂念,表里空明澄澈,方能进入物我两忘的最高境界,收到“无心偶会,则收点金之功”的理想效果。反之,艺术创作若热衷于名利,斤斤于得失高下,心理负担过重,必然拘迫谨慎,缺乏生机和气势。艺术家在创作时应保持一种放松的心态,如果顾虑局限太多,反而影响和束缚艺术家主观能动性的正常发挥。但要保持放松状态的道理简单,做则不易,其原因是这种旁若无人的心态是艺术家先天的情感、气质、智慧及后天长期修炼的结果。
庄子是道家思想的代表人物,他提倡画家在进行艺术创作时的精神状态,是绝对的自由,不受拘束。这种任自然,返质朴的美学思想成了传统中国绘画理论与实践的先导。“解衣般礴”的故事即是其美学思想的生动的说明,“解衣般礴”是借用绘画的故事来讲道家“任自然”的思想,本意不在绘画,但这种不受世俗礼法束缚的思想却道出了艺术创作的特殊性,即艺术家创作时应有的精神状态,这个故事所包含的哲理为艺术创作的真谛,被后世画家所称道。
画有道,道法自然。屠隆《画笺》中说:“上古之画,迹简意淡,真趣自然。”画家作画之际,驰骋六合,悠然自得,“其天机偶发,生意勃然,落笔趣成,自有神妙。”斋以静心,虚以待物,合道的虚明,作品得自然之神韵。作品的欣赏让人联想到老子对道的描述:“道之为物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象,恍兮惚兮,其中有物。”当代中国诸多绘画对于恍惚不定感觉的描绘,其表现手法堪与毕加索相近。看毕加索的画也如同解读老子的道,心会则近,言传则远。所以毕加索只画不说,别人也说不明白。
黑白水墨画的色彩观最早可追朔到老庄思想,老子认为:“五色令人目盲”。知其白,守其黑,玄之又玄,众妙之门。玄牝之门,是谓天地之根。黑色是深远,神秘,微妙,难测,丰富的色彩。中国画的空白在意境上并非虚无,而是藏境。齐白石画的虾,没有水草池塘但却令人感到满幅水溢,如果画上背景,终觉限于一个角度,并把自己缚在一个封闭的角落里,或者感到画蛇添足,而不画背景,则似邀游于画境之中,四面环顾,如饶前后,并令人遐思瞑想,回味无穷。“黑”,就是在笔墨处下功夫,坚守传神,尽心刻划,很抓笔墨生动的笔情墨韵,使物象与空白之处相映相辅,引起隐喻与联想,加强艺术感受。“知白守黑”,黑处则是更鲜明集中地表现形象使简约的画面取得丰富的联想。在笔墨组织上,白就是虚,疏,黑就是实,密,白与黑相互呼应,渗透,使黑中有白,白中有黑,计白为黑,墨出形,白藏象。中国哲学中“虚”“实”是辩证运动的,中国绘画中的白与黑也是对立统一的。虚中有实,其表现就是计白当黑。“虚实相生,无画处皆成妙境”,运用不同笔法和墨法产生的各种墨象,可以表达出不同的墨意和墨律,墨意感和墨律美的有机结合形成了“墨韵”。故“墨韵”是形式也是内容,它是墨的内容美与形式美的高度统一。“墨韵”是墨本身的形式美的语言和节律,它配合用笔,造型,章法等艺术手段,为创造山水画“形神兼备”的艺术形象,鲜明生动地表现作品的主题和意境服务。
道家思想与中国传统绘画的发展所存在的难以割舍的联系,在中国画的发展史上起到了非常重要的作用,是研究美学不可或缺的一个重要部分,其中蕴含了深厚的思想文化。在艺术创作中,画家要摆正艺术与现实的关系,把握绘画美学中主体对客体的能动作用,充分领悟“画道”的思想,从而达到预期的艺术效果和目的。