关于如何演奏好双钢琴作品的几个基本问题

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇关于如何演奏好双钢琴作品的几个基本问题范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

双钢琴这门表演艺术,在我国的发展虽然经历了一段时间,但与钢琴独奏相比,仍然处在还未得到全面系统发展的起步阶段。由于现今从事双钢琴演奏的演奏者,绝大多数或是曾经的钢琴独奏者,或是同时从事钢琴独奏与双钢琴演奏的演奏者。因此,很多钢琴演奏者在进行双钢琴演奏时,仍然保持着自己进行钢琴独奏时的演奏习惯,将双钢琴演奏看作是一种将两位演奏者的独奏进行简单叠加的形式,而这种演奏观念和演奏习惯,直接影响了双钢琴演奏的艺术表现力。下面,我们将从与钢琴独奏的对比出发,对双钢琴演奏所要注意的一些基本问题进行介绍和分析。

搭档的选择

选择一个好的搭档,构成一对好的组合,是进行双钢琴演奏的基础条件,也是演奏效果与水平发挥的重要制约因素。虽然,搭档往往不是“选择”出来的,但是,我们仍然可以从以下几个方面来考虑我们的搭档是否适合在一起进行双钢琴演奏。

1.艺术观念和审美方向的统一

双钢琴的两位演奏者各自拥有超强的演奏水平和技术能力,但是如果两个人对于音乐的理解方向、表现方式及手段在理念上存在偏差的话,那么是不可能演奏好双钢琴作品的。因此,选择搭档首先要考虑的,就是两个人的艺术观念和审美方向是否一致,因为无论欣赏者怎样评价,双钢琴的演奏首先应该在音乐上能够构成一个完整的整体。我个人认为,这也是双钢琴演奏的最基本要求。

2.技术的控制能力

钢琴演奏者在进行钢琴独奏时,大多都会尽力去追求自己对于音乐表现和技术发挥的最佳展示,因此在练习的过程中,他们往往会把不断提高技术能力的极限作为一个重要的指标,而从双钢琴演奏的角度出发,客观地说,找到技术能力和技巧特点完全一样的两个人的可能性并不大。双钢琴演奏强调的是通过两位演奏者之间的完美配合,以达到演奏的一致性。简而言之,双钢琴演奏更强调演奏者对于技术的控制能力。因此,在选择双钢琴演奏的搭档时,我们不应该把考察重点完全放在两个人各自技术技巧的极限能力上,而是应该更多地看重进行配合的双方是否具有较强的技术控制能力。

3.演奏风格的互补

我们在对于双钢琴演奏的评价标准中,往往有这样一种观念:双钢琴的演奏越像一个人就越好。我个人认为,这种观念不够全面。从演奏中的配合角度来讲,确实如此;但是从演奏的艺术表现力来考虑的话,双钢琴毕竟有个“双”字,旋律及主题在两架钢琴间的交替不应是一种简单的模仿或者重复,在保证我们前文所提到的整体艺术风格统一的前提下,两架钢琴的音乐表现应该在处理风格上有所区别,做到既呼应又对比。另外,作为互为搭档的两位演奏者来讲,无论是技术还是音乐上,他们必定有各自的擅长之处,也必定有各自的缺陷,这就需要两个人在演奏中做到在表现各自长处的同时对缺陷进行有效的弥补。因此,作为搭档,不见得演奏风格完全一致才是最好,我个人认为,整体音乐风格一致,而又有细微的差异,会达到更好的效果。

演奏中的配合

1.音响的配合

双钢琴演奏的配合首先要思考的应当是音响问题。

演奏者在进行钢琴独奏时,一定会考虑和声结构立体层次的处理问题,也就是各种层次之间的音响比例。双钢琴演奏也应该如此,不同的是,双钢琴需要将两台钢琴的音响叠加在一起进行整体考虑和控制。两个人各自所演奏出的声音都是不完整的,所以仅仅做到控制好自己一个人的音响,或者说简单地将声音放低,力求使另一方的声音也能被听到,是远远不够的。在绝大多数情况下,只有将两台钢琴的声音叠加在一起,才能构成一个色调完整的和声,要求演奏者要将不同形式的两台钢琴的声音,有目的、有要求地融合在一起,而正是这个经过融合之后的音响,会直接决定着作品的演奏风格。

2.节奏的配合

我们这里所提到的节奏的配合,并非是指两个人是否能把节拍合在一起的简单问题,而是特指在演奏作品时,按照其音乐风格所要做的节奏韵律的伸缩变化问题。

最能够说明这个问题的例子,我想非肖邦作品莫属了。“Rubato”节奏是肖邦音乐的一大特征,也是决定肖邦作品演奏风格是否准确的一个重要因素。在演奏肖邦的独奏作品时,这个问题已然是一个比较难把握的问题了,而当演奏肖邦的双钢琴作品时,两架钢琴在节奏上的处理就成为决定演奏质量的关键所在了。在演奏这类作品时,演奏者最好不要依赖于用互相 “找”的办法来“对”节奏,这样,不但准确度不高,而且即使是“对”上了节奏,音乐也会显得很不自然。更不要为了使节奏整齐地“对”到一起,而简单地将节奏处理得机械化。要想处理好这种节奏变化,我个人认为,效果比较好的办法是:首先,两位演奏者需要统一对于节奏变化幅度和处理方式的认识,做到抽象概念上的心中有数,以便在演奏过程中提前做出准确的判断和控制,这也是最为重要的一个环节;其次,两位演奏者需要在各自的演奏中自然地做出符合音乐风格的节奏处理,这样会使得音乐的横向线条流畅而自然;最后,在自己做节奏处理的同时,要预先感觉对方的节奏处理趋势和倾向,力争在节奏处理的过程中协调一致地“变”在一起,只有这样,才能真正做出符合音乐风格的、既充分又自然的节奏处理。

3.共性与个性的统一

好的双钢琴演奏,两架钢琴既要在风格、音响、节奏等方面形成一种共性,也要在语气、音色等细节处理上显示出一些个性。与前文我们所提到的双钢琴的两个演奏者最好在演奏风格上形成一种互补略有不同的是,我们在这里所提到的个性,是指演奏者要主动谋求与对方在语气和音色等处理方式上的一种变化、对比和呼应。

在独奏时,某一个主题在重复时,演奏者大多会做出一些语气、力度,或者音色上的变化,避免没有音乐变化的无意义重复。而在双钢琴作品中,在两架钢琴间交替进行主题陈述的情况非常常见,有的时候,主题在重复时,音型或者节奏型是有细微变化的;而有的时候,后面的主题则是对前面主题的完全模仿。无论是哪种情况,都要求两位演奏者在保持作品整体风格的前提下,根据不同的音型、节奏型,或者音乐的逻辑思路,用带有自己主观色彩的理解方式对音乐进行诠释。这样,两架钢琴演奏出来的音乐,不但在总体风格上能够合为一体,而且在其中,还能让欣赏者聆听到不同性格、不同色彩的角色演绎。

4.责任与信任

“双钢琴”,从字面上就可以理解到,两架钢琴的关系是平等的。但是,这种平等的关系也不是僵化的。在实际的演奏过程中,演奏者一定要弄清,什么时候自己要主动承担责任,什么时候要充分信任自己的搭档。

双钢琴演奏的相互配合,既不要争强好胜,也不要虚心谦让。演奏者要依据不同的具体情况,明确自己在配合中的角色位置。比如,当对方演奏的是技术难度比较大的快速乐段,且音乐感比较急迫时,自己要主动承担控制速度和演奏情绪的责任,切忌不负责任地“跟着跑”;当对方演奏的是比较平缓的伴奏或修饰性音型,自己一定要主动地充分表现出主要声部和主题的艺术表现力,切忌“虚心谦让”;当需要双方极为一致地做出某种突然性的节奏变化时,一定要相信对方具有与你达成默契的能力,切忌抱有怀疑的心理。

关于练习

1.各自进行单独练习时

在练习双钢琴作品时,演奏者必然会经历单独练习的阶段。在单独进行双钢琴乐曲的练习时,最重要的是听觉想象。因为,不论第一钢琴还是第二钢琴,它们各自所承担的音响、和声、旋律、主题、曲调都是不完整的,如果单单聆听自己的演奏,会造成听觉的片面性,这样就会对日后的合练造成极为不好的听觉习惯。因此,在演奏者进行单独练习时,必须要在头脑和听觉中想象对方的存在。而且,我个人强烈建议,即使是在极为不熟练的最初阶段,演奏者也要尽可能早地在一起尝试合作。这种尝试的目的并非是要达到配合上的某种默契程度,而是要使演奏者尽早地熟悉对方的音乐语言及音乐要素,以便在各自单独练习时能够用整体的观念指导自己的演奏。

2.用立式钢琴进行合练时

正如2009年“全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏与交流活动”双钢琴A组比赛结束后,天津音乐学院的谢元教授在进行评委点评时说的那样,现在制约双钢琴发展的一个普遍问题是硬件条件的问题。的确,在各所专业院校当中,尤其是在各音乐教育类的专业院校当中,能够在一块场地找到两台制式相同的三角钢琴,将它们按照双钢琴演奏的要求进行对放,而且将其中一台三角钢琴的琴盖拆卸下来,供演奏者进行练习,这样的条件和机会,是可遇而不可求的。因此,在更多情况下,演奏者都要在普通琴房里用并排摆放的两台立式钢琴进行练习。在这种条件下练琴,演奏者一定要注意如何在配合中进行交流的问题。

在进行相互配合的练习时,除了必要的眼神交流外,不要依靠观察对方身体任何部位的动作进行配合,因为在正式的双钢琴演奏时,演奏者是距离四至五米对面而坐的,除了眼神,不会看到其他部位的动作。如果在练习时习惯了依靠观察对方的手或者其他部位的动作进行配合,那么到了正式的演奏场合时,就会极为不适应。

双钢琴演奏绝不是两架钢琴独奏的简单叠加,也不是单纯地将音量和节拍合在一起就可以大功告成的。双钢琴演奏,从练习到最后的舞台演出,都与钢琴独奏有着本质的区别。作为一个独立的表演领域,双钢琴的演奏规律需要在实践中不断地摸索、思考和总结。只有真正掌握了双钢琴所特有的演奏规律,才能使双钢琴作品的魅力得以充分的展现。