浅谈当代工笔画人物画中的“减法”

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摘 要： 当代工笔人物画在传统绘画语言的基础上不断探索新的艺术语言，画家们逐渐运用更多的技法表达艺术作品，表现技法可以分为在画面中做加法与减法。本文主要探讨的是当代工笔人物画中的减法，首先明确减法的概念及哪些技法在工笔画创作中属于减法，并分析当代工笔人物画中减法形成的原因，其次从补救画面、绘制肌理、营造意境等方面谈谈减法在当代工笔人物画中的运用，最后说明减法的运用对当代工笔人物画的创新发展有现实意义。

关键词： 当代工笔人物画 技法 减法

一、引言

传统工笔人物画的作画程序即先用毛笔勾线，再进行分染、罩染，颜色由淡到浓一遍一遍在画面中做加法，直到达到满意的画面效果，这是一个熟能生巧的过程，其技法特点相对来说更加程式化一些。随著社会的发展，工笔画技法越来越丰富，有受印刷术影响的拓印法，也有受瓷器裂纹的引导而创造出的揉纸法，还有受传统壁画的启发运用到当代工笔画创作中的沥粉贴金法，等等。这些技法都是在画面中做加法，其运用可谓极大地丰富了当代工笔人物画的语言，使当代工笔人物画的画面效果更加生动、活泼，为当代工笔画的发展做出了巨大的贡献。当代工笔人物画除了在画面中做加法之外，还可以在画面中做减法，同样可以产生非常丰富的肌理语言和传达深远朦胧的意境。

二、“减法”

减法，在中国画中古已有之，中国画的构图强调计白当黑的艺术理念，为了更好地刻画主体人物或者给观者留下遐想，通常会对画面物象做减法、进行取舍，并不是看到什么就画什么，而是选取最适合的物象传达画面的意境。比如《虢国夫人游春图》中，没有任何背景补充说明画作游春的主题，画家集中精力刻画人物和马匹的动态、神情，通过人物悠闲的神情、轻薄的衣衫和马儿慢悠悠的动态生动地传达出画中人踏春游玩的场景。试想，如果画家不在画面中做减法，而是把象征春天的柳树、桃花、梨花等当作背景添加到画作中，虽然一眼就能看到春天的景象，但是无法像这幅作品这样给人以无限的遐思，观者在这一片虚无的背景中可以自由自在地遐想画中人是在花丛中踏青还是在柳岸边慢慢行走。这充分体现出老子提出的“天下万物生于有，有生于无”的哲学理念。在当代工笔人物画创作中，受到中国古代哲学思想的影响，艺术家们在技法的运用中完成了从无到有、从有到无的转变，即在画面绘制色彩、笔墨的基底上，用干净的毛笔蘸清水洗或者用砂纸摩擦出所需要的效果。可以对画面整体地做减法也可以对画面中的局部做减法，洗掉画面中的浮色，打磨出画面的肌理。如果效果不理想，就可以在此基础上继续渲染，让加法与减法交替进行，直到画面呈现出既灵动又厚重，既沧桑又朦胧，既丰富又统一的绘画意境。虽然在画面中做减法操作起来并不难，但是想要熟练掌握这种技法还是要多尝试、多试验，需要画者有足够的耐心，忌讳水洗、打磨的过程中用力过猛，伤害纸张，破坏画面效果。

三、当代工笔画人物画中“减法”形成的原因

当今社会发生了翻天覆地的变化，科技不断进步，人们的衣食住行都处在变化之中，工笔人物画的工具材料、绘画技法和作画观念也在不断跟上时代的步伐。“减法”属于一种当代工笔画技法语言，当代工笔画除了继承传统工笔画的材料与技法之外，还在不断探索新的材料表现当代题材的画作，摸索新的技法表现当代人的生活。当代工笔人物画的依托材料已经不仅仅是熟绢和熟宣，画家在云肌麻纸、皮纸、牛仔布料、油画布、木板等材料上都可以作画，稍厚一点的依托材料更能承载减法在画面中的运用。绘画工具除了以毛笔为主之外，还会运用其他工具绘制画作、调整画作，比如用磨砂纸在画作上做减法，为平面的色彩增强体积感和色彩的丰富性。传统工笔人物画的绘画语言是比较单一的，人物衣服的颜色、质感也比较单一，用线条就能传达出人物衣纹的质感，衣服颜色比较单纯，传统的分染罩染能生动绘制出衣服的色相。但是当代人物的服饰是多样化的，有羽绒服、呢大衣、牛仔衣，等等，这些由传统的三矾九染来绘制，花费时间多，还不一定能表现其质感，比如牛仔衣、牛仔裤，在传统技法的基础上做减法，用水洗或者打磨的方法可以更贴切地表现出牛仔衣休闲的服饰特点和厚重的衣服质感。

四、“减法”在当代工笔人物画中的运用

（一）补救画面

工笔画由于材料的限制，不容易更改，颜色不像水粉色、油画色，有很强的覆盖性。工笔画的绘制时间相对来说是比较漫长的，再加上当代工笔画创作的尺幅越来越大，在绘制的过程中出现问题，对于作画者来说是一大挑战。因为花费心血的作品，谁也不愿意就此搁置，此时继续在画上分染、罩染，在画面中做加法，问题会越来越明显，这个时候要想办法在画面中做减法。如果是上色的过程中突然发现颜色上得太艳了或者太脏了，这个时候就可以采用水洗的方法洗掉过艳、过脏的颜色。或者画面进行到一半的时候发现造型上出现了问题，也可以采用减法进行补救。如当代著名画家罗寒蕾的《金陵十二钗》在勾好线，花费几个月时间编织好背景，人物分染也画了很大一部分的时候，突然发现处于视觉中心的人物元春的鼻子画歪了一点，这个时候的取舍对于画家来说都是关键的。此时作者发现了问题，如果不解决继续在画作上做加法，那么势必那个缺陷随着作品的深入越来越明显，所以画家必须在这个基础上做减法，采用水洗法把出现问题的那一块洗去，然后在这个基础上继续绘画作品的绘制。唐秀玲的作品《高原之花》在绘制的时候也出现了颜色过灰、过脏的问题，但是画家及时在画面中做减法，用清水洗去不恰当的颜色，水洗法不但对画面进行了补救，还达到了渲染难以达到的艺术效果。

（二）绘制肌理

在当代工笔画创作中，在画面中做加法可以让画面物象逐步完善，肌理效果越来越丰富，在画面中做减法也是一样的，也可以绘制画面物象，呈现特有的肌理效果。如画家罗寒蕾的作品《旅途》中人物衣服的亮部是在有底色的基础上做减法，即用水洗法逐层洗出衣服的亮部，虽然用颜色也可以把衣服的亮部提亮，但是不如在有底色的基础上做减法那么耐人寻味。人物围巾的处理也是非常精到的，远看围巾上的色块非常整体，近看发现每一个色块都有非常丰富的肌理变化，对围巾质感的处理非常细致入微，比真实的物象更加生动、引人入胜，吸引观者在画作面前驻足。陈孟昕的作品《碑颂》是先用白乳胶与立德粉调和做基底，等画面中的立德粉干后进行撞色，并在此基础上做减法，用细磨砂纸打磨出既丰富又有微妙变化的紫红色肌理，打磨过后的颜色不会过于艳丽，色块之间的衔接更加自然、生动，肌理效果既绚丽又不会让人感觉色彩火气。李传真的农民工系列作品也是在染、洗之中绘制出农民工经过长久日晒雨淋而呈现出特有的沧桑，塑造了农民工坚韧又粗糙的肌肤质感及粘有泥土与灰尘的衣服质感。

（三）营造意境

在工笔人物画中做减法对画面意境的营造起着很重要的作用，不同画家绘制不同题材的作品，采用不同的减法，呈现出来的意境是有很大差异的。如罗寒蕾的作品《回家》、《婚姻父母》、《静夜》等都在画面中相应的部位做了减法，以水洗法居多，这些作品呈现出来的意境是非常厝蟮模就像一块玉石经过时间的洗礼，吸收天地的精华散发出润泽、含蓄的意境美，在绘画作品中做减法相当于画是一块未经开发的璞玉，水洗的过程就像时间的流逝，水洗、渲染的过程就像不断吸收日月之光华的阶段。作品《日日是好日》中的三个人通过一大片花把她们整合起来，但是运用水洗法巧妙处理了坐着修剪花枝的人物与背景的虚实关系，手拿着莲蓬的人物与手拿花枝人物的前后关系。水洗法使经过绘画技法洗礼的静态作品平添了时间的痕迹，使作品看上去极其安静、祥和又充满生命力，让观者感受到画作中的阳光明媚与花香袭人，甚至可以感受到画中人物修剪花枝的声音，闻着莲蓬的呼吸声，听着轻快悠闲的脚步声。作品传达出画家热爱生活、与世无争的精神状态，使观者感受到了幽静、朦胧的意境。唐勇力的作品《敦煌之梦 儿时的记忆》的视觉中心在画面的左下角呈一个三角形，画中人物皆笑呵呵地面向观者，人物的头发、衣服、头巾、头发与桌子的边缘都相应地做了减法，使颜料进行了不同程度的剥落，使人深切感受到画家对儿时生活、玩伴与亲人的怀念，传达给观者的是对时间的感伤，感受到了淳朴的意境。

五、“减法”的运用对当代工笔人物画创作的意义

在当代社会背景和文化语境中，艺术家们对绘画艺术都有独特的理解与感悟，传统绘画技法难以满足他们对艺术创作的需求，因此绘画艺术急需创新。创新就要有新的思考方法，要站在传统绘画艺术的肩膀上进行艺术创造。绘画材料的创新，为当代工笔人物画的发展、创造注入了新的血液。艺术家对材料与技法的探索，对水洗法、打磨法、脱落法等这些减法的运用与掌握，表达了对艺术创造开拓进取的精神。绘画技法的革新会导致绘画语言的变革，呈现出全新的艺术风貌。在艺术创作中根据物象的特征运用恰当的表现手法进行绘画创作，作品的格调与意境不会低俗。当代画家在画面中做减法，极大地拓宽了当代工笔人物画的绘画语言，画家在表现技法上有了更多的选择，面对细致、繁杂的画面物象也可以有条不紊、胸有成竹地进行绘制与调整，不会因为惧怕画面出错而束手束脚。

参考文献：

[1]罗寒蕾.画坛名师大讲堂――罗寒蕾讲工笔人物[M].合肥：安徽美术出版社，2014.7.

[2]唐勇力.当代中国画艺术论著 厚德载物[M].南昌：江西美术出版社，2010.1.

[3]李峰，陈孟昕.工笔人物画教程[M].北京：高等教育出版社，2012.4.