试论钢琴演奏中左手技巧的重要性及其训练方法

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇试论钢琴演奏中左手技巧的重要性及其训练方法范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘 要: 本文作者通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务:左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;左手有时担任旋律声部的弹奏任务;左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。钢琴是多声部的乐器,每部钢琴曲都是由两个或两个以上的多声部组成的。要演奏好一首曲子,只有几个声部配合好才能完美地表现乐曲的主题。而钢琴中的多声部演奏是由两只手共同承担的,尽管在大部分的作品中,右手承担着主旋律声部,但事实上在练习及演奏中左手的弹奏也是非常重要的。

关键词: 钢琴演奏 左手技巧 重要性 训练方法

一

俗话说得好:“红花还需绿叶配。”要想完美地演奏一首作品,不仅旋律声部要弹得美,伴奏声部同样也要弹得好才行。没有好的伴奏声部来衬托,旋律声部就会显得苍白无力,无法吸引人。因此,承担左手的伴奏作用也是非常重要的。

在古典主义奏鸣曲中,左手一般担任伴奏声部并采用固定音型。主旋律一般由单音组成,主要由右手来弹奏。这时为了突出主旋律,伴奏声部要弱于旋律声部。此外,左手声部还担负着低音进行、和声转换、转调等责任。例如,在古典派代表人物莫扎特的奏鸣曲中,大多作品都具备上述特点。旋律大部分都在右手,左手主要是带有韵律的伴奏音型,它能帮助右手的旋律弹得更有活力。当音乐发展到浪漫乐派时,伴奏声部不论织体还是和旋较之前都得到了很大的丰富。

当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲等这些抒发内心思想感情或情景交融,表达忧伤、思念、期望的音乐小品时,左手虽处于伴奏地位,但所弹奏的织体,分解和弦、流动的琶音进行,无一不是对右手旋律的衬托和补充。

二

由于钢琴左手有上述作用,故左手技法的训练方法也是钢琴学习的重要内容之一,以下是笔者就左手训练方法作的一些探索。

首先,通过手指技巧的分类可将手指技巧分为四个部分――弹奏方法、触键方法、各种奏法、五指练习,笔者并就这几个方面进行解释与分析。

其次,分析左手技巧的重要性及存在的问题――左手技巧的重要性包括左手在演奏中或者担任伴奏声部;或者担任旋律声部。左手技巧是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的关键。左手技巧在复调音乐中与右手一样重要。左手技巧存在的问题是左手不如右手灵活;在弹奏主旋律时,缺乏歌唱性;总是依附于右手弹奏,缺乏独立性;训练左手技巧的教材相对较少。钢琴是多声部的乐器,每首乐曲都是由两个或两个以上的声部组成的,演奏者要弹好一首乐曲就一定要注意各声部的独立及配合,而钢琴中的多声部演奏是由两只手共同承担的。在大部分的作品中,右手承担着主旋律声部,演奏者往往会下大力气练习右手,而容易忽视左手声部的存在。在钢琴弹奏技术中,由于双手的无名指和小指(钢琴弹奏指法命名为四指和五指)的独立弹奏能力相对较弱,故被教学对话称为“弱指”。然而,双手“弱指”的天然弹奏能力虽然相对薄弱,但它在钢琴乐曲演奏中所承担的弹奏任务却多处于音乐强势地位。“弱指”在钢琴乐曲弹奏中的作用及音乐表现意义体现在主调和复调音乐织体中。

在具体学习钢琴左手演奏技巧时,要根据不同的学习阶段,注意学习的方法。儿童在学习钢琴时要注意:强调左手技巧练习;加强训练儿童用大脑对左手的控制;减少练习手指技巧的时间,提高练习效率等,同时也要注意教材的选用。

高校学生在进行钢琴训练时要注意:强调手指技巧的理论基础的学习和要勤于思考、注重理论联系实际;重视复调作品中左手声部的练习;练习左手手指的歌唱性的技巧;训练左手手指的歌唱性是训练左手手指技巧的一项重要内容;练习左手手指技巧的教材的选用。

三

“弱指”钢琴演奏作为左手技巧的主要弹奏方法,具有极其重要的意义,其在主调乐曲中的弹奏也具有重要作用,应注意以下方面的学习。

1.弹奏“阿尔贝蒂低音”音型中的低音,一般要求四指或五指“弹深弹透”,以表现和弦音型伴奏的节拍流动之韵律。例如,演奏莫札特的《C大调钢琴奏鸣曲》(作品545号)第一乐章时,为了突出和声效果,有一种演奏观点是将“阿尔贝蒂低音”和弦音型中的第一个八分音符(音型低音)保留一拍半的时值。

2.为了突出音乐织体中的主旋律层面及其清晰歌唱性,一般要求四指及五指明确、连贯地弹奏。例如,《安慰》(布格缪勒曲)第8-15小节右手承担着两个声部的演奏,为表现高声部旋律的优美咏唱,需要明确四指和五指的弹奏力度与连贯性。

3.弹奏和弦伴奏音型,一般要求合理强化四指或五指的力度,以表现鲜明生动的音乐节拍感及其和声效果。例如,《斯提利亚人》(布格缪勒曲)第五到第十二小节左手弹奏需要自然强化五指和四指的力度韵律,而第十三至十九小节左手更需要和弦音型伴奏中的低音保持,以优美表现四三节拍的音乐流动特征。

4.在二声部旋律弹奏中,由于旋律线条一般处于右手的上方声部,故需要突出“弱指”的明确着力点。例如,演奏《老黑奴》(福斯特曲)右手二声部的歌唱性旋律。而演奏《G大调小步舞曲》(贝多芬曲)时除要注重“弱指”的连贯性外,更要讲究音乐语句的自然呼吸。

5.多声部音乐织体包含旋律层、低音层及和声层。一般演奏特点是突出“外声部”而协调控制“内声部”的力度。管弦乐队演奏多声部乐曲时,因为不同声部是由不同乐器担任,所以演奏强调“外声部”有一定的相对便利性。然而,在钢琴演奏中的“弱指”弹奏强调“外声部”方面,其艺术要求是与人的手指生理机制的天然能力相悖的。大拇指天生有力却需要“弱弹”,而无名指和小指天生软弱却需要“强弹”,这种演奏要求给钢琴学习者提出了挑战。例如,《悲怆》钢琴奏鸣曲(贝多芬曲)第一乐章副部中的第二主题是“双手反向进行”的音乐织体,需要右手和左手的“弱指”弹出坚定有力的音乐渐强效果。又如肖邦练习曲OP.10-NO.4和巴赫《加伏特舞曲》中的B、C两个插部等,都有“弱指”强调“外声部”的音乐演奏要求。

6.强调乐句中的句逗语气,有时需要明确无名指或小指的弹奏力度,例如《悲怆》钢琴奏鸣曲第三乐章第九十三到第九十八小节右手第二拍上的特强音符等。而由倪洪进作曲的钢琴练习曲(作品1号,中国音乐家协会考级第10级所选练习曲),左手是音乐“无穷动”似的优美跑动,左手多处的乐句结尾音符都需要“弱指”的明确弹奏及音乐语气的清晰呼吸。

左手技巧的成熟能培养出良好的“乐感“,“乐感”对音乐的感受能力与理解能力,是一切形式的音乐表演艺术的灵魂,是钢琴演奏的关键性因素之一。想要淋漓尽致地表现音乐,需具备乐感与技巧完美结合的境界。通过演奏体现技术、技巧的合理运用,表达出自己对音乐的感悟与理解。在钢琴演奏中,技巧与乐感是既相互联系又相互区别的辩证统一关系,乐感是钢琴演奏的目的和结果,技巧是钢琴演奏必不可少的手段和保证,两者既相互渗透又互为基础。这就要求在钢琴教学中不能做到重乐感、轻技巧感,或者重技巧感、轻乐感,而应该以乐感带动技巧,以技巧表达乐感,逐步达到技巧与乐感的完美结合。大量的事实证明“无论是绝对的先天论还是绝对的后天论,都是片面的”。正确对待钢琴左手技巧,把乐感的培养上升到重要的位置上,是钢琴演奏的关键性因素,也是音乐表演艺术的灵魂所在。

参考文献:

[1]张大胜.钢琴音乐研究[M].全音乐谱出版社,民国七十年五月.

[2]陈旭.琴弹奏乐感谈,钢琴艺术[J],1996,(2):P41-42.

[3]韩剑明.练琴中不可忽略的几个问题[M].华乐出版社,2004.