CG水墨动画中的镜头语言的传达

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇CG水墨动画中的镜头语言的传达范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

［摘 要］ 传统水墨动画在镜头语言方面的局限性已经影响到水墨动画的艺术质量和可观赏性，与传统水墨动画相比，cg水墨动画在镜头语言方面的限制小了很多，但是目前CG水墨动画还处在初级阶段。本文对CG水墨动画的镜头语言进行研究，力图挖掘CG水墨动画在镜头语言方面的潜力以及通过镜头语言而拓宽动画创作者的思路，进而提高CG水墨动画的艺术表现力。

［关键词］ 传统水墨动画；CG水墨动画；镜头语言

一、当前CG水墨动画发展的背景

中国动画与艺术动画在20世纪六、七十年代曾一度辉煌，具有代表性的作品有:《大闹天宫》《哪吒闹海》《骄傲的将军》《天书奇谭》等，更有极具创造、发明意义的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，形成了中国动画的民族特色与风格，奠定了“中国流派”的坚实基础， 可以说中国动画已经相当成熟了。在此基础上，2003年环球数码的CG水墨动画作品《夏》(ode to Summer)入选计算机图像技术盛会“SIGGRAPH”，这也是中国内地第一次入选SIGGRAPH这样的世界顶级CG赛事。这部动画短片，既保留了传统水墨画清新淡雅的感觉，悠远的意境，更有CG动画的立体感和空间感，特别具有纵深变化和转场，这是有别于传统水墨动画的一种新的动画形式。《夏》首先展现给观众的是一幅荷花图，一只蜻蜓飞来停在荷花瓣上，镜头旋转，掠过水面的鱼群缓缓推近，一位古代仕女掩卷吟诗。整个短片酣畅淋漓，引人入胜。这部动画作品充分展示出中国水墨画精神运用于CG动画技术之上，是对传统水墨动画的传承和发扬，创造了中国水墨动画新的表现形式。

二、传统水墨动画衰落的原因

《夏》(ode to Summer)入选SIGGRAPH，说明水墨动画在国际动画舞台仍受人们的青睐，而传统水墨动画的制作程序非常繁琐，首先将角色分为四、五种颜色的线稿，然后分层涂在好几张透明的赛璐珞片上，然后由专业摄影师逐张拍摄，再经过后期将四色水墨叠加起来从而产生水墨淋漓的效果。这样制作出来的水墨动画效果十分理想，但其不足之处在以下两个原因：

其一，工程非常浩大，制作周期长，制作成本高，不便于大量制作和广泛应用。尤其是在商业化环境下，市场竞争力较差，这也是自20世纪80年代以来，中国水墨动画面临严峻的市场冲击的根本原因。

传统水墨动画优点在于以水墨画的笔法、墨韵、水趣为基础，保留了传统水墨的韵味，保留了画面的气韵，传承了水墨本身的审美特征，用笔讲究“入木三分”之感，“形神皆备”和“气韵生动”仍是衡量一部水墨动画优秀与否的重要标准。可以说很好地传承了中国传统水墨画的优点。但是由于纸面绘画和镜头画面在表现方式方面存在很大的差异，水墨动画更强调动态的镜头语言与镜头表现力，多数传统水墨动画局限于静态的空间布局，背景处理常采用水墨画平铺的手法，不得不尽量避免使用旋转和运动镜头，这样工作量仍然很大，成本依旧非常昂贵，再加上水墨动画变化莫测，难以控制风格的统一，所以团队合作困难很多，这些因素都不利于水墨动画的发展。

其二，传统水墨动画在镜头语言的应用方面存在着很大的局限性。从20世纪的水墨动画影片中，我们不难看出这些作品中几乎都是平移动的镜头，没有镜头的空间旋转，笔者也曾尝试用传统办法来制作水墨动画，深刻地感受到旋转镜头的工作量和难度，可以说单凭手绘是难以实现的。

三、CG水墨动画中镜头语言的运用

(一)传承传统水墨语言

CG水墨动画虽然改进了创作方式，但其创作目的与形式依然应该遵循中国传统水墨画的特点。在20世纪的CG水墨动画作品中，体现了传统的“墨分五色的用色方案，飘逸、古朴、淡泊的笔触，营造出一种无尽的遐想和深邃的意境，而这种韵味在空中尽情地洋溢。在感官和心灵上得到了升华，通过镜头语言和画面的视觉效果来达到叙事和抒感的目的，对中国传统审美观的传达有着不可替代的作用，使用近乎完美的镜头语言来传播中国文化精神。

CG水墨动画并非简单的复制水墨或是让水墨动起来那么简单，而是一种新的动画表现形式和风格，极具中国特色的动画创作理念。CG水墨动画将中国动画带入极具中国特色的领域，这种新的动画艺术形式给世界动画带来新的表现手法，水墨语言也为CG动画创作注入了新的血液，为继续发展中国民族风格的动画带来活力。

CG水墨动画使用三维技术来实现动画创作，兼顾角色造型、运动规律、听觉效果，形成了表现笔墨情趣的新型手段，尤其是运动空间以及旋转镜头的融入，更是可以随心所欲地表现同一角色和物象，而不破坏原有的水墨韵味。近年来，出现的一些CG水墨动画，仅停留在技术的创新上，在造型趣味以及剧本内容方面显得底蕴不足，这绝不是CG水墨动画应该停留的层面。

CG水墨动画的创作者应从生活中感悟和动画创作中去体会水墨画的精髓，才能将水墨情趣与精神完美地融会到CG水墨动画中去，从而形成符合CG水墨动画的创作规律和创作程序，只有这样才能达到传统水墨画笔墨传神和现代动画要求的镜头叙事的目的。

(二)充分展示镜头语言的魅力

镜头语言的基础首先来自摄影机的硬件功能，创作者对摄像机镜头的运动、景别的设置、画面的分割等变化都有着不同的含义，其中包含着作者的美学理念的渗透。可以说CG水墨动画中的镜头语言是CG技术与美学理念的结合的产物。“在剧情的叙述中，对同一事物的叙述，景别不同，角度不同，都会产生不同的戏剧效果。”［1］CG动画镜头语言往往需要突破时空的限制，把不同时空的人物和事物有机地糅合在一部动画片的时空之中，从而达到多重时态复合构成的最佳效果。

传统水墨动画的镜头语言，是依赖无数连贯的水墨画来组成的，并通过画与画的切换来模拟镜头的运动以及镜头的裁剪。“观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。”［2］

在CG水墨动画影片中，镜头是叙事之基础，是叙事、塑造人物形象以表达理念的载体。“而动画画面又是一种独特的镜头语言表意系统”［2］，镜头语言给受众以运动、对比、组合的感受，而这些也是CG水墨动画片中叙事、抒情以至于启发、娱乐的基础。镜头语言是表现方式与视觉语言形态的结合体，其表现形式也集中地反映出了不同导演的美学追求与审美情趣。

美国迪斯尼和日本动画的成功，很大程度上取决于镜头语言的完美运用。他们在动画作品中对镜头的平移、推拉、旋转都进行了全方位的调度，充分调用蒙太奇来使影片节奏更加强烈；强化光影和音响效果，大幅度移动背景，加强角色动作示意线，从视觉到听觉给观众造成冲击。这些都是CG水墨动画应该学习和借鉴的地方。

(三)运动镜头语言的艺术表现

不同时空的调用也是运动镜头语言的必要条件，CG水墨动画画面也可具有与现实时空一致的特性和无限想象时空的表现潜力。CG水墨动画中的镜头语言能创造出有别于其他影视作品的视觉效果，并能拉近观众与屏幕之间的心理距离，使观众能非常逼真地感受到CG水墨动画作品运动镜头所展现的丰富的语言内涵。CG水墨动画中的镜头语言的表现形式可概括如下几点:

1.旋转镜头的运用

在CG水墨动画中应用旋转镜头能够突破传统水墨动画中只使用固定镜头的视觉限制，极大地拓宽了镜头的表现空间，受众可以全方位地享受旋转镜头所带来的视觉美感。使用旋转镜头不仅能真实地表现大场面，还能抓住重点展示细节，将逼真的局部形象展现出来，创造出全新的视觉形象。增加了CG水墨动画的张力，产生了强烈的视觉冲击力。

2.镜头语言所表达的内容之间的协调关系

通过镜头的恰当运动来形成视觉动感。其表现力不仅体现在运动镜头的技术中，更体现在所表达内容之间的和谐统一，从而展示CG水墨动画镜头画面的语言作用，从而形成独具一格的视频效果和独特的视觉语言。CG水墨动画中视觉造型是构成镜头语言的基本元素，是借助于角色造型反映在人的感官中并以具体又形象的叙事表意系统来传达CG水墨动画作品的镜头语言内涵。合理运用传统水墨韵味和国外先进的镜头语言可以增强画面的视觉冲击力和美感，烘托影片的情绪气氛。以传统水墨画的审美观和意象思维来充实CG水墨动画的思想内涵。镜头语言的表达就是在奇思妙想上来实现镜头语言与内涵之间的和谐统一的，并加以后期特效来强化镜头语言的感染力，从而实现CG水墨动画作品从叙事到传达中国情节的水墨精神。

3.视觉感受的模拟与再现

受众的视点与镜头的视点一般是一致的，合理的镜头运动可以增强受众的参与感，也可增强视觉美感。镜头的合理运动对视觉效果具有一定的模拟与加强作用，突出观众的参与感，拉近与观众的心理距离。推拉镜头表现靠近或远离主体的客观需要和表现接近或远离主体的心理感受。变焦镜头可确切地模拟CG水墨动画作品中角色视线的聚焦与投向，交代主题的发现、观察、分析的过程。拉镜头易造成远离主体以及弱化主体的效果和结束句的作用。总而言之，CG水墨动画中各种运动镜头语言能完成丰富多彩的视觉效果，完全可以形成独具特色的动画镜头语言，对丰富CG水墨动画的视觉表现具有深远的意义。

［参考文献］

［1］ 韩世华.论电影思维［J］.中山大学学报，1995(02).

［2］ 索晓玲.动画影片画面赏析［M］.北京：北京广播学院出版社，2003:82.

［作者简介］ 白文伟(1978― )，男，陕西神木人，硕士，榆林学院艺术系讲师，主要研究方向：动画。