单簧管的演奏技巧
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在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。
一、呼吸练习对演奏的提高作用
气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心学习研究的课题。
二、发音练习
发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时，嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音。至于笛头与哨片在嘴里包多少为宜，可根据笛头口缝大、小、长、短而定。一般来讲不宜过多，因为过多会影响吐音的灵活性。下唇也不宜垫得过多，更不能咬紧，因为这既影响音高也影响到声音的松弛及哨片的振动。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。这种控制犹如自来水龙头，压力越大，水流越急，口腔里有了一定的压力和控制，气流振动哨片也就会更充分。特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇（包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，既不能没有控制，又不能僵而太死。
三、长音练习与抬指过程
在管乐练习过程中，长音练习是一项不可缺少的重要练习。长音是一种有效利用气息延长吹奏时间的技术。在非专业人士的眼里，长音非常简单，练起来又很枯燥无味。对只想演奏乐谱以考级或自娱的人来说，练习长音似乎是在浪费时间，远不如吹作品那么看得见自己的进步，那么过瘾。长音的价值在这种不知情而又无耐心的思想情绪支配下被忽视了，而长音里有着丰富的技巧内容更不为人们所知。长音的吹奏是由吸气、发音而后进入长音（到收尾）等至少三个部分组成的，长音练习也就是这三个部分的重复循环。在这重复中，首先注意练习吸气，即前面所说的胸腹式吸气法。紧接吸气的是发音练习，发的音要有音头，这个音头需要用舌头“点碰”一下才能形成。那种不用舌头，只用气息的发音也存在，但正规的发音都是要用舌头开路，而决不能用气去冲拱。发音时有两种方法，一种是按好音位后发音，称为固定发音法；另一种是手指全部抬起，发音时才触键，称为移动发音法。此法更符合实际演奏，并有利于手指放松。
与发音相连的是长音本体，长音也是呼气的训练，吹奏长音的过程中，要注意音的平稳、不抖动。要想保持嘴形，增强嘴的控制力，只有在吹奏长音的无限重复中才能逐步形成，这也是单簧管学习中最重要而枯燥无味的部分。单簧管的嘴形和嘴的松紧度掌握不好，吹奏不会顺畅。要想掌握好就要进行长音训练，确实要下点工夫、花点时间。除了在长音中练习发音、呼吸、嘴形之外，程度深一些的学习者，进而要在长音中寻找音色音质，也就是要把声音吹得好听。而好的音色音质需要很好地使用气息，让哨片充分振动。与声乐中的用气一样，要在长音中寻找、体验最佳振动位置。用气不足、振动不充分，声音发“虚”；用气过度、声音粗糙，有时“冒泡”。只有气息和嘴的松紧度配合协调，才能找出最佳振动点，保持所找到的感觉，奏出优美的声音。许多人把长音看得平淡无味，也把长音吹得平淡无味。其实，长音不是苍白的，要带着感情去吹，要把感情融入长音练习里，才能与演奏乐曲的感觉统一起来。高程度的长音练习，往往是同乐曲里的慢片段结合在一起的。那些起伏跌宕、气息控制得心应手的演奏，都是长音练习的结果。长音在音乐表现中的作用巨大，因此，懂得长音、练习长音，在长音中获得吹奏所需要的基本功，是学习者特别需要注意的。
正确的运指是完善技巧的重要环节之一。演奏时手指应呈半圆弧形，用指垫盖住音孔，张开虎口，每个手指均独立运动。运指要有节奏感，按指用力要适度，抬指需放松，抬指时手指离开孔圈约一公分。运指时胳膊和手腕都要放松，左手大拇指按泛音孔时不要太横向，要竖起来一点，左手食指第三关节处略向里，这样运指较灵活。右手大拇指用第一关节处托住乐器，右手食指第二关节密切接近联动环的固定杆，这是为了保持乐器的稳定和运指的准确。为此甚至还可在键孔上保留某些手指，如吹奏中音区g、a时一般可以保留右手手指。这里左手食指和双手小指的训练十分重要。左手食指在按中音区a、a、b时要独立运动，其它手指不要离键孔太远，手腕要放松。为了双手小指能灵活运动，在运用小指时应注意手掌要向里一点，虎口打开（拇指和食指之间的距离不能太远），这样就可避免初学者常犯的小指按键易打直的毛病；要让两肘下垂，略微向前推进，会有助于整个运指技术的发挥。
在演奏震音时手指要平均而松弛，不要抽动，更不要用胳膊一起颤动。如果右手指演奏震音，可让左手持住乐器使右手解放，右手背略微向前；当左手演奏震音时，左手掌略微向上倾斜，这样左、右手均可轻松自如地演奏出所有震音。毋庸置疑，选择好指法可以减轻演奏者运指上的负担，同时它也是保证音准、发音自如、音色纯正的重要环节。值得一提的是，在不同调性里指法的选择也会有差异，而指法的选择也代表了一个演奏者的水平。在演奏快速吐音时，手指的配合往往容易出现时间差的问题，这就需要更多地注意手指下按的感觉――手掌向里，且手指离孔键更近。当演奏快速经过句时，气息和手指都需要互相配合，应将气息灌满每一个音，并注意倾听经过句中每一个音是否清晰。切记：手指越低，空间越小，速度就会越快。
四、吐音
吐音技术是在单簧管演奏技术中，比较难掌握的一门技术。从美学观点来看，吐音技术是音乐的表现手段。从技术观层面来看，是技术手法。用舌的目的是为了取得音乐分句的多样性。换句话说，为了取得音乐分句的多样性，要使用各种不同的起音法。
吐音方法有各种各样，最常用的两种方法是：1.用舌尖去碰哨片的顶部。2.把舌尖贴到下牙，然后把舌头拱起来去碰哨片。不管用哪一种方法，都有几条共同的原则：1.下巴和喉部必须保持不动。2.口形和口腔保持不变。3.保持不断的气流和气压。
笔者有幸在北京数次观摩或参加国际单簧管艺术节，了解世界上许多演奏家们常用的吐音方法是：用舌尖去碰哨片的顶部。最好的吐音动作是舌尖伸向哨片时“向前――向上”，离开哨片时“向后――向下”。
吐音时常常出现的几个问题要注意：1.吐音时舌头的动作太大太重，舌根和喉部也随之而动，阻碍了空气的流通。2.吐音时下巴和脸部肌肉随之而动，造成了口形的变动。3.吐音时口形太紧，舌头触及哨片的面积太大，阻碍了哨片的振动。4.吐音时呼出的气量和气压不足，气息的支持太弱，阻碍了哨片的振动。5.吐音时哨片太厚或太薄，影响了音质、音高和速度。6.吐音时舌与指的动作不协调，影响了音质和速度。
吐音练习中讲究科学性和自然性是最重要的。在把理论上的东西变成自己技巧的过程中，人人都会有不同的体会和感受。因为我们的嘴形、嘴唇的薄厚、舌头的长短与厚薄、口腔的形状与大小都不一样，而且每个人含笛头的多少也不一样。因此用同样的方法练习，也会有不同的体会和感受。例如：吐音练习时舌头的位置有变化，舌头需要往后缩。但后缩多少，就看个人的舌头的长短而定。
（一）不用乐器的吐音练习法
首先不用乐器进行吐音练习，而用唱的方法练习舌头的动作。一般通用的音节是“du”、“di～44tu”、“ti”。使用前两个音节时，舌头的动作比较软，使用后两个音节时，舌头的动作比较硬。前两个音节中，使用“du”音节时，口形的感觉是“O”的感觉。使用“di”音节时，口形的感觉是“E”的感觉。后两个音节也跟前两个音节的感觉是一样的感觉。利用这些音节的发音，吹奏者掌握正确起音法的本质就比在普通一般的吐舌情况下要快得多。我提倡使用“du”的音节。它的好处是：1.口形和口腔的感觉是“O”的感觉，符合现代口形的要求。2.舌头的动作比较软，达到了最接近自然的状态。使用哪一个音节主要看自己，只要能使舌头的动作轻松自如就行。练习舌头的动作时，舌根一定要保持平稳不动，只让舌尖去动。
（二）使用乐器的吐音练习法
使用乐器练习吐音时，舌头的位置就有变化。因为含了笛头，口腔里有了笛头的一部分。所以，想要用舌尖去碰哨片的顶部的话，必须把舌头往后缩才行。但是，在练习中不要想着舌头要往后缩，只要舌尖能碰到哨片的顶部就行。在这个过程中，你的舌头就会自然地往后缩了。当然，不能有任何口形、口腔和喉部的变动。舌头要平放，不能拱起来。舌头和喉部要放松、松弛。用舌尖去碰哨片的顶部时，舌尖触及哨片的面积要小，保持舌尖与哨片之间的最短距离。舌尖伸向哨片和离开哨片的速度要快、要轻。舌头动作的感觉不是吐（触及哨片），而是收（离开哨片）。吐音开始之前，舌尖是处于触及哨片的顶部的状态，然后气压先到位，舌尖迅速地离开哨片，发音就开始了。而后舌尖再迅速地去碰哨片的顶部，将气流截断，发出了断音。舌尖离开哨片的速度越快，音头就越有爆发性和更加清晰。但最重要的是始终保持不断的气流和气压，用气息帮助舌头的动作。吐音时，“想气息不想舌头”的理论是非常有科学性的。
练习吐音时，首先有正确的VI形和姿势，正确地运用气息。先练习舌头的动作，后练习舌指结合。练习时，把头抬直，让乐器与身体保持约30-40度的角度。开始不要要求短的吐音效果，最好用吹长音头的方法。吹声音饱满的长音过程中，用舌尖轻巧快速地去碰哨片的顶部，舌根一定要保持平稳不动，不能有任何气流和声音的变化。舌尖的动作从慢速开始练到快速，从最低音E开始到最高音G之间的每个音上做练习，最终达到轻松自如的目的。吐音技术有各种各样，不同的吐音技术，有不同的吐音效果。各种不同的吐音法，其特点在于舌头强度的不同。音的强度要求越小，起音就需要更软，而舌头将越轻越松弛下来，否则就相反。而且，做非常强烈的吐音时，舌头也不应该过于紧张。
（作者单位：中央民族大学音乐学院）