浅谈戏剧导演与演员的艺术再创作

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在演出的舞台上,看不见导演,只能看见演员,导演始终站在幕后。只能从演员的表演和整个演出中可以感觉到导演的存在,从排演、演出中可以发现导演完成任务的过程,和与其他部门合作的规范,就是戏剧导演集中地为演员的表演服务,在整个演出中达到导演所希望达到的目的,体现导演没有讲出来的意图。

填词之没,专为登场。这所谓“登场”的工作,主要由导演、演员及其他舞台艺术工作者来完成的,而导演则是舞台艺术的灵魂,是全部舞台行动的组织者和领导者。导演艺术正是通过独创性的导演构思,运用演员的表演为中心环节的种种综合舞台手段,对剧本进行再创造把舞台形象展现在观众面前。

戏曲艺术是行为艺术,演员是行动的人,戏剧主要是通过演员的表演体现剧本,导演则是以组织舞台行动激发和诱导演员角色创造的,任何导演构思假如不在演员身上表现出来便没有实际艺术价值。

近年来,随着工作需要每年不断地从事舞台戏剧导演工作。从做演员又做导演,交替完成艺术创作过程中,更加明确了作为演员如何更好地把握导演的构思表达出来,再进行创作。使人物鲜活生动,有血有肉。作为导演构思的戏,要靠演员去表演,这一点是别人不可代替的。绕过演员任何导演的任务都无法完成,导演不仅不能绕过演员,而且必须以自己的艺术修养和专业技巧,面对面地帮助演员,激发演员创作灵感,用具体的表演回答导演的提示,要给演员在艺术创作上的空间,而不是单纯让演员来模仿自己。

演员的表演示二度创作,戏曲反映生活或折射生活来隐喻人生,主要是塑造典型的人物形象来实现的,是根据剧本提供的文学形象,在导演的统一构思下把文学形象变成立体的舞台形象。在剧本基础上的再创造,这是导演与演员共同的首要任务。因此,导演有责任在二度创作中引导演员研究人物,塑造典型的个性,不断提高审美鉴别能力,提高表演境界。作为演员必须要认真的阅读剧本分析剧本深入理解主题思想和时代背景,矛盾冲突人物性格等,有关角色创作的剧本含义才能准确把握人物情感色彩变化才能唤起激情也只有进入了角色的情感天地才能使塑造的人物形象具备有美学价值和认识价值所谓“神到容随,神惯而容动 ”。

行当―程式

戏曲表演中有生旦净丑的行当之分,各行都有各行的一套技术规律―程式,表演有分行,演员必须行当的程式而不是运用直接的生活材料来创作角色。这是戏曲在塑造形象的方法的一大特点,行当这个概念所涵盖的基本内容,是一种类型人物的共同生活特征(包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面)以及表现这些特征的一套表演程式,所以演员掌握了某一行当的程式,就等于在某种程度上掌握了这一行当中所能包括的这类人物的基本特征,中国绘画讲究几笔就描绘出对象的形象和神韵,而行当的 某些程式,也已经提炼到了这样的成度,它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征,行当的程式毕竟是一种造型的手段,一种表现的手段,掌握了程式并不等于就有了具体角色、演人物跟演行当,这是两条路子,历来的优秀演员当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候总是要根据自己对生活对角色的理解对程式进行选择组织集中,使之与角色相适应并不是把现成的一套程式拼凑往角色身上装,就算完成了角色的创造,即使扮演的是前人创造的 传统形象,也要经过一番再创作,即通过自己的体验使这个形象活在自己身上而且不断地根据自己新的体会来充实丰富它从而使形象获得新的色彩。在实践中还经常遇到一行当不能概括某一个行当的程式还不能表现这个角色,这时就必须将程式加以发展才能适应角色创造上的要求。

戏曲界有这样的演员,他们不分演新戏老戏也不分人物的性格差别,总是用程式来“化”人物个性、也就是通常说只演行当程式不演人物。优秀的演员却是懂得用体验化程式,能做到把程式和体验融合在一起,产生一种角色的自我感觉、在严谨的音乐锣鼓点子中、既感觉自己是角色、又能控制自己的技艺(包括神情技术)通过角色内心的活动、就能自发地联系起肌肉的程式活动,成为这个角色规定情景下的一招一式,古人称赞这种表演为“有意无意之间最为人妙”,用现代戏剧理论的术语说,戏曲表演的这种境界,其循环过程是自然的(生活的)―程式―自然(戏曲的)这后一个自然就是演员的表演到达了,自由王国的境界,总之在舞台上“人”是最重要的,要调动一切艺术手段去刻画人物,把人物的精神面貌充分显明的揭示出来,塑造成功的典型艺术形象是二度创作的真正完成