“慢设计”五步曲

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在以“数字”和“速度”为衡量指标的今天，让人遥思的是“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。慢下来，不只为了精神充电，更应成为一种习惯与常态。远离山水，回到家中，即便面对的是一把椅子、一个龙头，或是一只蒸锅，却也能从一些设计良品中发现时间沉淀下来的美丽与生活的诗意。“慢设计”响应了“懂生活”的态度，当经过时间考量的设计把普通的物品升华为艺术品时，使用它们也就成了一次慢享的过程。

最有生命力的世纪穿越

设计领域总是日追夜赶，时刻更新，但北欧设计却是罕见的慢设计的典型。蛋椅是丹麦设计大师Arne Jaccbsen1958年设计的作品，经过半个世纪的传承，这把卵形的经典座椅依然如推出时一样畅销不衰，甚至成为被模仿和抄袭最多的座椅。

制造商丹麦Frizhansen公司把设计归结为寻求永久的革新和对于时间的定义，而并非一味的追逐潮流。蛋椅雕塑般的造型经过时间的磨砺，依然在这个时代光鲜依旧。它可以在公共场所开辟出个不被打扰的空间，坐在它之中就如同在家休息一样，而蛋椅的椅面图案则时有更新，让人拥有耳目一新的感觉。

与Arne Jacobsen在丹麦的知名度一样，AlvarAalto则是芬兰人尽皆知的设计师。在芬兰，几乎每个家庭都有一件他的作品，特别是Aalto在1933年设计的Stool 60凳最具代表性。1935年，AlvarAalto成为Artek公司的创办人之一。不同于简捷磨光的钢管家具，Artek公司始终强调家具自然化，以芬兰传统桦木制造出美妙的木头曲线，兼具美感与舒适感的北欧风情。革命性构造设计，木头弯曲美妙的流线感，承载坐者的重量，现今市面上仍可见到许多相似的仿制品。

2010年，为纪念公司成立75周年，Artek公司启动了为期一年的“装饰椅子”(Dress the Chair!)活动。其核心就是鼓励人们重新发现家中那些古老而经典的座椅，用原创的设计为其赋予新的生命力。Artek与意大利时装品牌Missoni合作推出的彩条系列座椅，就以这个古老意大利品牌特有的色彩和如同万花筒般的几何纹样为依托，为经典的北欧设计赋予温暖而时尚的风格。

超越经典的传承

“经典”如同一本内容宽广无尽的书，总能让人沉醉其中，不断吸取养分，而设计的经典，也是一本可以被一版再版的书，“读你千遍也不倦”，正是在一次次推陈出新的过程中，设计完成了自我的升华，留给人们慢享的余地。

诞生于2005年的Lulu系列，凝聚德国当代与欧洲著名设计事务所SiegerDesign的心血共力，并赢得2006年度IF设计大奖。率真利落的笔直躯干，圆润柔和的弧线转角，Lulu系列完美展现了方与圆的并立融合，硬朗矩形的棱角全部经过手工精心打磨，呈现圆融柔滑的光彩。Lulu代表了一种法国式的优雅生活，充满了爱与激情，绚丽光彩与缤纷旋律，时尚并且性感，就像法国服装设计大师伊夫・圣罗兰最钟爱的灵感缪斯Loulou de la Falaise一样让人着迷。

2010年9月，当代推出的新品则再次继承了典型Lulu的风格，首款三孔面盆龙头及浴缸淋浴龙头为该系列注入了新鲜血液。纤长的出水嘴搭配几何体的左右独立开关，简捷依旧，三面直角弯折构成稳定对称观感，圆滑转角则恰到好处地融入润泽质地。这种清晰有力的适度优雅同样表现在台面式浴缸淋浴龙头上，刚柔并济的力度延伸展现出活泼典雅风范。

同样传承经典的还有Tara系列。作为当代开拓浴室新空间的理念结晶，2010年，在Tara系列基础上推出的Tara.Logic代表着能量与动力。如果说之前的Tara系列是古典纯粹主义的最佳诠释，Tara.Logic则在理性淬炼中散发着现代经典的光辉。延续了Tara的极简柱形设计，Tara.Logic仿佛天鹅长颈的龙头划出无与伦比的优雅弧度，圆润而又笔直的一体延展，更修长挺拔，更凝练精纯。即使最细微的局部变化也会带来整体的根本变革。Tara.Logic系列的形体拉伸在高贵古典韵味中注入热情力度，宁静内敛兼具奔放活力，充满了对自我健康，尤其是身心平衡状态的期许。

把工艺变为艺术

乐享慢生活的人不会追求表层的时尚，而是更在意内在的价值与品质。对于一件件冰冷的器物，也似平只有艺术才能赋予其感性的光泽与人文情怀。“没有艺术的劳动是野蛮”，秉承这一理念的科勒艺术系列产品，正是以艺术品的工艺标准严格要求，用灵动之美和精湛技艺触动着人们对高雅生活品质的向往，使得属于个人的私密之地不再局限于房屋的架构，而是从客厅、卧室无限延伸到卫浴空间。

科勒艺术系列打破了传统的白色卫浴框架，为生活赋予了个性化的选择。超过55种色彩及花纹，每一笔都凝绘了独特的匠心。每个艺术系列都蕴涵着个属于自己的故事。如科勒艺术系列中的“夏宫”，碗盆中直冲云霄的幸福鸟带着它的美丽传说翩然而至――相传幸福是一只时而调皮、时而安静的小鸟，在人们的身边穿梭飞掠又悄悄落于肩头，无法观察它的痕迹却能在细微处察觉它的接近。碗盆底部金色霞光四射，暗喻旭日东升、朝气蓬勃。

科勒艺术系列将雅致时尚的艺术与超越时代的先进科技融为一体，颠覆现代卫浴的通俗概念。每一件科勒艺术系列的产品所用陶瓷印花转印纸均为世界顶级品牌所用，如Louis Vuitton、Hames、Lenox＆Wedgwood等世界顶级奢侈品牌。每一款艺术图案设计都经过多次的物理、化学及机械摩擦试验，以保证其烧制到卫浴用品上后的稳定性与耐用性。通过专业技师纯手工精心制作，绘制成图案的釉粉经高温烧制，充分融入陶瓷本体，绝不褪色，永久传承。

与大师共舞厨房

家居的慢设计，涉及的不只是耐力或速度，更是深思熟虑，还有温柔而充满爱意的关照。莎士比亚有句名言：“即便只麻雀的死，亦有特殊的天意。”1921年创立于意大利的ALESSI(艾烈希)也信奉这样的“艺术法则”。几十年来，ALESSI深信：“一切器物的成形，即使外形再渺小，也都是创意和科技的伟大结晶。”也许就是因为这份执著，他们成为了工业设计界中的佼佼者。

如今，享有“精致生活的提供者”美誉的菲姐意大利生活馆，正在把发端于现代都市精英和风尚达人家中的ALESSI“铜锅”热潮带入国内。这些拥有由蓬皮杜或纽约现代博物馆指定典藏荣誉的铜制锅具，带着ALESSI品牌所特有的艺术创新的美感，让厨房成为美食爱好者的艺术天堂。

作为ALESSI的当家设计师，国际殿堂级设计大师李查・沙伯(RichardSapper)，就曾先后获得意大利第十一届Compasso d'oro，意大利Liubljana，意大利Design Plus等重量级奖项。由他设计的“仙杜拉”铜锅系列加入了来自意大利的创新艺术元素。

如果说铁质的锅具代表着对传统的继承，钢制产品是对现代科技的发展，那么ALESSI推出的“仙杜拉”铜锅系列，则是对未来厨房的一种构建。从椭圆形大鱼锅、单柄平底煎锅到高身汤锅，ALESSI铜制锅具就材料而言，都具有良好的导热性能，能够让食材的营养充分保留。从色彩上看，暗红与亚金完美结合，打破以往厨房的单一色调。更具有东西方审美情趣融合的艺术气息，而其艺术化的造型，更让烹饪如同绘画、雕塑一样充满艺术享受。

美食也浪“慢”

海明威说，巴黎是不散的宴席。法式大餐的意义，对大多数人而言，并不仅仅局限在食物本身，它更像是一个生活符号，寄托了人们对浪漫，对品位、对享受的理想。

160年悠久的历史，法兰西的浪漫情怀加上“健康烹饪”理念，Emile Henry(爱美・亨利)锅具在世界范围内的流行印证了海明威的感慨。Emile Henry的“慢煮”烹饪理念正改变着人们对于厨房、对于美食乃至生活方式的态度和习惯。

选对了食材，还要掌握科学的烹饪方法才能做出健康菜，这是Emile Henry对健康烹饪的诠释；同时，EmileHenry也给出健康烹饪的方法：慢煮。Emile Henry旗下的塔吉锅(无水烹饪锅)、圆形慢炖锅、双色慢炖锅都是“慢煮”的高手，它们的材质来自于法国独有的天然纯净无毒土壤Burgundy Clay，可承受从－20℃到450℃高温的巨大温差，只要加上一点点水，经过精心设计的锅具，便可有效运用烹调时少量水分所产生的高温蒸汽，让食物在健康的状态下煮熟。

发端于浪漫法兰西的Emile Henry锅具，如左岸旁温暖的午后咖啡，如塞纳一马恩省河上浪漫的波光，不但带来更加健康营养的美味，更让繁忙的都市精英能够停下来，享受一下“慢生活”的乐趣。