学会欣赏书法(一)

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇学会欣赏书法(一)范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

中国书法是唯一一种使文字书写超越装饰阶段，成为独立、深刻的艺术样式的艺术。既然是一门艺术，那么它必然是美的、可供欣赏的。常听有人问：这幅字好在什么地方？这的确是一个不太好回答的问题。一般的艺术作品，如绘画作品，不易欣赏，书法艺术，由于它自身的抽象性特点，欣赏起来就更加困难。由此可见，要欣赏好书法艺术作品，必须具备一定的欣赏能力。

一幅好的书作对于懂得鉴赏的人来说是有巨大魅力的。唐代大书法家欧阳询观《索靖碑》、李阳冰观《大篆碧落碑》数日不能去的故事，都可以说是书法欣赏的佳话，然而，只有内行或会欣赏的人才会如此。人们常说某某人在书法上“眼高手低”，其实能做到眼高手低已经是领略书法的第一步了。首先你的眼光要提高，这样才能辨别美与丑，高级与低级，知道什么可学，什么不可学，这就叫眼高。眼高了手跟不上的时候，就要求练习者要天天用功，这样才能不断进步，所以说“眼高手低”是好事。但是我们不能停留在这个阶段，我们应做到“眼高手不低”，眼高了，手再跟上去，这才能成为高手！这里应提到的是一个人的欣赏能力和他本人的书艺水平虽然不无关系，但二者却是要求不同、概念范畴不同的两回事，有鉴赏能力的人不一定能写出一笔好字，而有一定书艺水平的人却不一定鉴赏水平高。对于前者，我们不应说“既然你自己都写不出来，就别发议论”，古往今来，不会作诗却善解诗的颇有其人，不善书却知书的人也有的是。要繁荣书坛，我们恰恰需要这些别具慧眼的品评家。对于品评家们，他们要有广博的学识，要懂得我国书法的传统、源流、历代的品评依据，又要能够善于吸取新的美学理论成果，才能提高其欣赏能力，提高字外功夫的修养。

下面从两个大的方面谈谈书法的欣赏。

一、关于书法的形式美。其形式美包括笔画美、结体美、墨法美及章法美。笔画是书法中最基本的要素。它虽然简单，但使它每笔都合乎法度并具美感，又很不容易。在使笔画美化方面，古人已积累了丰富的经验。美的笔画的产生与用笔有很大关系。用笔之法包括中锋、侧锋、藏露、提按、转折、平移、翻绞等多种方法，同时包括毛笔在运行时的速度快慢、用笔的节奏等。当然我们在欣赏书法作品时，不可能看到这些动作了，我们只有从作品中去感受。我们可以通过立体圆劲的笔画感受到作者的中锋用笔，可以从妍美苍涩的线条感受到作者的侧锋用笔，可以从笔画的起收处观其是运用藏锋还是露锋，可以从笔画的转折处看出提按及转折之法，可以从线条及章法中感觉到用笔的快慢节奏等等。古人总结出一些形态不美的笔画，称之为“病笔”。如将牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、折木、柴担等称为“八病”，我们在书写时应避免这“八病”，欣赏笔画的美与丑时，也可以此为判断。

结体，又称结字、结构或间架，指一个字按照文字的构成原则，又按照美的规律进行笔画间的合理安排。结构的基本要求是协调、均衡，但又要有变化。中国文字是由多种笔画循着一定的结构规范搭配起来的，这个形态大有讲究。第一，从书法源流来看，甲骨文、金文、大小篆、隶书、章草、今草、楷书、行书，这些书体的演变，主要是结体的演变。第二，在书写上就其结构而言，每个字有一定的安排要求，如我们通常所说的偃仰向背、阴阳相应、参差避让等，这些都是普遍承认的要求，即要求停匀、平稳，但每个人写出来都有各自的风貌。第三，在有法度的基础上，又要能自出新意，所谓“结字无定法”、“结字奇而稳”，都是这个意思，新意是要有法度有准则的，而不是无本之木，不可乱变。第四，孙过庭在《书谱》中对书体有很精辟的论述：“古质而今妍。”“贵能古不乖时，今不同弊。”意思是说在吸取古人精华的同时不要违背时代的要求，即笔墨当随时代。但是取流行的体势不要沾染上不好的习气，否则字便俗气了。到底是古质好还是妍美好？我们以为只要是能耐品、给人美感并经得起时间的考验就是好作品。