大师一生青春
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去年九月，日本“松竹大歌舞伎・近松座”来沪献演了《倾城返魂香》、《英执著狮子》。这两部歌舞伎的主角――温顺饶舌的画家妻子、雍容典雅的少女和英武雄强的狮子，均由日本“人间国宝”、上方歌舞伎第四代坂田藤十郎出演。
演出结束，坂田藤十郎走到台口，面对观众的欢呼款款谢幕。笔者发现，在这位歌舞伎艺术大师眼中，闪耀着自信与骄傲的眼神。这种自信、骄傲，缘自400多年歌舞伎艺术的悠久历史及璀璨成就，缘自坂田数十年长期修炼的精湛演艺和高深素养。
何谓艺术大师
中华民族和日本民族是文化关系最为密切的两个民族。因此，无论何时何地，双方用古老、传统的艺术进行交流，都比用任何现代艺术品种来得更亲切、更直接、更迅速地进入双方共同语言范畴，了解彼此文化个性和文明脉络，从而加深理解、增进友谊。600多年的昆曲、200多年的京剧和400多年的歌舞伎等成为首选的艺术品类，已成为双方的共识，并化为双方的行动了。
而且，随着时光流逝、时代变化，这种双方对各自古老艺术的默契欣赏、对东方文化血缘的理性认同，将变得越来越珍贵和有意义――对彼此文化艺术的欣赏与赞美，对双方更好地珍视、保存自己的传统文化精华、增强本民族文化的自信力，都是极为重要的。常有的情形是，来自外部的尊重、认同与欣赏，往往更能催生自身对本土文化的尊重、认同与欣赏，从而增强保护本土文化的动力。当然，这种尊重、欣赏与认同的前提，是足以代表本民族文化艺术最高水准的作品，而这些作品的达成，必将由为数不多的艺术大师来承当。
艺术大师与艺术家的区别究竟何在？笔者以为，如果一个艺术家不但能自身做到德艺兼修，传承艺术并有所发展（包括拥有属于自己的代表作、独特技艺和固定观众），而且能为剧种、为艺术的生存发展探寻到新的空间、新的动力，为此不惜个人的时间、名誉和利益的牺牲，是为艺术大师。在中国，最著名例子便是梅兰芳代远赴日本、欧美，使中国国粹走出国门，拥有了国际观众和世界影响。据知，坂田藤十郎也曾多次赴美、欧巡演，连同去年九月在中国四大城市的巡演，正是作为艺术大师的应有之义、应有之举。
坂田藤十郎的座右铭“一生青春”，其实道出了东方传统戏剧的本质，以及所有东方传统戏剧演员所追求的境界。
作为东方传统戏剧的共有特征，写意性浸润于中日戏剧的化装、服装、道具、唱白、程式化动作等各方面。昆曲、京剧和歌舞伎虽气质内涵不同，表述方式有别，但写意这个核心戏剧理念却是相同的。因此，东方戏剧对演员年龄、性别、身材的要求极为宽松――男人可演女人，女人可演男人；老人可扮少年，少年可扮老人，只要演员能力范围所及，其饰演角色几乎不受自身条件的限制。梅兰芳、程砚秋、俞振飞等大师，都能以臻于化境的技艺让人在观剧时不知不觉地忘却他们的年龄大小、性别差异或身材胖瘦，而认同他们所塑造人物的年龄、性别或身材乃至于性格、秉性和心态。要做到这一点，取决于演员内在的精神气质及其外化的技艺。换句话说，东方戏剧演员演绎的并非自身实际年龄、性别和外貌，而是其精神气质和人格魅力。东方戏剧观众长期养成的欣赏思维，同样也非演员的实际年龄、性别和外貌，而是其精神气质和人格魅力。坂田藤十郎的表演之所以立即得到对歌舞伎较为陌生的中国观众的喜爱，原因即在于此。
所以，在东方艺术中，对戏剧演员而言，不论其年龄、性别、嗓音还是身材都需要且能够做到“一生青春”。这里，“青春”已不是一个年龄概念，而是一个艺术理想，是演员精神、气质作为技艺外化的理想。另外，由于写意、虚拟的艺术理念在东方传统文化中的渗透性，加上戏剧本身就是综合性艺术，因此大师们往往能够触类旁通，在书画、雕刻、音乐甚至建筑等领域同样出类拔萃，呈现出博大庞杂的艺术修为，而这与他们所受的文化教育并没有必然的联系。
东方戏剧艺术极为繁难，要求演员身心经历长期、刻苦、不间断的训练，以确保演出时充分发挥技艺、极度贯注精神。这显然是一种高妙的修炼，能让人健康长寿――这也是艺术的恩惠吧。而健康长寿反过来也能促进演员艺术青春的持久。从这个角度看，“一生青春”指的是人的现实寿命和艺术生命的融合――“人艺合一”。