浅谈插画艺术的视觉文化特征

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摘要　除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术形式外，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的组成部分。这些都是插画艺术的存在体。从视觉文化的角度看，利用插画从传播的角度来解读中国文化，这是探索中国文化流变、重组和演进的一个重要途径。而视觉经验与艺术性是数码插图最重要的一部分。在中国这一市场上，要形成自己的风格，统领整个市场的审美趋向。

关键词　插画；插画艺术；视觉文化；艺术特征

引言

插画的发展，可以说是有着悠久的历史。在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像，使对方了解表达的内容。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。提到现代插画，人们往往想到这样的场景：书籍杂志中的图像、户外广告中的图像以及一些快速地绘制出的一个个夸张的符号、卡通人物、变形的各种象征符号。透过这些表面现象，我们则可以发现现代插画艺术是一种真正意义上的美学性产物，和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是反映人的内心情感的一种表现形式，是对于生活的个性化的表白。法国的让・拉特利尔在《科学和技术对文化的挑战》一文中就曾提出：“不能低估图像文化，尤其是动态图像文化，由于它们通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”鲁迅先生也曾说过，“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。”丰子恺生前曾为《阿Q正传》等9篇小说作过插图，他说：“这些插图，就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风，使他的声音放大。”的确，在某种意义上说，插画就是对某些文字语言信息的艺术放大，具有文字所没有的不可替代性。

一、视觉文化与民族文化

视觉文化不只是视觉艺术，凡是人们可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入视觉文化的范畴。美国文化学者丹尼尔・贝尔在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”他还强调“当代倾向的性质”是“渴望行动，追求新奇，贪图轰动”。视觉文化成为当代文化的主流形态，对人们耳濡目染，影响深刻持久。越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读，可以看出人们的阅读行为在发生转向：由基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，由此引发阅读对象、阅读方式、阅读性质以及阅读心理和功能价值等多方面的重大嬗变。然而视觉文化新形态与人们传统视觉经验之间存在的鸿沟令人迷惑不解，这不再是个简单的问题，而是一个事关人们文化素养与生活质量的问题。

我们利用插画从传播的角度来解读中国文化，这是探索中国文化流变、重组和演进的一个重要途径，同时也使得媒介与民族文化传播研究的重要性日益突出。中华民族有着自己的特性，中国人含蓄，敏感，细腻而且感性。因此，中国人有着自己的审美心理。中国人不喜欢太直白，而喜欢含蓄，平和，宁静。传统绘画中的侍女图、水墨山水等有着不同的审美意境，中国的艺术审美包含了西方的艺术审美。中华民族五千年文明，五千年的文化积淀，留给了我们丰富宝贵的精神财富，而就插画创作而言，这些文化精髓又是不错的创作素材。比如《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》等等，在这里面我们可以找到丰富的创作资源。而创作出具有民族特性的插画作品。又如，传统纹样中的龙纹、青龙、白虎、朱雀、玄武，这些都可以为角色的服饰设定提供丰富的素材。中国人只有立足本土，吸取自己民族的文化，把自己的作品中赋予本土文化，这样作品才会有生命。

二、视觉经验与插画创作

插画属于绘画艺术，诉之于视觉。插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，并且使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式，只有这样，创作者的作品才会迸发出生命力。当然读者解读作品这种具有内在美感和寓意的视觉物体时，需要一定的视觉经验，因为视觉经验是人类的一种视觉心理图式。我们的视觉心理不是空白一块，从接触世界开始，各种视觉体验就逐渐在心里积淀，世界与社会的各种视觉冲击经过我们的加工、提炼后在大脑的一些神经元中产生镜像，成为我们进一步接受新的视觉刺激的前提――心理学上称为心理图式。海德格尔指出：“世界图像……并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被构想和把握为图像了……世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像：不如说，根本上世界变成图像，这样一回事情标志着现代之本质。”所以说视觉经验不仅仅是对于创作即便是生活也需要它的存在和升华。

可以说当今的数码插图也可以理解成插图的一个新品种，相对于数码插图而言，使用常规绘画媒介的插图可以成为“传统插图”了。数码插图和“传统”插图确有共通的一面。“传统”插图的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于数码插图。我认为如果数码插图离开了视觉经验的支持是不可思议的，可以说正是数码视觉经验造就了数码插图这一门新艺术。但是对于数码插图来说，仅仅有技术是远远不够的，技术是传达艺术家思维的工具，数码插图的灵魂来自于它的艺术性和视觉经验。视觉经验只有被艺术家用来创作艺术时，才上升到艺术的范畴。具体地说艺术性就是指数码插图中所传达出艺术家的艺术思维深度、艺术修养高度和艺术能力的全面。艺术能力是指艺术构思的实现能力，比如说创意能力、造型能力、色彩能力等等，它是艺术家艺术水准的重要体现。视觉经验与艺术性是数码插图最重要的一部分。

正如威廉・米歇尔所说，“图像表征，正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”面对这个被视觉文化垄断的时代，插画艺术这门古老的艺术依旧存在并在固守批判现实主义的精英中流行，在他们的图像中，画面的纵深感被不同程度地压缩，加上大面积单纯色彩的平涂，使得主体图式显著跃现出来，有效地增强了图像的视觉张力和感染力。另外，我们也很难从他们的图像中找出明确的艺术风格，夹杂在他们图像间的是写实主义或表现主义等等多种艺术样式的变异体。传统的绘画风格已不是他们界定自我艺术样式的标准，而仅仅作为强调艺术个性的形式借鉴及参照。从图像间流露出的更多是他们作为当下生存的个体对于时代的自我感受。图像中的观念意味在逐步挣脱了传统插画的束缚之后统领了整个艺术过程。尽管他们的艺术并没有完全逃离出精英意识和社会反映论的范畴，但在社会现实和个体的关系上给当代插画做出了新的描述。

插画艺术从直接的角度看，视觉是最主要的感受、拥有、享 受生活的方式；从间接的角度看，视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式――在间接感受、拥有、享受生活中，视觉经验可以涵盖、替代其他一切感觉经验，而其他一切感觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。人类对视觉文化需求的最深层的动因，主要是由视觉经验在人类生活中的基础地位和重要作用所决定的。因此，视觉经验对于插画文化的影响是历史的、深层的。插画艺术是人类社会生活跃迁和面临新情境、触摸未来的价值表述方式，它开拓出生命的新的感受形式，寄寓了人们生存的新的价值资源，并转呈为图像学的结果而内化为社会个体的伦理期待和生存基点。所以在此希望中国的插画设计师们也能扩展自己的视野，透过令人迷惑的现状，来发现真正的创意与灵感。对于视觉经验，要在文化背景上来考察，思考它们可能的关联，而不是照抄照搬。

三、结语

以现代设计观念来审视，插画作为视觉传达的方式，作为信息传播的手段，主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中，它既要求具有较强的艺术感染力，又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美，更重要的是传达商业文化信息，为商业活动服务，同时符合商业精神与艺术特质，用视觉形象激发和影响人的行动与思想。这种与商业有着千丝万缕的“美术插画”，就必须有自己的消费者，有自己的市场。

我国无疑是一个很不错的现代插画市场，但是，该如何在这个广阔的市场中站稳脚跟，那就是形成自己的风格，统领整个市场的审美趋向。想要引领这个社会的审美趋向就要创作出符合大众口味的插画。牢牢抓住消费者的心理需求是占领市场必须要下的工夫，必须了解消费人群的构成，除了儿童题材的还有恐怖题材，科幻题材，生活题材，历史题材和哲学题材。面向的市场包括了社会各个年龄、各个阶层，因此，它的整体艺术质量，思想内涵是很高的。现在已经不是上个世纪，视觉文化有了新的内涵和发展机遇，而信息文化又给自身的发展带来了新的突破，在这样的时代氛围中，视觉文化与信息文化开始高度融合、相互促进，自然对社会各个层面产生了积极的影响，动漫不仅仅是给儿童看的，这其中还有中学生、大学生和成年人群，那么在创作的时候在创意方面就应该充分考虑这些因素。如果不去尊重这些思想，满足他们的精神需求，那么中国的插画事业是没有市场的。