谈单簧乐器的演奏
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所谓单簧乐器,就是以单片苇子制作的哨片盖在乐器的嘴子上,气流通过哨片与嘴子之间的缝隙时会振动哨片发音,属于单簧乐器的有单簧管、低音单簧管、小单簧管与萨克斯管。 我们
先谈谈单簧管的历史及其演奏。单簧管又名竖笛、黑管和洋萧,为圆柱形管体,上端是形状特殊的吹口,上附单簧片,底部则有喇叭口扩音管。一般以黑檀木、塑胶、金属为材质。它也是唯一高低音域音色有明显不同的木管乐,乐器的表现力突出,因此使单簧管又有“管弦乐团演说家”的称号。单簧管的前身是一种名为夏鲁摩(chaulumeau)的只有两个按键的圆柱形吹奏乐器,其音域既窄又低。1689年德国乐器制造家邓纳(Joham christoph Denner)将一种状似直笛的单簧管乐器加以改良,并于吹口下方加上了两个键,使乐器音域可超吹到第三泛音,成为现代意义上的单簧管。18世纪中叶起,它开始在乐队演奏中得以少量使用,率先意识到单簧管魅力,并写出能充分发挥其性能的作品的,是作曲大师莫扎特。在莫扎特看来,这种声音灵活柔韧的乐器是发音最接近人声的。
1806年德国人米勒开始构思,如何增加乐器运动性的问题,将原有的半圆球形音孔垫,改良为皮革绷制圆饼状,这使音孔的气密度变得更好。另外他还在乐器上加了右手拇指扣环,这是一项极其巧思的装置,自此以后演奏者不用再使用不牢靠的方式演奏,而米勒式单簧管也逐渐成为德式单簧管原形。而在这时期一些德国演奏者,已开始尝试用簧片与下唇接触的方法吹奏,并成为现代演奏者的标准方式。到了1860年德国着名单簧管家贝尔曼(Carl Baermann)开始构思,如何改善米勒单簧管上诸多不合理的运指法。于是和乐器制造家欧坦斯谭纳合作,将环键与长轴连杆的优点运用在乐器上。之后这款单簧管就一直沿用到二十世纪初。虽然他的运指法比起波姆式略显不便,但由于在管身上的开孔数较少,也使得音质较为干净。就浪漫后期以前的乐曲,米勒与波姆式单簧管的性能,是不分轩至的。但浪漫后期的音乐。米勒单簧管的音量张力上的操作方面,则略显不足。1900年欧德开始针对这两项缺点开始开发新的系统。他在尽量保持原德式传统的音色外,也希望解决操作性的不便,而在1902年研发出欧德式系统,一共有27个按键和5个环键。这个款单簧管在音准上比起法式乐器更为优秀。(法式单簧管通常有低音太低,高音太高的音准问题),在指法的便利性也与法式相当,但是有些音孔的距离较远,对于某些手掌太小的人则有演奏上的限制。
在单簧管的发展改革过程中,曾出现过许多种不同调的单簧管,后来随着乐器构造的改进与完善,某些调的单簧管管被逐渐淘汰了,最后只留下降B调、A调普通单簧管和降B调 低音单簧管,至于降E调、D调高音单簧管在乐队中已退至客串的角色,要探讨单簧管的演奏,就应该先从它那特殊的音质探讨起,原因是由于单簧管是属音响学上之“闭管”结构。这开,闭管并不是指乐器音孔的开闭状态,而是指若是空气受震波影响,波度最高的那一点我们称为波节,反之为波腹;开管乐器则是管子的两端为波腹,而闭管乐器则两端各为波腹与波节。单簧管类乐器的空气拄震动时,在闭口端形成节,而在开口端形成波腹,并在管外部形成与管内等长的反射,这类乐器只能超吹单数的泛音,由于他向上超吹出现的第一个泛音就是十二度(八度加一个纯五度)泛音。所以也把这类乐器称为无度超吹乐器。
单簧乐器的吹奏技术。
单簧乐器的吹奏技术主要有以下两种:
1、连音奏法
这种奏法就是、在一口气内连续吹奏出若干个音符,其效果如同弦乐器的连弓奏法一样,每个音符之间都是连贯的,常用语演奏歌唱性的,抒情、悠长的旋律,也可用于演奏快速的音阶、琵音、经过句等。
2、断音奏法(断奏)
断音奏法是、靠控制吹气与闭气而使每个音符之间都不相连接(都相隔一定时间的休止)。单簧乐器也常用的断音奏法有单吐法、这种吐法就是发音时,要注意自己的口型,在我吹奏单簧乐器(单簧管、萨克斯管)的这些年里总结出来的经验,当在吹奏乐器发音的同时,你的口腔内要打开,喉头部位发“噢”音的
形状,当喉头发“噢”音时,舌尖就自然向后卷起。这样,演奏者就会吹奏出理然的音色,就会用舌尖来完成断音奏法,以舌头的形状来讲,舌尖是舌头最灵活的部位,运用舌尖来碰哨片顶端,当然要在舌头放松的情况下,舌头才会走到最快速度,演奏者才能完成他想要达到的断音奏法速度。但是这种断音奏法的速度不易太快,一般在每分种110-120拍之间,每拍四个十六分音符左右。
(一) 正确的呼吸方法
当然,在演奏断音奏法和连音奏法的同时,做为一名单簧乐器的演奏者来说,还要有正确的演奏方法,要有正确的呼吸,呼吸是吹奏每一件管乐器形成声音的动力,是吹奏的根本,但常有这样的情况:有的吹奏者在吹奏乐器时想把气吸的深一些,于是拼命吸气,甚至耸起双肩,吸气有声,胸部紧张,以为这样就吸足了气,但吹奏起来非但没有气长一些,反而感到气短,越吹越憋,以致吹奏音色差,这样的吸气实际上只浅浅地吸到胸上部,吸气不到位,没能发挥横隔膜的控制力,使气息失去控制,必然造成的胸紧憋气。吹奏音色发紧,当然也谈不上舌头的速度了,正确的呼吸应做到:吸气时上身自然放松,胸部两肋向外扩展,腹部和后腰也同时向外扩展,使气很自然的流进肺底部,整个腰围像个气圈被充起来一样,腹部、后腰处要饱满舒展的感觉,前胸、后背始终保持松弛状态,传统强调吸气时要气沉“丹田”(丹田指肚脐下方的部位)可见气息不见吸得多,而在吸得深,只有感觉吸到模隔膜处,才能调模隔肌的协调运动与有力控制,使吹奏松驰,自如,这样可保持气息的深度,保证音量气息的平衡,形成气息的对抗,里外结合,对立统一,形成一个协调的演奏整体,使气息上下流动通畅,吹奏音色均匀、流畅。
(二)正确的嘴形
嘴形(口型)对于一位单簧乐器的吹奏者来说非常重要的,如单簧管、萨克斯等乐器,下唇要含在哨面的三分之二处,上唇则自然的靠在笛头四分之三处,上齿笛头尖,稍里一点的位置不至于笛头向外掉,将下唇轻垫在下齿上,这样下唇比上唇稍外点,唇肌,口角肌同时向嘴角方向收缩,双唇既有合拢的力,又有张开的力,对哨片保持适当的压力,不必要太紧,应松驰自然。在吹奏过程中,口型的变化,要在相对稳定的基础上适当的调整。这种调整包括唇部对哨片的压力的大小,但任何调整都应有一定程度的限制,需与气息的运用密切配合。
做为一名单簧乐器的吹奏者说,需要有正确的呼吸、正确的口型、正确的运指以及正确的吹奏姿势,才能吹奏出令人赞叹的连音奏法,即歌唱的抒情悠长的旋律,还有断音奏法即可强可弱干脆饱满的音色。
当然,单簧乐器的断音奏法(断奏)不光只有单吐法,还有双吐法、三吐法等等,双吐法和三吐法在演奏中不经常用到,也因我练习不是很多,也不知其中的奥秘,所以在这里也不做什么见解。
以上的内容,都是我在吹奏单簧乐器的这些年来,通过不断的学结出来的一点经验,也可能微不足道。其实,在演奏单簧乐器的同时,大家多多发挥自己的想像力,实事求是,大胆想像,不要被固有的概念封锁,多思考、多研究、多学习,就会做得更好、更准确、更精彩……
参考文献:
[1]《 单簧管演奏教程 》. 谢?罗查诺夫.人民音乐出版.
[2]《 呼 吸 的 基 础 》.韩德森.《 中国音乐 》.1990年第4期.