浅谈紫砂壶创作的几个要点

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摘 要：紫砂作为中国传统文化的精髓，它集自然、生活与艺术为一体，成为独步世界的艺术品，所谓紫砂天地大，壶中有乾坤，生动地描绘出了紫砂的内涵。

关键词：紫砂陶艺；创新

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0039-01

一、紫砂陶艺的题材须与时俱进

紫砂壶的创新既要不失前人所流传下来的优点，又要满足现代人心中的期望，创造出前所未有的、崭新的作品。符合当下的时代现象，不失紫砂这一传统艺术之精髓，功能与观赏相结合。因此一些太追求外在造型，而不具备实用价值的壶器固然赏心悦目，却终将会被遗忘、淘汰，不具备传承之效。

中国工艺美术学会副理事长朱玉成先生去年曾指出：“紫砂壶艺要创新，要与时俱进，要有时代感，但还是要强调壶的特定观赏与实用结合的功能”。因此，“只能看不能用的不行，只能用而不经看的也不行。”这些教导对每一位立于创作的人来说意义都是非常大的。

二、紫砂陶艺工作者须具有较高的文化素养和书画功底

壶艺泰斗顾景舟大师在他的“壶艺的形、神、气”一文中强调：“壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。”精辟地指出：“当我们表现形象时，便会用内涵的精神――气质来丰富形象的本身。”要达到这一点，就必需要有较高的文化素养，这也就激励着制壶家们不时地学习中国古典文学，以吸收中国文化的传统精华，当然关于紫砂画册以及其他的文化又能带来更多的创作灵感。

如今以紫砂壶这一行业谋生的人数较多，但是真正能将紫砂这一行业作为一项修身养性，品养身心的艺术的人却极其稀少。紫砂壶作为一件背负着中华民族传统文化的艺术，却很少有人将其的历史涵养、文化典故读透读懂，单单只是在一味的闷着头做壶。当然现在也涌现出了一批令人惊叹的紫砂艺人，他们的创作汲取紫砂之灵魂、赋予紫砂新的生命力，可想而知他们在探索紫砂艺术这条道路上必定付诸了一定的心血。

三、紫砂陶艺的创新须立足于传统

众所周知，宜兴紫砂自宋代初创到明代日益成熟，清代继续发展至今长盛不衰。以其制作技艺精湛，造型千姿百态、古朴典雅、端庄大方等传统风格而名闻中外，深受广大紫砂爱好者的喜爱。在宜兴紫砂的优秀历史传统宝库中，凝聚了历代艺人的无穷智慧和心血，永远是我们年青一代继承和学习取之不尽的源泉。对宜兴紫砂陶艺传统风格的理解，简言之就是端庄大方、素面素心、质朴自然。

特别是“曼生壶十八式”，它是最经典也是最难学习、最难达到的。很多人在初学的前几年，把主要精力放在刻苦学习仿制名人名作上，努力从紫砂优秀传统中汲取营养，为自己所用。而这些模仿名家制作紫砂壶的过程会为自己以后的创作打下扎实的基本功。

四、壶艺创新须注重与文化人的密切联系

纵观宜兴紫砂的发展史，历代文人雅士在紫砂陶瓷艺术发展的历史过程中起到过重大的作用，给紫砂以新的形象，注入新的生命和丰富的文化内涵。早在明代，紫砂大家时大彬就很重视与文化人的结合，他在后期被文人相邀游历了娄东（今上海松江），与众多嗜茶文人学士亲密接触，壶艺风格为之一变，改制小壶。到了清代嘉道间，著名金石书画家陈曼生与名工杨彭年配合，曼生亲自设计十八种壶式，交杨氏亲手制作，曼生在杨氏所制的坯上镌刻书画，并署“陈曼陀宝”款，从此开创了金石镌刻、书画艺术与紫砂壶艺和谐结合的新格调，而获得了“字随壶传，壶随字贵”，“名工名士、相得益彰”的崇高赞誉。

近现代，在紫砂壶艺中多有文人参与紫砂，而出现了名人名品，紫砂佳作不绝于世。如顾景舟与刘海粟、唐云，王寅春与亚明，汪寅仙与张守智等等。中央工艺美术学院的杨永善教授曾说过一句话：“紫砂陶实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的”，这是很精辟而独到的见解。

五、结语

时代进步的越快，紫砂行业发展之迅速，新一代的紫砂艺人所背负的使命便越重。当今世界艺术流派不胜枚举，许多新型的艺术超越甚至即将替代古老的文化艺术。但紫砂作为传承中华民族文化的煮茶饮茶品鉴的艺术佳品，是我们民族手工艺文化的奇葩，它将随着时代的发展和新兴紫砂艺人的努力更加辉煌灿烂。

参考文献：

[1]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998.

[2]傅英书.紫砂收藏的学问[M].北京：蓝天出版社，2005.

[3]骆彦卿，帅茨平.中国紫砂图录[M].北京：中国商业出版社，2001.