关于室内乐演奏与艺术歌曲伴奏

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇关于室内乐演奏与艺术歌曲伴奏范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

记得在上世纪70年代中期、“”已近尾声、气氛相对比较宽松的时候，我与几个朋友私下玩起了室内乐。一个拉小提琴，另一个拉大提琴，我们演奏了贝多芬与门德尔松的钢琴三重奏。这种朋友之间的音乐演奏，这种“以乐会友”的方式让我们非常着迷，毕竟，这比一个人孤独地练习要有趣得多。有一次，我们弄到了德沃夏克的那部六个乐章的三重奏《杜姆卡》的乐谱，深为其美妙的音乐所吸引，我们立即在一间独门独院的老宅里反复演奏，直至午夜。

几十年之后，我着手翻译巴伦博伊姆的《生活在音乐中》一书，当我译到他论述有关室内乐的一些片断时，感到十分亲切：

“我在一个每星期都有室内乐在家里演奏的环境中长大。一直到60年代，我们仍常在伦敦的家中演奏自娱。那时我与克利夫兰交响乐团合作，小提琴副首席是史坦哈特，中提琴首席是斯克尼特，大提琴独奏家是艾金斯。我在此前从来不认识这些人，但几次排练使我们建立了专业和私人的关系。我们在排练结束后去斯克尼特家中吃点东西，然后通宵演奏室内乐。早晨我没有回旅馆，吃过早餐就直接去排练场。”

他又说：

“我一直希望找出一种乐器的本性是如何影响演奏家的句法和奏法的，我由这种办法学到许多东西。当然，你只能从室内乐演奏中去学习。

室内乐的基本原则是对话，意即每个乐器各自表述，其他时候又互相交谈。室内乐是音乐演奏的精华这种观念。已经逐渐因各种原因而消失。原先，它是在私人家庭中演奏的，不论演奏者是业余爱好者还是职业音乐家。而现在人们已很少有空闲来参与，多数是被动的聆听与欣赏。今天有成千上万的人欣赏音乐，但只有极少数人会为了乐趣而去演奏室内乐，这是一种失却的传统。各种各样的音乐媒体提供了音乐欣赏：广播、电视，当然还有唱片。但是我想，对室内乐演奏的兴趣的消逝，是二十世纪思维方式的结果。”

“室内乐是音乐演奏的精华”这一观念，对我们大多数从事音乐演奏的人来说还是比较陌生的，就如施纳贝尔于1945年在芝加哥的演讲中不无遗憾地指出的那样：“室内乐的音乐文献被遗忘了，对年青一代音乐家来说，他们不了解大部分这方面的音乐。”

一个自幼习惯于独奏训练的演奏家，当他与其他演奏家合奏时，可能感到不太自在。而且，我们思想中往往还有一个误区，以为演奏不好独奏的人，才会去搞室内乐。殊不知，许多伟大的演奏家都非常重视并且热衷于演奏室内乐。鲁道夫・塞金主持的以室内乐演奏为重心的“马尔波罗音乐节”曾经吸引了卡萨尔斯与海菲兹这样的音乐家。里赫特、奥博林、肯普夫与波利尼等知名钢琴家都留下了许多精彩的室内乐录音。而巴伦博伊姆作为一个钢琴演奏家，对室内乐演奏的必要性也有过精辟的论述：

“音乐演奏的基础来自互相聆听。当你只有一个人独奏像钢琴之类的乐器时。每一只手或每一个手指都必须听到另一个手或手指。不能单独地弹。但是一旦你与别人演奏，例如小提琴或歌唱家，音乐表现的基础就来自于倾听你的合作者。倾听是比一般的听到要更为主动的过程。不单保持你自己的演奏，同时又须听到你的同伴，就已经是一件不容易的事。可以想象在六重奏、八重奏甚至室内乐团中的难度了。”

“音乐演奏的基础来自互相聆听”。而“倾听是比一般的听到要更为主动的过程。”这是出自于一位毕生献身于演奏与指挥的音乐家的金石之言。如果一个学生在演奏的时候，不能倾听他自己发出的声音，那么他如何指望听众可以被他的演奏所吸引呢?而演奏室内乐，正好可以促使我们去学习更多地倾听自己与聆听别人的演奏。可惜的是，我们现行的音乐教育体制，往往在很大程度上，忽视了室内乐，即使有这方面的课程，也往往是走过场。其结果是我们培养出来的学生，有些只会拉独奏，而没有在乐队里合奏的经验；而弹钢琴的学生，则不懂如何恰当地为其他人伴奏。关于艺术歌曲的伴奏，巴伦博伊姆这样一位杰出的钢琴家却丝毫没有轻视，认为这对钢琴家大有益处，而且他与众多的歌唱家，如费舍尔・迪斯考、巴托丽、珍尼・贝克与杰西・诺尔曼合作过：

“对钢琴家来说，熟悉和演奏艺术歌曲是很有益处的。首先，人声是最直接的乐器。你演奏带有歌词的音乐。譬如德国艺术歌氓你会了解当一个生动的字或意象出现在歌词中时，音乐会发生怎样的变化。例如，当舒伯特在歌曲中用到‘死亡’(rod，德语)一词时，和声与节奏会发生不寻常的变化。舒伯特是否有意识地或是无意识地作这种变化并不重要，重要的是它是特殊的。当你在舒伯特的钢琴奏鸣曲或即兴曲中发现有类似的句型时，对他音乐会有更深的感受。换句话说。接触同一作曲家的不同作品。你会学到更多。

描述的手法对于艺术歌曲相当重要。当钢琴弹奏序奏、间奏或尾声时，整个的气氛应该被渲染出来，有时候可能只有半小节，像舒伯特的《纺车旁的格丽卿》，纺车轮的转动先由钢琴带出来。演奏艺术歌曲，可以使钢琴家发展描绘的能力――有时只是些微的节奏形态或调性上的变化，就能改变整个的气氛。”

随着中国钢琴艺术的深入发展，提高钢琴教育中对室内乐演奏与艺术歌曲伴奏训练的重视程度，已经摆在每一个钢琴从业人士的面前。或许是基于同样的思考，将于2009年10月下旬举行的“第六届上海音乐学院国际钢琴大师班”新增设了室内乐与艺术歌曲专场，为国内钢琴大师班提供了新的思路与形式。

其室内乐音乐会专场，将由安东・克迪与弦乐四重奏组合作，演奏舒曼的《降E大调钢琴五重奏》与勃拉姆斯的《f小调钢琴五重奏》，这两部五重奏，不但是范・克莱本钢琴比赛半决赛的四部规定曲目中的两部，而且也属于克迪最为经典的保留曲目，不少钢琴家在听了他的演奏之后，认为无法超越而不再演奏。而著名的德国男中音歌唱家，费含尔・迪斯考的商徒安德烈・斯密特(Andreas Schmidt)擅长艺术歌曲，是当今活跃于世界音乐舞台的歌唱大师(并与世界上所有最著名的乐团、歌剧院和指挥家合作过，还与EMI、Sony、BMG等著名唱片公司录制过许多个人专辑)则将演唱舒伯特等作曲家的艺术歌曲。

希望上海国际音乐大师班的这一尝试，会引起国内钢琴教育界对这两个项目的重视。