简析《西班牙交响曲》

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摘 要：小提琴作为比较接近人声的乐器更加富有人情味儿，可以激昂，可以浪漫，琴弦的震动可以带动人们的心灵，鼓起人们的想象，是一件体积小、重量轻、携带方便、价格适中、即高雅而又普及的乐器。爱德华・拉罗，是一位西班牙裔的法国作曲家，西班牙交响曲作为其代表作之一，是一首独奏部分表情极为丰富，写得最美丽而同时又是难度最高的乐曲，在旋律上有浓厚的西班牙风格，此曲名为交响曲，实际上则更接近协奏曲。通过对作品的详细分析、演奏中的技巧等方面体会作者的创作风格及特点，总结出作品所包含的技术要点，更重要的是通过具体音乐分析来解析作品中的创作思维，挖掘它的音乐内涵，并提出相应的音乐表现手法，也为更好地丰富音乐表现手段打下基础。

关键词：拉罗；创作风格；技术要点；音乐分析；音乐表现

中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0048-02

小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一誉为乐器皇后，也被其制作本身是一门极为精致的艺术。

本文通过音乐分析能够使演奏者更准确和理性地去了解作曲家的创作意图和音乐内涵，然后通过一定的技术手段和音乐表现方法更好地诠释作品的音乐内容、展现作品的艺术特色。

一、作者的简介和创作背景

（一）作者简介

爱德华・拉罗（Eacute douard Lalo，1823年1月27日-1892年4月22日），19世纪下半叶法国著名小提琴家、作曲家。1823年l月生于法国里尔，为西班牙后裔。他先在里尔的巴黎音乐学院分校学大提琴，喜爱室内乐，很想从事音乐专业，但得不到家庭支持。18岁时离家出走，转入巴黎音乐学院，学习小提琴、作曲。后在阿米格四重奏团拉过中提琴。在此期间，曾写过一些重奏曲，但不成功。停顿一段时间后，又继续创作，写过歌剧，也没有演出机会。直至1871年以后，他改写器乐曲才获得成功。1873年写的《西班牙交响曲》十分受欢迎。拉罗的音乐充满明快的感情，作品中带有异国音韵，也有戏剧性，甜美的旋律与精致的技巧相结合而显示出的华丽与灿烂。

（二）作品创作背景

《西班牙交响曲》完成于1873年，在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行第一。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演之后蜚声欧洲乐坛，并逐渐成为演奏家们广为喜欢的保留曲目之一，同时被作为法国蒂博国际小提琴比赛决赛的指定曲目。

拉罗作为作曲家，虽然大器晚成，却也由此而巩固了他的地位。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称――《西班牙交响曲》，这在所有的小提琴协奏曲也是罕见的。我们不得不将其认定为拉罗的特色，由于对乐器性能和演奏技法的熟悉，他在50岁时写下了著名的小提琴辉煌巨作《西班牙交响曲》。

二、作品的演奏技巧

（一）结构分析

1.第一乐章

第一乐章用奏鸣曲式写成，是全曲中情绪最饱满而强烈的一章。乐章的基本主题包含两支旋律，前一支旋律刚健有力，充满蓬勃的朝气。旋律中的基本动机是整个乐章的基础，先由乐队和独奏小提琴交替奏出，至于这一旋律的完整形态只是在随后才接着呈现。后一支旋律从独奏小提琴的上行音阶开始，旋律中间插着三连音的抒情进行，还用弦乐器拨奏在伴奏中予以支撑。

2.第二乐章

诙谐曲，很快的快板，G大调，3/8拍子。三段体，西班牙色彩很浓的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，给人以温暖的感觉，弦乐的拨奏和乐句末突然出现的重音，三角铁、竖琴等乐器的加入，使音乐呈现出绚丽的色彩。当独奏小提琴加入，乐队用二拍子的节奏重音加以衬托。飘逸的主题，交错的节奏，巧妙的配器描绘一幅充满欢乐的西班牙民俗图景。

3.第三乐章

间奏曲，不太快的稍快板，a小调，2/4拍子，三段体，如同前面乐章一样，有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展，造出了顶点，又不乏震撼人心的气势。

4.第四乐章

第四乐章的基本主题随乐队徐缓而沉重的短小前奏之后，立即由独奏小提琴奏出，它同样是一支缓慢和忧郁的旋律，带有极其孤独和伤感的色彩。在主题的反复陈述中，有一段时间情绪显得活跃一些，旋律的进行也较前壮丽，之后，独奏小提琴的半音阶进行又引回乐曲开始时那沉思般的乐句，这基本主题的再现篇幅有所压缩，但由于伴奏中附点节奏（定音鼓和低音弦乐器）的强调，忧郁的情绪只是有增无减。

5.第五乐章

最后乐章是一首快速度的辉煌回旋曲，充满着轻松愉快的欢乐情绪，小提琴独奏的技巧有着最大限度的发挥。乐章的引子有一个类似萨尔塔列罗舞曲的持续不变的节奏型，先由大管奏出，然后中提琴、双簧管和法国号逐一加入，最后扩及全乐队，这个固定节奏型为乐章预先创造了一种喧闹活跃的气氛。随后，就在这一背景上出现的回旋曲主题，原是西班牙一首民间歌曲《银匠》的旋律，它的进行轻捷泼辣，满是勃勃生气，既华丽又有魄力。

（二）演奏技巧

1.揉弦

揉音是用来表现演奏的音色和表情的，较好的揉音是以手臂为主、或是手、手指为主，这三种类型揉音的互相结合才能给演奏者在音色和表情方面赋予更好和更有个性的声音。这三种揉音在数度、幅度、和强烈的程度上都可以有很大的变化，手指的揉音限制比较大，演奏者要能控制每种揉音的速度、幅度和强度；放慢、加快，或是完全停止揉音，使得动作变宽和变窄；变化手指的压力和手指和弦的角度，他能从一种揉音天衣无缝地换到另一种，而且还要能把这几种揉音混合起来，这就是完整地控制揉音。有这样的演奏者，就能把他对音乐的感受严格地表现在他的声音里。

揉音又要和运弓的力度相一致，力度强时幅度要大要强烈，力度轻时揉音要窄、慢而柔和，手臂的揉音最强烈，手指揉音柔和；力度强的时候，容易使用手臂揉音，柔和的乐句就容易限制使用手指和手的揉音，而最强有力的乐句也可以使用手腕揉音来处理。

2.换把

换把是小提琴左手技术中最重要的基本功。它的作用主要是扩大音域，增加表现力。换把的“把”字，说明要在指板上移动的是整个左手，而不是某个手指，因而必须要做到左手放松，尽可能地给左手以自由。一般要求左手拇指轻贴在琴颈上，食指根部稍离开琴颈，仿佛没有托琴一样。一般情况下，换把时小臂、腕、手同时移动，移动方向要顺着琴颈，不能偏离碰撞琴颈。

三、音乐表现

音乐表现是所有器乐研究的最终目标，也是它存在的唯一目的，技术只是达到这个目的的手段，是用来从事艺术性地表现内容的工具。因此对于成功的演奏者来讲，只有技术是不够的。演奏者还有彻底理解音乐的内容，要有创造性的想象力，对作品要有个人的感情，这样才不至于使他的演奏变得枯燥、乏味、迂腐。一个好的演奏者应当有完美的演奏技巧和可以使每个人理解与信服的音乐表现能力结合在一起。

这首作品在五个不同曲式结构的乐章中，作者采用了西班牙民族特有的音乐语言和舞蹈节奏，通过华丽的炫技和小提琴特有的甜美音色，把作品表现得风姿绰约、色彩斑斓。

四、结论

小提琴无疑是最富有丰富艺术表现力的乐器。从古至今，伟大的小提琴作曲家、演奏家、教育家以及不同小提琴艺术风格、艺术流派、各种教学体系，共同形成了小提琴艺术的音乐文化。协奏曲作为乐曲的一种类型，包含了相当难度的演奏技巧，其中也体现了作曲家的创作特色和艺术风格，所以我们在通过对作品的学习和教学过程中充分提高了练习技巧，更重要的是挖掘乐曲中的内涵，将作品的艺术风格充分表现出来，这对今后的艺术道路有着深刻的影响。