戏曲民乐队的结构形态及音响特证

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由中国民族乐器组成的民乐队是我国民族音乐的主要表现体系。它纷繁浩大，广博精深，发展至今已形成相对稳定、配置科学的结构形式。那么戏曲民乐队又是一种什么样的状况？它的音响特征是什么？它的发展前景如何？这是需要我们研究和认真对待的问题，本文就此作如下分析与思考。

一、“双中心组合”是戏曲乐队的典型结构。

戏曲乐队的发展伴随着戏曲艺术的进化，经过几百年的实践演变已形成了自己定型的乐队结构形态。这个结构形态几乎存在于所有的民族戏曲乐队中，它就是以有音高的演奏旋律的乐器群组成的“文场面”和以没有音高的演奏节奏的乐器群组成的“武场面”结合而成的戏曲小民乐队。

在这个小民乐队中，文场面起着表现旋律的作用。它体现着中国民族音乐以线型思维的旋律表现为主要特色的旋律是音乐的灵魂的重要特征。在旋律表现方面，不论是唱腔的跟腔伴奏或是纯器乐的曲牌演奏，各种乐器都有着独到的发挥和淋漓尽致的表现。

在小乐队的武场方面，更是体现了中国戏曲乐队的独特功能――文武场面平分天下，打击乐器独自成章。在一出戏的演奏中，打击乐或与旋律对应结合，在充分发挥丰富多变的旋律因素的同时，充分运用震撼人心的打击乐手段和效果去强化音乐的表现力。同时作为戏曲打击乐的一个重要功能，它作为一个表现群体，独自组合演奏，把一台戏的唱、念、做、打等各种表现形式用打击乐的伴奏串接得浑然一体，这不能不说是中国戏曲的一个非常了不起的、但又常被人们所忽略的表现特征。

在这个小乐队中，文武两个乐器群是有着各自的独立性和指挥中心的，文场面旋律乐器群以剧种的主奏乐器为核心，它统领其它旋律乐器去完成旋律演奏。而武场面的打击乐器群则是在司鼓的指挥下，将全体的打击乐器作各种的组合变化，或分或合，或长或短，或强或弱地演奏出千变万化的打击音乐。由文武两个乐器群形成的这两个中心，在戏曲音乐的表现中起着同等重要的作用。它们的结构关系是并置的，它们的演奏是相互配合、互为支撑和补充的，这就是戏曲小民乐队的典型形态。

二、戏曲乐队的音响特征

戏曲乐队的音响特征首先是由组成该乐队的各种民族乐器的特性所决定的。我国的民族乐器种类繁多，型制多样，每件乐器都有着它独特而鲜明的个性特点。这各具特色的乐器群又形成了戏曲乐队的如下特征。

1、各剧种独特的主奏乐器

剧种的主奏乐器是非常有个性的乐器，它是剧种的标志，它的音响性格也代表了该剧种的性格。由于它的独特个性，它也具有了和其它乐器的不可融性。它处于文场的领奏位置，所以在一般的剧种里，主奏乐器只用一件。各剧种主奏乐器的型制、定音及演奏方法等也都有着自己独特的一套，如有的拉弦乐器用四度定音，有的乐器按弦的左手指还要戴上金属或骨质的指套等等。

2、多样化的音色组合

戏曲小乐队规模虽不大，但音色还是比较丰富多样的。有音色比较明亮的竹笛，音质坚实而高亢的唢呐及平和可融的笙等吹管乐器，有音色似人声，带有闷闷的鼻音，极富歌唱性的二胡、中胡等拉弦类乐器。更有着中国民族乐器所独有的琵琶、扬琴、三弦、阮咸等弹拨乐器群。这些汇集了吹拉弹各组乐器的丰富多样的音色组合，构成了戏曲乐队的又一风格特点。

3、独具特色的演奏法

各种民族乐器都有一套自己特有的演奏法，如笛子的装饰音，拉弦乐器的滑音等。这些独特的演奏法形成了各个乐器的自身风格，它使得音乐不只是一些音的连接，而是具有了真实情感韵律的生命的流动。如秦腔板胡用压搡弦的演奏法奏出的秦腔韵味乐句若用正常装饰音奏法奏出，会索然无味。从某种意义上说，这些丰富而独具特色的演奏法也同民族乐器的其它特性一样体现着民族乐队的价值。

4、戏曲打击乐

戏曲打击乐是中国民族音乐里非常特殊的一族。各剧种的打击乐都有自己的体系和自己独特的风格，它们所用乐器各异，鼓谱各不相同，乐手们一人演奏数样乐器。各剧种的打击乐组一般由5――7人组成，演奏都在一名司鼓的指挥下进行。打击乐在戏曲里的运用又有两种形态：一种是和文场乐队在一起的共同演奏，一种是配合戏剧的表演作单独的或长或短、或几件乐器或全体乐器的演奏。

三、民族戏曲队的协调平衡

通过上述的研究和分析，当我们为戏曲民乐队的发展作进一步思考的时候，以下四个问题的探索、研究是不容忽视的。

1、主奏乐器

在保持戏曲风格，发挥主奏乐器特点的同时，对戏曲主奏乐器从型制的改进到演奏方法、配器等都依照现代社会的审美作积极的、料学的实验和改进。比如秦腔的板胡在形制方面，它的琴体音窗（贯钱）早已被人们在实践中取掉了，从而增强了乐器的音色亮度。在舞台音响科技已经大大进步了的今天，更应对主奏乐器在音色的改进、跟腔演奏方法的创新、与乐队的协调平衡等方面作认真积极的探索和实践。

2、双中心组合的统一性

在以双中心的组合为特征的戏曲民乐队中，两大类乐器的协调、统一是很重要的。两个中心的并置是其结构特征，但它们并不等于是两个互不相关的松散的组合体，或两个相互对立的、以各自为中心的竞争对手。它们是需要有很强的合作意识和艺术感觉才能真正配合默契地协调统一地完成一部作品的音乐演奏。在这里两个中心的主奏（文场主奏和击乐司鼓）起到很关键的作用。当然优秀的乐队，每件乐器的演奏者都能恰到好处地、有创造性地完成好自己声部的演奏，使整体乐队具有较高的质量。

3、音量的平衡

音量平衡始终都是民乐队在谨慎对待的一个问题。当然这个问题大多应该由配器和指挥去解决，但全体演奏员都对此有个明确的认识会更好。如在一段音乐中配合有击乐演奏，而击乐演奏者连自己都听不到旋律在奏什么，只顾放开了奏出自己的锣鼓点，这时旋律的演奏会全被击乐所淹没，可谓失败之极。在其它一些音乐演奏中，由于乐器在音量上的不平衡性，一段需要以f力度演奏的音乐，不等于全部乐器都以f奏出，因为这里音乐需要的f，是各声部比较协调的f，若不注意这点，某件音量大的乐器会“一柱擎天”反倒从乐队中游离了出去。

4、和声问题

在这样的小乐队中使用和声一般是比较简单的。但既就是这样，也必须注意其和声的安排。民乐乐器个性强，可融性差，若把二胡加板胡按音高排列像西洋弦乐器一样去演奏和弦，那板胡坚硬的音质音色肯定和二胡不能融合，得不到理想的饱满而富有共鸣的音色。在二胡声部只要音区选择适当，演奏和声会有较好的效果。一般说来琵琶、扬琴及阮咸乐器演奏和声效果是好的。另外也要注意一个和弦的几个音在同一组乐器里奏出会好些，如果把一个和弦的几个音分散在弦乐、弹拨和吹管各组中奏出是得不到理想的效果的。

总之，戏曲民乐队既有中国民族乐队所具有的共性，又因各剧种的不同而有它自己的个性，研究和分析戏曲民乐队的结构形态及音响特征并在实践中不断吸收新的养料发展和充实自己，戏曲民乐队这棵艺术百花园中的小花一定会在民族音乐的大花园中永葆芬芳和艳丽。■