试论绘画与平面设计的关系

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【摘要】在艺术领域中平面设计与绘画各具特色,确又紧密相连。但从个性展示上来讲平面设计与绘画存在着一定的差异性,就平面设计而言它又具有很强的包容性,本文通过阐述它们的共性和个性来体现绘画在平面设计中的作用。

【关键词】平面设计;绘画;共性;个性

平面设计师设计师不但需要具备对形式美法则的特殊理解和创造性的意念,更需要具备绘画的基本造型技能与审美意识。可见,平面设计与绘画有着不可分割,相互交融的共性,它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。但同时从理 论上讲,这两种艺术属于两种不同的艺术形态,各自具有独立的个性。

具体来讲,绘画是情感的艺术,通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官,以“状物”取胜,表现事物的造型。其特征是具有被观赏性的,反映的是人的思想意识、精神世界、情感宣泄和美感体现等,所以,绘画是非物质的、非功利的、非实用主义的。创新是绘画的生命所在,古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品,以此展现自己的典型风格(下转第217页)和特征。画家们为了表现出作品的特有生命力,根据自己的愿望,在表现上是随心所欲的,可以完全不考虑其作品是否被人理解、接纳。在这方面,梵高是一位典型的绘画大师,他创造了极大量佳作,但在当时确未能被人们所广泛接受。

平面设计是实用艺术,良好的设计通过市场诉诸于人们的生活中,以实用为其擅长。是随着商品经济的激烈竞争而出现的,设计体现的是多层次的理性的认知,是在设计的理念及其功能得以体现的前题下,通过生产综合水平,生产出各类产品,最终满足全消费者生存所必需的物质需求和精神需求。因此,设计是、功利性、物质性和实用性的的结合,是不能完全凭感性去完成的。例如,各类产品造型从设计到生产,再从市场到消费者的具体使用,整个过程体现了设计需要考虑各个因素如设计、市场、策划、生产、消费、企业文化、品牌文化、设计思潮、设计趋势和流行趋向等问题,寻找最佳的表达方式,把设计师的构想转化成消费者能够接受和采纳的现实。

一、平面设计与绘画的相互感通

绘画有着巨大的感染力和亲和力,它能够和设计、文学等多种艺术形式相互渗透、感通,可以激起“诗情”和“画意”的审美效应。而在设计的审美效应中,实用与鉴赏的相互感通是最为活跃的。

(一)平面设计中的画意

平面设计与绘画作为艺术门类的“连理”学科,能够在形式上相互依存,我们可以在平面设计的审美中充分感受“画意”的通感之美。

当前设计学术界有一些设计师正在研究绘画与现代设计的结合,研究比较深入的有设计大师陈汉民、靳埭强、陈幼坚等,为我们提供了不可多得的优秀范例。其中靳埭强先生对中国绘画符号的应用及与现代设计的结合有着比较独道的理解。他设计的作品,既包含了绘画元素,又具有较强的时代感,突出特点是传统与现代感相结合,以传统观念为主导,将本土文化思想融入现代设计中突显民族个性,形成独特的设计文化特征。在其诸多平面设计作品中不难看出设计家对简约空灵的水墨绘画语言的精妙阐释。

(二)绘画中的设计感

抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将设计展现在画布上的人。他在1910年创作出有如《哥萨克人》等。他认为:每一个形体都有一个自己的内容,世界上几乎每一种形体,在它们形式之间均可建立起具有设计比例的和谐,他指出,抽象艺术家就是要去揭示并学会利用这些内在的比例,去不断地研究形式之中的那些独特的形态所具有的丰富表现力,也就是点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受,还有它们之间的内在联系,从而像设计一样,给人们带来情感上的和谐美感。康定斯基为绘画与设计之间构建了一座奇特的桥梁,用一幅幅画作描绘出结构严谨比例缜密的设计作品。

二、平面设计与绘画的共性因素

苏珊朗格说过“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。因此平面设计与绘画也有相通之处,二者相互渗透,相互补充共同使艺术表现更臻完美。

(一)色彩

色彩不仅是绘画的基本属性,在平面设计领域中也是不可或缺的元素。“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”7种颜色在设计与绘画中同样起着举足轻重的作用。如 “色彩对比”、“色彩调和”等等。当代设计师创造出不断闪烁的强烈色彩,就像印象派绘画的纯色并列一样。

(二)比例

也有画家这样说:“和谐的构图要依靠严谨的比例关系”。绘画和平面设计在构图上同样需要严谨性与和谐性。因为美的表达在视觉上是要依靠科学的比例关系而存在的,这点在二者中是共存的。

(三)创新

绘画的意义在于创新,而创新只有通过“个性化”才能够得以实现,重复的绘画没有生命力。回顾绘画发展史就会发现,无论中国还是西方,每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家,尤其是现代派画家,他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说,作品的生命力,正表现在个性化上。而个性化独特性也正是衡量平面设计作品的优秀与否的重要依据。

三、平面设计与绘画独立的个性

尽管音乐与绘画有这么多的相通之处,但平面设计毕竟是工艺美术,与作为纯艺术的绘画是不同的,有着自己的个性。

(一)平面设计更注重实用性表达

设计与绘画最大的区别在于其实用性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备“使用”的价值。要想赢得客户的信任和满意,最终实现设计的价值,就必须通过市场竞争的考验,设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销盈利的目的。

现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时,都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去分析揣摩他们的心理,以使自己的设计方案得以通过。另一方面,在设计的过程中,设计师绞尽脑汁去思考去诠释自己的作品,以符合设计对象的喜好需求,最终得以在市场竞争中赢得胜利。设计师只有屈从于他们的“上帝”,才能成为好的设计作品并为市场所认可。再有,设计过程中设计师还要了解所设计产品的各方面特征属性,才可以做到要做到形式和内容统一,最终被消费者所接受。另外设计对商品的实用性还体现在“市场”是设计的指挥棒。市场的需求直接影响设计行业的起伏。

在绘画中更注重作者个人感情的表达,除了有好的内容创意外,不必过多考虑这些市场需求,相比更自由更随意。

(二)平面设计的秩序美表达

设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求和把握上,现代设计对实体的进一步把握是美的形式法则。

在近一个世纪的现代设计发展历程中,前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则,构成了现代设计的基础理论,如:比例、力场、中心、方向、对称、均衡、韵律、对比、分割等,以及黄金分割在设计中的运用,德国标准比例、动力对称学说、草席形、立体派格调、螺旋形、模数等等都集中体现了平面设计的独特秩序语言。而影响版式编排秩序性的构成法则已逐渐发展成为新的设计学科。设计的美感体现在有秩序的数理的韵律上,这点与绘画有着本质的不同。

(三)特有的视觉形态不同

绘画是以图的形态传达着信息,一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容,是文字高度浓缩的载体,在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此,由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异,绘画作为单独的艺术形式其画面不存在文字的说明。既然绘画艺术可以无文字表述出现,故此它也就不存在版式编排问题。

而平面设计无论是作为独立的艺术形式,还是特地为某种产品服务,都必须有文字的说明。只有通过文字形态的存在,其自身价值才能够得以充分体现。现代平面设计作为版面设计有两种意义上的版式编排:一种是图形与文字的结合,另一种是纯粹文字间的自由组合。这两种形式均可称为版式设计。但无论哪一种形式的版式设计都离不开文字的存在。一方面版式编排需文字组成,另一方面文字本身形态的差异也丰富了版式编排的多样性。

综上所述,绘画与现代平面设计有着巨大的差异。二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系,即是实用性与欣赏性的关系;是多层次、多社会性的情感宣泄与理性思考,表现作者个性才气的关系;是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系,通过对绘画与设计个性与共性的认识,可以帮助我们更好的创作出优秀的艺术作品。

参考文献

[1] 《视觉思维》.鲁道夫・阿恩海姆著.滕守尧译.四川人民出版社.1998年3月

[2] 《世界平面设计史》.王受之.中国青年出版社.2002年9月

[3] 《艺术概论》.杨家安.吉林美术出版社.2003年5月