雕塑创作思考

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雕塑作为一种造型语言和样式，经历了漫长的演进过程。雕塑作为实体，强调它的立体语言(长、宽、厚的概念)，以及空间占有及独特的表现力，曾经承载着记录历史、延续人类文明的重任。在人类历史上，作为物质文化遗产，当属最经得起岁月的考验和时光磨砺的艺术形态。然而革新和变化却最不明显，最具原始劳作痕迹。在几大造型艺术门类当中，雕塑最大程度保留了传统手工艺的原初状态。石雕的制作，如果不是加入了机械的因素，它的制作方式，与我们的先民有何区别?而铸铜雕塑的失蜡铸造方法，也已经延续了千百年，这只是从技术层面谈起。如果从当代艺术发展的学术角度看，尽管我们从“八五”以后，中国当代艺术迅速苏醒，近几年来雕塑艺术后来居上，从材料到观念，进行了大量的有益尝试，出现了可喜的局面，但雕塑艺术的发展同其它门类艺术发展步履相比依然明显滞后。这两年由“泛”雕塑所引发的话题争论，正是雕塑艺术发展必然要涉及的理论层面上不可回避的问题。我认为所谓的“泛”就是创新和发展的渴望，是创新发展应持有的学术态度，也是与时俱进的必然，否则艺术的生命力何在?关键是要明确概念，“泛”与“滥”不能混淆，更不能结伴而行!而我们当下所面临的学术问题及艺术现象也是要澄清“泛”与“滥”这二者的混淆。

笔者认为有几个问题需要我们的关注：首先，我们的浮躁状态，强烈的商业意识，决策者的主观权力，创作上的快餐意识，这些制约雕塑艺术发展的不良因素，必然造成我们创作的雷同化，恶俗化，媚俗化。其次，特别是理论、媒介、评判标准处于滞后和混乱状态，对这一现象又起到推波助澜的作用。而作为培养艺术家的基本模式的学院教育，在光怪陆离的当代文化现象面前，其教学模式与方法显得如此的被动，使得青年学子的审美标准和价值判断体系出现茫然与缺失。创作的雷同化尤为明显，和我们二十几年前创作的一元状态(尽管社会政治背景不同)相比较而言，有着某种近似，如果说前者是思想禁锢的产物，那么后者就是一种急切近利，自我思想混乱的结果。如何走出瓶颈?

一方面，雕塑艺术应融入生活，使我们的生活充满艺术的浪漫与品质，让公众认识到雕塑艺术在生活中无所不在，让艺术家的双手和智慧将雕塑艺术融入更加广泛的社会生活空间，具有重要的社会意义。“生活就是艺术，艺术就是生活”这本身就是后现代艺术的重要观点，也是人文主义精神的集中体现。构建一个和谐自然的生态文化社会，这是艺术家应该承担的社会责任，同时也是将艺术实验成果转型于社会的重要出路。

另一方面，拓展雕塑艺术的疆域，丰富我们的语言，挑战极限，也是艺术家面临的更艰巨、更崇高的使命，也是艺术家必然要承担的历史责任。探索雕塑观念、材料语言的更加广泛、更加深奥、更加未知的空间。从雕塑的立体感到空间感到负空间及在场感。从材料的功能性到材料的观念性探索，到将诸多文化资源作为材料媒介，成为创作元素。具像雕塑从形而上到观念因素的探索，使作品的感染力强化着思想深度和联想空间。抽象艺术力求在冷峻的理性思维之中注入人性的温情。使公众产生哲学的思考和精神的感悟……

雕塑语言有着广泛的可能与未知，等待着我们去探索，其中乐趣无穷。但有句话笔者不得不再次重复：艺术品不等于艺术，商品价值不是艺术价值。