浅谈马蒂斯油画主观色彩的表现

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［摘要］众所周知，色彩是一种富于象征性的元素符号，它在人类社会活动中扮演着重要角色。色彩的丰富性引发艺术家更主动地去运用色彩进行自我情感的表达, 而正是在现代艺术家回归感彩的单纯形式中, 显现出人类发自心灵本能的原始色彩冲动。本文通过分析马蒂斯油画主观色彩个性化的表现，审视其强烈、饱满而平涂的色彩所表现出的富有生命力的情感与和谐。

［关键词］马蒂斯油画；主观色彩；表现性；装饰性

［中图分类号］J202 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）016-0090-02

众所周知，色彩是一种富于象征性的元素符号，它在人类社会活动中扮演着重要的角色。“色彩是人类生命信息的本能反应，在人类进化至今的全过程中扮演了重要的角色，从人类原始生命本能的色彩需要，到现代人全面的色彩感知，逐渐生成了全部色彩本质的丰富性。”色彩的丰富性引发了艺术家更主动地去运用色彩进行自我感情的表达，而正是在现代艺术家回归感彩的单纯形式中，显现出人类发自心灵本能的原始色彩冲动。可以看出，作为人的色彩表现核心，强烈地作用于人生命本有的情绪，而这种情绪必然也作用于画家的创作中，创作中的色彩就带有了画家的主观色彩。伊顿曾说过：“我们每个人所画的和谐的色彩结合，都代表着个人的主观意见。”这就是主观色彩。主观色彩就是一种色彩结合的和谐，这种主观因素因人而异，设计中主观色彩的运用有色彩的归纳、概括、提炼等手段，表现元素的形式美感及其色彩对比协调的关系，它不受光源色、环境色、固有色的影响，其最大的特点是不满足于自然中客观变化的色彩，而是灵活地调配出比现实生活中更为理想的色彩，更加理性、主观，平面化。

在绘画中，每一件作品从创意到用色都渗透着画家强烈的主观因素，在马蒂斯的油画作品中尤为突出。亨利•马蒂斯是法国野兽派代表画家，也是西方现代绘画的开创者之一。他出生在一个商人之家，早期曾临摹过古典绘画名作，后来又学习了印象派的外光画法，塞尚、高更和凡高的绘画对他影响很大。由于其作品画风与众不同，形体夸张，线条粗重，笔触狂放，色彩强烈刺激，形式更加自由，被称之为野兽派。马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯、原始的稚气。他认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果。他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的是表达画家的需要，而不是看事物的需要。

“表现”一词在艺术理论中的含义是指人物内心情感和心理的外化，主观色彩很出色地在绘画中担当起表现的任务。在马蒂斯的作品中，色彩的主要目的是尽可能服务于表现，他挑选色彩不依赖任何科学理论，而是建立在观察、感情和各种经验的性质之上。当他表现某种色彩的景象时，不是描写物体表面形状或物体固有的色彩与光线，他表现的是与某种自然色彩相对应的景象，一种同他情感相适应的和谐，一种自然在心中引起情感的和谐。马蒂斯曾说：“我画秋天的景色，从不考虑什么样的色调比较合适，我只管画这个季节激起我的一种感觉。”《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》这幅作品里的色彩（见图1）完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势让他写生，可他所画出的却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯所画人物的发式、肤色、衣服及背景都脱离了现实与自然，在人物面部的正中央画了一道绿色粗线，这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。如果没有这道线，整个画面似将松散不整，正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈。马蒂斯还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为一道道的红色和橙色块面与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地将画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前端，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红、绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。

色彩的主观性也是艺术所具有的表现性，艺术创作有一类是再现性艺术，还有一类是表现性艺术，表现性艺术就是艺术家通过艺术作品来表达自己的内心世界、情绪和情感。这本身就有主观性的意味，当艺术家在画面中运用色彩的表现来表达自己的情感时，这就是色彩主观性在艺术中发挥的作用。

《红色画室》是马蒂斯1911年创作的一幅油画，是其代表作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆。在这幅画面中红色几乎占据了整个画室空间、墙壁、地板和几乎所有的家具，构成了画面的主色调，黄色、蓝色在画面上以装饰图案的形式出现在装饰品上，黑色极为有限，深绿色出现在前景中那棵植物的叶子上和作为背景的几幅画中。“实际上，马蒂斯原打算把画室描绘成象实际上看起来那样的蓝灰色，但在画面上一涂上这种颜色，它所产生的色感，不太符合他个人的‘情感’，也就是站在这画室里他所感受的那种感觉。也许此时画家的心情不错，而红色正好可以体现他此时的心里感受，于是他把颜色改变为红色，这种红色的色调有助于表现充满屋内的一种特别柔和的和均匀的光线。”马蒂斯在创作《红色画室》时，选用红色作为画面的主色调，但这种红色并不是画室本身所具有的颜色，而是画家本人根据对画室所感受到的感觉和情感选择红色来表现，这种色彩具有画家的个性特色，符合了其主观审美情感和心理感受，更体现出了画家的主观性。

马蒂斯用强烈、饱满而平涂的色彩表现富有生命力的完美与和谐。他运用红、黄、蓝、绿等强烈、醒目的颜色来架构空间，描绘内在真挚的情感，注重画作的装饰效果。当马蒂斯将色彩大面积地纯化、平涂之后，色彩为塑造三维效果服务的功能就随之消失，它本身所带有的情绪上的象征意义就很明确地得到了加强。在马蒂斯的绘画中，我们也能发现这种富有秩序的装饰性色彩。

马蒂斯创作于1908年的《红色的和谐》（见图2），描绘的是一幅家庭生活场景。马蒂斯在红色象征墙面的背景上均匀地画上一些蓝色的植物花纹，画面左上角有着抽象植物的窗外景象，实际上也是墙面的一部分。在这幅画中，蓝色与紫色、红色与黑色, 充满着对比色的图案等，这一切都是平面的。虽然窗外的风景、黄色与红色组合的椅子以及果盘等还保留着一些透视因素, 但这已不是画面的主导。总体来看, 这幅作品已不再是对自然物象的被动模仿, 而是通过线条与色彩所创造出的一个全新的空间。不仅满足了画面整体效果的形式美要求，而且还强调了画面的装饰性色彩。

就色彩自身而言，它是没有感情的，但是，一旦色彩与人们的生活发生感情关联后，便成了人们表达情感的工具。主观色彩是体现艺术家个性、展现其作品魅力的重要手段，在马蒂斯的油画作品中，他以“线”作为自己的造型手段，而在色彩上则形成了自己独特的风格，即通过主观色彩的表现性，用强烈、饱满而平涂的色彩表现富有生命力的完美与和谐，使色彩更加理想化，更能表现出画家的心理感受，发挥了画家的主观能动性。主观色彩已经成为马蒂斯油画作品中的一种有力的表现手法，一个表现作品内在情绪的机会。这种主观色彩的产生要求艺术家们敏锐自己的色彩感觉, 在透彻领悟人类色彩内在需要的基础上, 在发现自己的个性色彩的过程中主动积极地打开自己的心灵, 与所表达的物象产生心灵的交汇, 全面引发色彩生命、情感、直觉共振, 充分实现主观色彩形式语言的不断创造。

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