氛围设计在历史主题性博物馆展陈空间设计中的运用

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【摘要】“氛围”一词包含主客观相关的双重含义,说到氛围设计就不能不涉及人的感知和体验与外界环境的刺激因素。设计就是借助各种物质要素的变化和组合来对人的感官产生刺激进而使人获得审美的愉悦。氛围设计是一个特定的系统,人与物共同以氛围构成要素进入系统,在系统中进行感性的沟通,最终以人获得的体验作为结束。

【关键词】氛围;氛围设计;设计手法

氛围设计的含义

历史主题陈列展览有别于其他门类的艺术设计,它记录的是历史文明的代表,通过艺术的表现手法把历史事件推介给观众,独具风格设计的陈列,能给观众以美的享受,启发和引导观众欣赏内容。

氛围是环境给人的总印象。氛围给人的总印象有些近似于个性,它是多少能够体现这个环境与那个环境具有的不同性质的东西。通常所说的富丽堂皇、古朴典雅、新颖时髦、轻松活泼、庄严肃穆、安静亲切、欢快热烈、朴实无华等就是用来表述氛围的。

“氛围”一词包含主客观相关的双重含义,说到氛围设计就不能不涉及人的感知和体验(视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉、联觉)与外界环境的刺激因素(光、形、色、声、味、质)。设计就是借助各种物质要素的变化和组合来对人的感官产生刺激进而使人获得审美的愉悦。氛围设计是一个特定的系统,人与物共同以氛围构成要素进入系统,在系统中进行感性的沟通,最终以人获得的体验作为结束。

因此,通过对客观环境的精心组织和安排,运用光、形、色、声、味等要素刺激感官以使人获得宝贵的情感体验;化有形为无形,创形象以为象征,构筑人类情感生长发育的载体,这就是“氛围设计”。

为什么要重视氛围设计

长期以来,陈列馆都是设计人员对主题大纲、文物组合、场景制作、多媒体手段等进行细致的研究,虽然我们付出了很多努力,但普通公众还是不领情。我们开始注意到博物馆的人性化设计,但也仅仅停留在座椅、休息区、无障碍通道的层面上,而忽视了公众的真正需求――情感体验。

优秀的陈列馆氛围设计可以理解成是设计参观者一次情感的旅程,愤怒、缅怀、激动、伤感、豪情……一切尽在设计人员的掌控之中。因此陈列的基本形式不仅仅是“文物+说明+场景”,最为主要的是构成每个陈列特色的历史积淀、地域差异、文化风格、人文气质等因素,这些因素同文物展品、复原场景等等的合力,就会形成观众内在需求的心理的场,这种心理的场就是空间氛围营造场的升华。

由此可见,在陈列馆陈列设计中,巧妙合理地运用环境对情感的影响,能帮助我们潜移默化地影响观众的心理和行为活动,促进双方信息的积极交流和互动。

怎样进行氛围设计

如果氛围是陈列设计的表现形式,那么主题就是主导灵魂;主题决定着氛围设计,左右着设计的走向;氛围设计的目的是更好的表现主题,在潜移默化中把主题转达给参观者。

氛围是由某种印象所产生的情感,它能引起人回味、思索,唤起人的共鸣;氛围设计以一个完整的设计思维将各种有形和无形的设计要素联系起来。每个陈列都有主题,主题是整个陈列的灵魂,因此不同的主题决定了不同的陈列氛围;但类似的主题也有可能拥有不同的氛围。

氛围设计的第二步就是运用空间、色彩、材质、造型、光、声音等陈列语言对氛围进行塑造。关键在于组合,各种感受之和,并不是简单的叠加,而是一种更复杂的理智和情感的内心体验。总体来说,陈列馆陈展氛围的营造方法大体上有以下两种类型:

1、情景复原

情景复原法是一种明示的表现,可理解为绘画中的写实主义手法,即直接的、具象的、再现式的模拟历史或现实情景。把历史事件尽量原封不动展现给观众。情绪的形成具有很强的情境性。环境能够通过自身情境特有的氛围影响和调节情绪,从而影响人们的思维活动。其手法就是采取完全情景复制或部分情节再现的方法,营造出某一特定的时空环境,从而达到感染人和影响人的目的。其优点在于能够快速的直接引导观众进入某一历史文化或某一地域环境中,使建筑空间同展品一道全面细致地展示历史的风貌,它是清晰的,无异议的。这种电影布景式的场景给人以真实感,它切合了陈展所要表达的史实,完整地再现当时的场景。

2、隐喻象征法

隐喻象征法可以理解成绘画中的浪漫主义表现手法,通过设计者的主观出发,通过表现形式,传达出设计者的主观愿望,从而感染观众。“若想感动观众,必先感动自己”。象征是用来指涉或代表某个对象的媒介。这种深层次的 “东西”可能是事物,可能是观念,也可能是情感。它并不追求意义的确切指示,而是追求对无限丰富意义的暗示。因此,隐喻象征法并不是一种明示的表现,而是一种含蓄的表达方式。

(1)纹饰的使用。纹饰符号更多的的表现在展览空间的平面设计上。比如运用饕餮这样变形的、夸张的、风格化的、幻想的、恐怖的形象,使陈列空间具有神秘的威力和狞厉的美。(2)典型造型的使用。造型符号可以是器物的造型,也可以使遗迹的造型。比如,在展示汉代文物的展厅运用具有汉代风格的建筑元素来强化效果,在深色展墙的映衬下显得格外突出。(3)植物、动物、地形造型的使用。比如可以用植物分别代表童年(银杏芽)、少年(青枫)、青年(榕树)、壮年(皂角树)、中年(银杏)、老年(古槐)不同年龄段的树手法活泼新颖,独具特色。(4)色彩的使用。 色彩的恰当选择在很大程度上可以影响参观者的情绪。陈展中色彩的选择一方面要体现时代特征。比如革命陈列中设计者经常使用红色,象征意义不言而喻。特色是要求独树一帜的,具有排他性,这样才能形成自身独特的个性。我们应静下心来,认真研究民族色彩喜恶、时代特征、地方风土、观众趣味、陈列内涵,提炼出适合本馆陈列的色彩,彰显出自身独特的色彩个性。(5)灯光与氛围。展厅照明并不是仅仅解决“亮度”问题,同时还是创造氛围的重要因素。不同强弱的光对人情绪的影响是差异很大的,展示书画类文物时灯光宜柔和,达到宁静、文雅的效果;展示祭祀类文物时,采用对比强烈的光,增加神秘感;战争与军事方面的展览,采用明亮的光,突出宏伟与崇高。(6)陈列的材质特色。博物馆陈列除文物外的所有元素都要运用不同材质的材料来表现,材质的运用除了要能衬托文物,符合整体环境,还要有自己的特色。各种材质的运用不仅表现出陈列的主题和内涵,且具有独特的艺术个性,是陈列设计者苦心经营加灵光一现的创造。

符号的意义是人创造的。有了符号,设计师们才能在陈列设计中尽可能用符号语言来营造内涵丰富的展示环境,使观众感觉是在真实空间中进行对话,更容易接收文化信息。文物及其历史背景为设计师提供了取之不尽的创作源泉和灵感。

结语

随着时代的发展,科技的进步,信息数字技术的运用将会使氛围更加逼真、更加感人。但无论采用何种方法,必须遵循以下原理: 1、正确处理内容和形式的关系。从内容与形式的关系来说,要力求形式符合内容,不能为形式而形式。2、正确处理主题和表现形式的主次关系。要力求主题突出、层次分明,切忌杂乱无章、中心混乱。 3、从艺术形式的表现上说,塑造氛围的符号要力求表现人文历史,既含蓄又能为人所理解。

【参考文献】

[1]《氛围设计》,余晓宝著,清华大学出版社,2006年10月

[2]郭庆光,《传播学教程》,北京,人民大学出版社,1999年11月版,第85页

作者简介:

宗剑(1976.7--),现工作于江苏宜兴革命陈列馆,毕业于无锡轻工大学设计系,现任宜兴革命陈列馆副馆长、初级工艺美术师,多年从事场馆设计和研究