从大师到大师

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内容提要：塞尚作为现代主义之父，其画中充满着创新的因素，但其中也包含着前人的特点。从他的画中可以看到普桑及鲁本斯的影响。本文就通过塞尚来分析十七世纪两位代表画家普桑及鲁本斯的风格。

关键词：塞尚普桑鲁本斯

塞尚的《大浴女》被人称作“是一幅反映塞尚艺术思想和造型理念的大作，也是跨越古典绘画与现代绘画界河的一座大桥，甚至它也跨越了艺术与科学的目的地结合。”在这幅画中没有以往画作中的情节，人物也没有什么表情，这是塞尚的一幅未完成的作品，但可以看出他的目的就在于绘画本身，通过对事物形状色彩、画面空间、力量、运动的表现来追求一种永恒的和谐关系。

塞尚自誉为色彩画家，从这张作品中就可以看出他运用色彩的强烈。画中他用了青蓝色及橙黄色这一对互补色，黄色向画面的前部突出，蓝色向画中纵深，黄蓝的交替使画面中的物体呈现出一种节奏的变化。画中所体现出的种种特点让人很自然地联想起十七世纪的普桑和鲁本斯。实际上塞尚最崇拜的画家就是法国古典主义的画家普桑，他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”

塞尚绘画中的许多特点都能从普桑身上找出根源所在。勃拉克有一句评价塞尚的话，用在普桑身上也十分恰当，“塞尚的伟大在于他古典的约制，在于他没有个人。”普桑对待艺术的态度很大程度上基于他为人审慎的性格。他生活的十七世纪的法国经历着一次文化高潮，社会的各个阶层中都激发了个人对社会的责任感。这时期笛卡儿的哲学理论成为主导，他声称人的自我意识是唯一可靠的认识源泉，这种理论的前提就是坚持理性是世界的基础。这种思想氛围也就导致了艺术家在艺术领域中探求崇高风格和理性的风潮。普桑当然也不例外。

普桑的《草木的蜕变》中可以清楚地显示他绘画思维性和理性的特点。人物自然的分布在画面的几个层次上，但在整个画面中所有人物却组成了一个花环形，这个花环形以阿波罗的马车收尾。普桑的构图严谨，却不妨碍每个人物的自由生动。探索构图的完整和力求画面结构的严密是普桑在绘画上的追求。在他的画论中他主张绘画与雕刻是知识和理智的产物；美是所有艺术的最高目标，它是事物的一种客观的性质，由秩序、和谐、比例、规矩等组成。普桑按照自己的方式画出完美的人体，而这点在塞尚的身上体现为对“绘画的真实”的追求。普桑风格上的另一追求――崇高风格，是通过按照古希腊罗马雕刻形象来塑造实现的。人物形象完美、结实，强调块面结构。普桑的素描明显地显露出结构的骨架，可以看出塞尚的线条以及用黑色轮廓线表现结构的方式来源于古典大师。而注重体面的思想在塞尚的身上得到了更好的诠释。塞尚最早提出“块面”的造型概念，块面的处理表明了他对古典绘画中结构感的追求，但却是利用古典主义排在素描之后的色彩来表现的，又是对古典技法的一种颠覆。

塞尚从普桑这里得到了古典风格的和谐、稳定、结构，以及思维上的理性，而从另一位绘画前辈鲁本斯身上得到热烈的感性情绪。鲁本斯与普桑的风格有着鲜明的差异。鲁本斯作为佛兰德斯巴洛克风格的代表，画面的构图体现的是一种开放性，运用动感较强的“S”形、波浪形或放射形构图。《掠夺吕西普的女儿》就是鲁本斯巴洛克风格的典型代表。整幅画面都处在运动中，马头、人的手脚，向画面四周伸展，仿佛要扩张出画面，这种开放性的效果与古典绘画的封闭性的效果截然相反。这是人文主义在画家身上的体现。在经历带有血腥的宗教改革和政体改变之后的平稳时期，人文主义在鲁本斯身上体现了一种对放纵的生命力的赞颂。人们开始真正地享受生活，追求一种感官的本能，粗野的快乐，一种激越的节奏感。鲁本斯画作中的女性，充分地表现了肉感。塞尚的浴女作品中人物都是重叠拥挤的，也有一种肉的堆砌感，只不过比鲁本斯的显得坚硬一些。鲁本斯在其画作中用动态强烈的构图表现出运动感，而塞尚运用线的构成和色彩，同样创造出了“波形”的运动形式，以及具有强烈开放性的画面的张力。塞尚的作品中同样体现了巴洛克的力度及形体的变化。

塞尚从普桑及鲁本斯那里汲取了两个不同的甚至在某些方面相抵触的风格特点――普桑的稳定和理性与鲁本斯的张力和热情，再加入自己深刻的思考，创造了一种新的创作理念，成为开启现代主义大门的第一人。

鲁本斯因为塞尚的出现而显得更有分量了，正是前者预兆了后者的种种绘画观念，同样塞尚也使人们重新认识了普桑。或许站在当代文化立场看古代大师时，现代人才能更清晰地认识到前人的长处，并更深刻地认识现今作品的意义。

参考文献：

1.丁宁.绵延之维――走向艺术史哲学，三联书店，1997

2. 阿尔巴托夫 、罗斯托夫采夫编佟景韩译.美术史文选（苏），人民美术出版社，1982

3.杨身源张弘昕编著，西方画论辑要，江苏美术出版社，2006

（作者单位：四川美术学院）