浅谈影视动画的视觉形象审美
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[摘要]影视动画通过动态的视觉形象来刻画剧中角色和叙述故事，具有艺术的审美功能。影视动画作品所蕴涵的丰富文化内涵和人文精神，都会直接影响人们(尤其是少年儿童)树立正确的价值观。这种内涵和人文精神，是通过影视动画视觉形象的审美心理、审美的意义、审美体现以及审美特征等几个方面来实现的，从而表现了影视动画视觉形象审美的价值和意义。
[关键词]动画；审美心理；影视动画；视觉形象
视觉形象审美是人类所独有的一种能力，不仅是天赋本性，而且还体现在人类的审美本性能够在具体的社会实践活动中，通过学习和接受教育而得到锻炼和发展。所谓“审美”，就是通过观察、感受、想象、联想等形象思维活动来辨认什么是美。我国古代美学名著《乐记》中说：“审声以知音，审音以知乐，审乐以知政”，概括说明了审美的特点和作用。
在我国，影视动画已经成为广大少年儿童所喜爱的一种视听艺术形式，其视觉形象审美创美能力和水平的提高，不仅标志着人类社会的进步、文明和解放，也反映了社会文化的多样性和多元化。
影视动画角色视觉形象的审美意义与影视作品里的演员相比更为广泛，尤其对于儿童的影响力使动画角色的创造更具有针对性。积极健康的故事、亲切的形象、优美的视觉形式、浪漫的想象等特点，给动画角色的视觉审美赋予了不寻常的意义。影视动画作品所蕴涵的丰富文化内涵和人文精神，都会直接影响人们(尤其是少年儿童)树立正确的价值观。
一、影视动画审美心理过程
在审美心理学中把审美感觉和审美知觉合在一起，统称为审美感知。感觉，按心理学的分析，是对事物个别特性的反映，如对事物的色彩、线条、声音等的感官印象，它是通过感官与对象的直接接触而获得的。
构成审美经验最主要的基石，就是人们的感知、情感、想象、理解等活动。这些动画审美心理要素经过复杂的相互作用，构成了奇妙的审美体验。同样在欣赏动画过程里，对动画的感知、情感、理解、审美、想象构成了动画审美经验。动画审美经验主要是动画感知，动画感知是一种积极的心理活动，具有对动画角色、场景、情节的选择性与探索性。对动画艺术的视觉经验越丰富，动画感知就越敏感。动画艺术里，动画的角色形式、画面效果触发感知，成为动画美感经验的基础和出发点。
动画想象，是指在影视动画作品里，大自然的美景、个性的角色和卓越的艺术形式往往富有感染力，唤起人们愉快的心情。这是想象被激发的结果。当然，丰富的体验和经历是想象的源泉，深刻的思想和敏锐的洞察力是促使想象升华的动力。动画情感是动画审美产生的重要原因。
人们在欣赏影视动画时，审美体验时把自己的人格和情感投射到对象物当中，与对象物融为一体。内心的结构同外部事物的契合，是人类进化实践的结果。影视动画审美中的感知因素是导向影视动画审美经验的出发点，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。
二、影视动画艺术审美的意义
影视动画片具有文化传播意义是因为主流观众是儿童和青少年，以寓教于乐的方式传播文化知识信息，是传统动画创作的基本模式，宣扬人文精神和赞美大自然是主流动画片创作的思想基础。动画片以美术的手段刻画形象，以电影的技巧表达思想、创设情境、塑造性格。动画片创作在传达积极健康的主题思想时，潜移默化地净化了观众的心灵。动画作品的主题立意的高度与创作者的文化素养的高低有直接的关系，是动画艺术家的崇高目的和文化底蕴创造了《幻想曲》、《种树的人》、《风之谷》、《小魔女》、《幽灵公主》等永恒而经典的作品，这些作品中所渗透的人文内涵对意识形态的影响不可低估。
但是，也有些技术高超的动画片却不能让观众喜欢，原因是缺乏文化的见地与思想深度。要让观众有兴趣阅读你的故事，从中受到感动，动画艺术家就必须要具备崇高的思想境界。官崎峻的作品能够获得全世界观众的喜爱，主要是其中包含的文化信息和艺术的生命力，即由主题立意和故事内容引发的艺术形式感――内容与形式的高度统一。这主要来自他对文化形态的理解，来自对历史的情感、对人类文化的关怀、对社会及自然知识的兴趣，可以说他的动画片创造性地表现了多元文化的意境。
动画片可以表现悲壮的、史诗式的重大主题，也可以表现带有装饰色彩的浪漫题材以及具有通俗文化特点的现实故事。无论什么样的主题和故事，影视动画创作的艺术形式常常赋予影片独特含义。
影视动画的形式符号所产生的奇境远远超出了故事本身的含义，例如，《磁性玫瑰》的视觉符号反映了欧洲文化信息；《埃及王子》的视觉符号折射的是古埃及的自然形貌与人文背景；《大力神》的视觉充满了古希腊建筑与手工艺特色；《白雪公主》是美国式的童话；《狮子王》暗示了生态文化的含义；《风之谷》的形象符号传达的是神秘文化；《龙猫》表现的是魔幻文化；《小魔女》体现的是巫术文化；《幽灵公主》创造的是超自然文化境界；《萤火虫之墓》呈现的是人类悲剧文化；《梦幻街》反映了现实生活文化等等。
影视动画创作的审美包括情感的审美、视觉的审美以及听觉的审美，动画语言可以集中所有的令人愉快的艺术元素，有意思的画面、悦耳的声音、流畅的运动等。造型艺术的表现力与电影语言的魔幻术让观众愉快地欣赏故事意境。动画创作的审美情趣要与各个时代的整体文化特色相协调，从其他学科领域吸取营养，不断地充实与完善其本体语言系统，创造性地开发新颖独特的动画艺术形式。例如宫崎峻对动画语言的突破――创造了动画形式的新型审美境界，如《小魔女限时递送》、 《龙猫》、《红猪》、《幽灵公主》等。
三、影视动画视觉形象的审美体现
艺术的审美过程是一个由表及里、由浅入深的思维过程。先从知觉的印象到形象的分析，再到内在精神的感悟，然后在心灵上获得审美的愉悦。首先我们在视觉上，强调形象对视觉感官的刺激作用，让观赏者从知觉印象转换到视觉认知。
首先，运用离奇的视觉形象和动画意象，体现夸张、变形的视觉审美张力。人们面对正常的客观形象往往熟视无睹，而对怪异的形象或变态的事物则容易产生好奇。动画中出现的人物、动物也是动画艺术吸引人眼球的原因之一。人们对鸭子、老鼠动画经典角色的审美切入点、表达方式以及视觉形象也常常出乎人们的意料之外。
其次，明亮的色彩，卡通化的造型以及画面强烈的“动感”。这是动画最显著的画面形象特征，让人们在感官上产生强烈的刺激或视觉，感官刺激越强烈，视觉感染力就越强。
最后，影视动画的虚拟想象性可以借助高科技手段来实现，表现了人们对虚幻空间的好奇与向往，折射出人们心理的不安和无奈，反映在对现实中不尽如人意之处的恐惧，因而，对虚拟空间才会产生比较强烈的渴望。
四、视觉形象的审美特征
动画艺术的最根本特性是假定性。动画片擅长表现夸张、幻想、虚构的题材，它的假定性的特点并不局限于拍摄“活动起来的画”，即使是活动起来的真人表演也是符合假定性的特点。真人活动的假定性不依赖于题材的非现实性的幻想，而是由逐格拍摄、挖格技术的处理，或者由电子计算机来实现的。如在波兰动画导演布津斯基的动画片《探戈》、《我停不住了》中，以真人作为道具并没有破坏这些影片的动画美学特性，他的独特表现手法保持了这些动画片的假定性。
在其他影视艺术中，假定性也是其基本特征，但是对于动画艺术来说，假定性有更为特殊的地位，因为动画的根本特性就是假定性，这种假定性是多重的、全方位的。
五、结语
通过上述分析，我们可以发现，动画视觉形象审美既具有其他艺术的审美特征又有其特殊性。动画的视觉形象的审美需求，在实质上仍然是人类自由表现生命活力的需要。动画的视觉形象能够创造出奇异绚烂的审美形态，具有较强的审美张力，呈现出和谐、均衡、精致、典雅秀丽等审美素质。动画艺术的视觉形象本身也具有内在审美价值，在被欣赏主体感受、体验、思考的过程中，不断散发出艺术感染力，唤起观众的极大兴趣。动画视觉形象的审美具有社会属性，是对现实有限性的一种超越。给视觉形象注入生命的意识、生命价值，将社会现实的情状通过主观的形象塑造转而投射到动画的虚拟情境里，能够运用典型的视觉形象去唤起观者内心的责任和使命感，才有可能使形象具有深度，从而进入到动画艺术的审美境界中，达到观察和感悟人生价值的目的。