浅议电影音乐创作

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[摘要]电影从无到有已经走过了100多年的历程，中国电影的诞生和发展也近百年。电影艺术除了以其特有的叙事方式、画面展演等给人带来艺术美感外，而融入其中的音乐，同样发挥着不可低估的审美作用。作为影视作品的基本结构元素之一，电影音乐的美学功能是多方面的，很多时候更可游离于电影之外，成为人类音乐文化生活构成中不可缺少的一个组成部分。

[关键词]电影音乐；创作；内涵

一部影视作品能给人留下深刻印象的是什么?我想除了曲折跌宕、引人入胜的故事情节外，就是影视作品中的音乐了吧。相对而言，可能后者给人的印象更加深刻。许多影视作品经过相当长的时间后，故事情节可能被人们淡忘，但这些影视作品中的音乐却是人们很长时间都不会忘记的，甚至成为永远的记忆。中国有声电影的兴起约在20世纪30年代初期，人们印象最深的是任光作曲的电影《渔光曲》以及贺绿汀为之作曲的故事片《天涯歌女》。由于当时的电影得到普遍放映，市场极大，且视听结合效果显著，所以人们在记住电影故事的同时也记住了影片中的插曲和主题歌。王人美、周璇、李兰香等人都是被30年代电影捧红的歌手。但是，那个时期电影音乐是音乐艺术的一个组成部分，它是为影视作品特定制作的。影视音乐制作不同于其他音乐的创作，它除了音乐的本身外，还要求和画面达到协和一致的效果，力求听觉与视觉的统一性，从而使整个视频音频结合得到最完善的表现。

一、音乐在电影艺术中的美学功能

作为影视作品的基本结构元素之一，电影音乐的美学功能是多方面的。

1.营造画面的特定氛围，烘托声画合一的艺术效果。

“音画同步”是影视艺术中最常见的音乐手法。每一个或一类人物出场都用特定的音乐主题予以宣告。美丽的女主角出场伴之以优雅的小提琴，阴谋家出现则响起诡异怪诞的音乐，诸如此类，音乐成为人物身份的标签。音乐还可用于预告后事，即所谓的“音乐转场”。音乐类型的对置性突然转换，往往预示着随之而来的画面与情节的转折。此外，音乐还常常充当一般意义上的声音背景，为影视剧营造一种特定的背景氛围，包括环境氛围、时代氛围、地方色彩、民族特点等，从而深化视觉效果，增强影片的感染力。如张艺谋作品《我的父亲母亲》中有这样一幕：母亲穿着红棉袄，戴着红头巾，顶着寒风大雪站在小路上等待父亲归来，最后累得晕倒在路边。母亲的等待配上小调式的音乐，无形中渲染了气氛，增强了表现力，单纯明净的音乐象征了那个纯真的年代、纯朴的乡村少女的情感，音乐在这里的作用功不可没。

2.揭示人物内心情感活动，加强影视作品的戏剧性。

音乐是情感的艺术。音乐可以高度概括地表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。在影视画面中，人物的特定情绪类型，情绪转换，情感的高潮和低谷，人物内心的记忆闪回与幻觉等，都可借助音乐得以表现。如2006年度电视剧收视率第一的《乔家大院》，在男主人公乔致庸临终的戏中，画面以蒙太奇手法串联了他一生的重大事件，音乐旋律是深沉厚重、韵味十足的，表现出这位传奇的晋商面对人世沧桑的感慨和即将远离尘嚣的平和心态。此情此景，音乐与画面相得益彰，凸现了影视音乐的审美价值。

3.统一内在结构，深化主题思想。

影视作品都有它所要表达的主题思想，优秀的影视音乐创作者最能抓住这一精髓。目前，诸如谭盾、赵季平等作曲家的作品之所以脍炙人口、屡获大奖，与他们的音乐精确地把握主题、具有深层意蕴不无关系。影视导演可以运用不同的艺术语言去表达主题，传达自我秉承的艺术精神，主题歌(曲)往往就是一种较为简洁精练的方式。主题歌(曲)一般要在片中多次重复或变化地再现，作为重要的贯穿因素起到统一内在结构，深化主题思想，奠定情感基调的作用。音乐的节奏、旋律、情感等要素与影视艺术有着深层的关联，有的作品甚至以音乐为灵魂。如陈凯歌作品《和你在一起》，即以小提琴乐曲作为贯穿全剧的情感主旋律，深刻地揭示了作品爱的主题。一位平凡的父亲质朴深沉的爱和一个少年透明诚挚的爱在激荡的琴声中被细致地表现，在激起观众的共鸣中升华。再如根据我国四大古典名著改编的同名电视连续剧主题歌及插曲《枉凝眉》、《敢问路在何方》、《好汉歌》、《历史的天空》等均风靡一时，甚至成为经典曲目。“暗淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣。眼前飞扬着一个个鲜活的面容。湮没了荒城古道，荒芜了烽火边城。岁月啊，你带不走那一串串熟悉的姓名，长江有意化作泪，长江有情起歌声。历史的天空闪烁几颗星，人间一股英雄气在驰骋纵横。”寥寥数语的歌词，在毛阿敏深沉的女声演绎下，深化了《三国演义》的主题，给人以无尽的感叹与遐想。

二、电影音乐创作的内涵要素

1.人文内涵。

我们所说的人文内涵包括历史的风格把握及延续、地域的特征保证以及不同群体的审美取向。我们不能创作士大夫的音乐用在《老井》当中，我们也不能创作具有平凡转调的西方音乐风格的音乐给秦始皇的宫廷乐舞，我们更不能把二人转的曲调用在陕北高原上。这样的要求需要作曲家有着深厚的人文功底以及民族音乐学的功底。

2.风格内涵。

电影音乐的创作不能追求完全商业化，像现在三流影视作品的音乐创作那样，把一部影视所需要的情绪音乐分成A、B、c三类，在后期制作中任意组合拼贴，仅作速度上的调整。我们必须注意把握和设定个人创作风格以及作品的完整统一性，认真对待写作总谱，同时，我们在对待音乐与电影的题材及体裁关系上还要有一个明确的认识，地域性、民族性及时代性是我们创作音乐的指导平台，只有基于该基础之上的音乐创作才会有风格的准确认识和把握。

3.道德标准、价值观及品位内涵。

影视音乐的创作要有清晰的道德尺度和价值观，我们不能任意听从欣赏者的欣赏审美取向，我们不仅要弘扬高尚的道德体系和标准，还要在音乐中表现出广大受众群体的品位提升需求。在市场经济高度发展的今天，我们的音乐不能仅仅围绕着金钱、情感、女色的社会现象写作，我们还应该在不脱离现实生活的创作背景之下主动融入作者的审美需求及人生需求，让电影音乐不仅能带给人美感享受还能引发心灵上的部分思考，完成艺术作品的教育功能。

三、电影音乐创作的过程

1.理解和感受阶段。

在这个阶段通过阅读剧本，对剧本所提供的戏剧冲突、生活情绪、人物性格等了解和感知，在感情上接受冲击，从而启发作曲家对音乐的想象与定位，这可称之为第一印象。艺术创作中，第一印象是非常重要的，也是最能打动创作者自己的。第一印象会使作曲家产生一种音乐创作的冲动，有时甚至可能在十分激动的情绪下，在脑海里闪现一些不完整的音乐旋律，而往往这些旋律常常是很有感情的。但由于处在初始阶段，无论是对剧本的理解还是对生活的认识都是极不充分的，所以，一般情况下那些