浅谈电影音乐的特性

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摘要：电影音乐作为音乐的一个分支，具有纯音乐（本文中提到的纯音乐不是指无标题音乐，而是指音乐艺术本身，是相对于电影音乐而言的）的一般属性；同时它又是电影的重要组成部分，因此又有着纯音乐所不具备的独特性质。本文通过与纯音乐的比较，从“生产”的“他律性”、内容的“确定性”、结构的“完整性”三方面讨论了电影音乐独具的特性，意在进一步理解电影音乐和推动电影音乐创作。

关键词：电影音乐；纯音乐；特性

中图分类号：J91 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0123-02

音乐与电影是两门独立的艺术门类，他们各自有着不同的特性。音乐是一门古老的艺术，它是以听觉为接受方式的艺术，是通过有组织的乐音来表达一定的艺术形象和思想感情。而电影相对于音乐来说是一门年轻的艺术，是一种立体化的视听结合的艺术，它是可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈于一体的综合性艺术。

虽有上述区别，但音乐和电影却能够且常常很融洽的结合在一起，这是因为它们都是时间艺术，“都是时间中展现的一种过程，都具有运动性，而且在这个运动的过程中都包含着感情内容。”音乐通过时间先后展示音符，电影则通过时间展示它们的画面和声音。在电影中“不仅画面上所展示的可见的行动的客体是运动的，而且人物的心理活动、剧情的发展、戏剧冲突的展开等等都是运动的，没有运动的画面就不成其为电影画面，而是静止的摄影或绘画了。正是这种在时间过程中呈现的运动才赋予影片以丰富多变的节奏感。影片中包含的感情内容同其他内容因素一样，也只能在这个运动过程中可能被体现出来。”而音乐作为一种在时间过程中呈现的声音艺术，是通过音符的运动展示情感。正是由于这些共同点才使音乐得以与电影结合，并逐渐发展成为相对独立的艺术形式――电影音乐。如今电影音乐已经成为电影艺术中必不可少的部分，它不仅对人们理解影片画面、情节有着推波助澜的作用，而且常常更加深入人心，很多时候人们往往忘记电影的故事情节，却依然记得其中的主题音乐。

那么，电影音乐和纯音乐（本文中提到的纯音乐不是指无标题音乐，而是指音乐艺术本身，是相对于电影音乐而言的）有什么不同呢？电影音乐作为音乐的一个分支，它具有纯音乐所具备的一般属性，因为从音乐本身来说，电影音乐与其它音乐并没有什么特别的不同；同时它又是电影中的一个重要组成部分，它不是独立于画面和故事情节存在的，因此电影音乐又有着纯音乐所不具备的独特性质。本文只就电影音乐相对于纯音乐而言所具有的特殊本质进行探讨，以便更深刻的理解电影音乐。

一、电影音乐“生产”的“他律性”

马克思的“艺术生产”理论将艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个环节看做一个不可分割的完整系统来研究。西方美学界以艺术发展是否受外界因素制约为标准产生了“自律”和“他律”的理论。依据上述两个被艺术界公认的成熟理论将电影音乐和纯音乐进行比对，我们将会发现电影音乐的每一环节都显示出鲜明的“他律性”特征。

从创作的角度讲，纯音乐作曲家的创作是在深刻感悟音乐素材的基础上，按照自己的感受、审美理想、想象力对这些素材进行主动选择、创造加工的过程，他不受音乐以外其它因素的限制，只受自身驾驭题材、体裁能力的制约。比如当作曲家要创作一部协奏曲，对于作品的篇幅、风格、所要表达的思想内容这些都可以按照作曲家自己的理解和想法进行创作，这种创作是纯粹个人化的。但在电影音乐创作中，作曲家首先要做的则是理解影片的主旨、情节、人物和风格，清楚故事发生的时代背景、人物性格甚至人物细微的心理变化，还要根据导演确立的影片风格界定音乐的风格。在此基础上，还要和导演、音响设计或音乐编辑商量具体的音乐段落，包括音乐的长度、入点、出点等等技术问题。如此一来，电影音乐的创作不再是一个纯粹的个人行为了，而是受到很多其它因素制约的“他律”行为了。

从作品的角度讲，纯音乐作品一经创作，无论从语言、形象还是意蕴都是一个相对独立的自足体，它可以供不同的表演者在不同的场合进行二度创作、供不同的欣赏者在不同心境下品味，但无论怎样都不会改变音乐自身的内容性质，这是因为纯音乐作品有着天然的、稳定的“自律性”。所不同的是，电影音乐则不具有真正的独立性，它是电影艺术的一个构成元素，只有和画面、情节、表演、语言、环境音响等电影艺术的其它构成因素共同作用，才能形成完整的自身并发挥应有的作用。因此，电影音乐的形式、内容等性质都取决于电影艺术自身的性质，这是电影音乐与纯音乐相比发生的最根本的变化，它体现出了鲜明的“他律”性质。

从鉴赏的角度讲，纯音乐为欣赏者提供了广阔的体验和想象空间，人们可以完全不受限制和束缚的投入到音乐中，随时随地依据自身的情绪变化对音乐音响作出富有个性化的审美判断，这体现出鲜明的多样性、主体性或“自律性”。而人们在欣赏电影音乐的过程中，电影中的画面、情节、人物、语言都成了音乐内涵的暗示者，人们想象音乐的自由度受到了音乐以外各种因素的制约，甚至离开这些因素将无法理解音乐，因此电影音乐是“他律”的。

二、电影音乐内容的“确定性”

由于电影音乐的“他律性”，使得电影音乐的内容较纯音乐而言是相对确定的。

音乐是一种听觉和时间艺术，它既不象绘画艺术那样直观具体，也不象文学艺术那样准确严密，它是一种抽象、模糊的艺术语言，具有鲜明的非语义性和非对应性。但是它仍然能表达一定的内容，即用声音表情达意、刻画描绘，在表情和描绘中表现音乐形象和思想情感。与语言所表达的内容之不同在于，音乐所表现的这种形象和情感并非具体可感，它必须通过听众的联想和想象才能得到，并且由于接受者的个体差异，对于音乐的理解也各不相同。正如卓菲亚.丽萨所言：“任何一个具有不同水平的接受者在理解音乐时都可能发生曲解，对于一部音乐作品很难说有一种唯一的、‘一致的’理解。”从这一点上来说音乐所表现的内容是多释的，因此也是不确定的。

当音乐进入电影艺术之后，音乐音响与画面形象出现在同一个时空中，人们在“听”音乐的同时“看”画面，画面中具体而真切的人物、场景、剧情为观众提供了视觉上的客观说明，人们以此为参照，将听觉、视觉、想象三者在瞬间紧密结合，这样对于音乐形象的感受和理解便会更加准确直接、具体鲜明，它不仅仅只是纯粹音乐音响给人感官上的刺激，更富含着电影艺术自身深刻的内涵，因此，电影音乐的内容具有“确定性”。

三、电影音乐结构的“完整性”

卓菲亚.丽萨曾在她的《音乐美学新稿》中提到“音乐作品这个概念中还包含着一种东西，那就是作品的整体完整性。”她认为音乐没有完整的结构就不能称之为作品，音乐作品应该“是一个封闭的整体，也就是说他有自己的开头、中间部分和结尾，有自己的进行过程”。我们通常喜欢用曲式结构来称谓作品的结构形式。就一部纯音乐作品而言，主题的呈示、展开、对比、再现，包括部分之间的过渡，以及引子、尾声等，具有完整严密的曲式结构。除此之外还要在演奏时间上保持完整性，无论是器乐曲还是歌曲在演奏（演唱）上都要一气呵成，即便是一部多乐章的交响曲，也只能在每个乐章中介稍有间歇，而不能随意停顿。

与纯音乐相比，电影音乐不具备结构上的完整性，它只有“相对完整性”。在时间上，纯音乐是在时间过程中连续展开的，而电影音乐在时间上是断续性的，音乐可能是一个相对完整的乐段，也可能只是几个乐句，甚至只是一个动机、一个和弦，如果用纯音乐的眼光看，是根本没有完成的东西。此外一部电影的音乐被分割成若干个片段，这些片断之间既可以具有逻辑的发展关系，比如这些片断是由一个主题的发展、重复、变奏、对比构成的，也可以是没有音乐上的逻辑关系，音乐往往是有头无尾式的，或有尾无头式的，或无头无尾式的。电影音乐的结构完全是由电影剧情和画面的需要而决定的，影视画面的基本单位是镜头，这就决定了影视艺术在画面上是跳跃性的，因此电影音乐不可能象纯音乐一样具有独立的、完整的结构形式，要配合画面就必须有灵活的结构，否则就会是喧宾夺主了。

综上所述，我们可以看出，电影音乐是音乐的一个分支，它既有纯音乐所具备的一般属性，同时又有着自己的独特属性，即“生产”的“他律性”、内容的确定性和结构的相对完整性。这是由于电影音乐无论从其存在方式还是功能作用上来讲都必须依附于电影艺术，都必须是为电影的整体要求服务，离开或违背电影自身，它将失去存在的意义。因此，创作上乘的电影音乐作品，必须在充分了解电影音乐的上述特性的基础上方能进行。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐与美学问题的文化阐释[M].上海音乐学院出版社，2005.

[2]卓菲亚.丽萨.音乐美学译著新编[M].于润洋译.中央音乐学院出版社，2003.

[3]卓菲亚.丽萨.音乐美学译著新编[M].于润洋译，中央音乐学院出版社，2003.

[4]彭吉象.影视美学[M].北京大学出版社，2002.

[5]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京广播学院出版社，2003.