近代潮州枫溪瓷塑概况
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潮州城西(古称西厢)有一溪因岸旁种植红枫树而得名“枫溪”，这一带历来为陶瓷产地。明万历二十八年(1600年)《西厢陶工碑》载：“西厢下社民以造陶营生，凡上司、府、县各衙家火并春秋二祭、军务，考校等项瓷器一概答应……”反映当时西厢枫溪窑要供应上司、潮州府、海阳县各个衙门所需的办公用文具瓷和生活用瓷，还需供应春秋官祭摆香案用的瓷器，足见枫溪在明代陶瓷生产中的地位。遗憾的是，迄令关于枫溪明清窑址的考古发掘工作尚未开展。
枫溪瓷塑作品的工艺特征
1 胎釉：清中期以前，枫溪的瓷土从白水等邻近地采掘，一股为低温土，烧成后胎壁较厚，质粗松，有火石红。清末之后，采用潮州当地最具特色的硬质粘土――飞，天燕瓷土，胎色灰白，质密实，烧成温度较高。釉料为谷糠釉，其成分以贝壳、谷糠为主，加以石英、高岭土等，釉色白中泛黄，中温烧成。民国中晚期使用白釉，釉层较厚，其釉色乳白，透明性强，或白中微泛黄。胎釉结合紧密。
2 成型：以泥印模印后贴接成型，再装上头部、手掌等；也有一次模印贴合成型的。解放初期，开始采用模制注浆成型工艺。
3 造型：清中期的人物造型较小，高度20～25厘米的较多，衣褶较简单，眼睛多为单眼皮，造型较为严谨。清末民初，人物造型、衣褶趋于繁密，如观音佩戴的璎珞和衣褶，层次繁密，变化多样。民国后期，造型大器者多，高度40～60厘米，人物造型借鉴现代解剖学原理，以写实的人体比例进行创作，衣褶较疏，有飘逸感；人物表情丰富，注重体现作品的个性和内涵，较为传神。观音或人物的立像基本都成对塑造。
4 装饰：以施白釉为主，也有的施以“大窑五彩”“五彩”“描金青花”“青花(蓝彩)”“描金五彩”等，也有的仅在衣褶施哥釉，或在肌肤、靴等处上彩。
5 款识：以无款识者居多，少数把作坊名、商号、老板姓名刻印盖于泥坯，或手写划刻。主要有“任合出品”“如合厂出品MADE IN CHINA”“耀兴”“陶真玉”“吴鸿发”“吴同如发”“吴明成”“韩江坤德成”“玉成隆”“金顺彩庄”“潮磁造”“炳利”“锦合”等。
对于近代枫溪瓷塑的研究，有关文献记载亦较少，目前只能通过存世实物和老艺人的回忆、口述来整理这段既平凡又充满传奇的历史。
近代大吴泥塑对枫溪瓷塑的影响
清中后期，枫溪瓷塑在传统捏塑技法的基础上，吸收民间泥塑、木雕、戏剧等艺术的营养，从而形成了具有独特地方风格的瓷塑艺术。主要题材为佛、菩萨、仙道，以及戏剧人物、动物、玩具等。
潮州泥塑以邻近枫溪的浮洋镇大吴乡及颜厝乡著名，尤以大吴泥彩塑最为出众，它与天津“泥人张”、江苏无锡惠山并称“中国三大泥塑之乡”。清末民国，这里出现了一批颇有艺术造诣的泥塑高手，创作出大量既具有地方特色，又富时代特征的泥塑造型，其代表人物为清末民初的吴潘强(1838～1902年)、吴潮昌，民国时期的吴阿才、吴镇藩，以及解放后的吴金福、吴嘉鸿、吴坤河等。他们天资聪敏，技术精湛，擅长全身戏剧人物、脸谱、人物肖像，有“曹操咬靴”“钟馗踏马兔”“笑佛”“观音”“仙女散花”“陈三五娘”“白蛇传”“桃花过渡”“喜童”等佳作，大吴泥塑制作采用贴、塑、雕、捏、刻、划、彩等手法，尤以“贴塑”技法在泥塑艺术的表现手法中最具特色，其人物面部标清的刻划细节。特别是人物面部表情的刻划十分逼真。
由于地域相近，人员往来密切，两地艺术交流活跃，大吴泥塑对近现代枫溪瓷塑创作产生了很大影响。特别是抗战胜利之后，为满足国内及东南亚一带居民重建家园的需要，以及战后人民对安居乐业的期盼，枫溪大量生产象征平安吉祥的笑佛、观音菩萨、喜童等陈设瓷和壁瓶、筒瓶等实用瓷，枫溪瓷业得到迅猛发展。此时，大吴有100多位泥塑艺人到枫溪瓷作坊当瓷塑技工，承担安贴、修坯等工作，也有少数被聘请为技师。这些技师自己能创作，他们把部分泥塑的脸谱模具用于瓷塑创作，从而使很多瓷塑作品带有泥塑脸谱的特征。大吴的泥塑师傅如吴阿才等人为枫溪瓷坊创作了许多仙佛、人物造型，如“合成”号的“八仙”造型，“如合”号的“观音”造型等，其捏塑水平很高，远近闻名。据“荣利”瓷作坊的陆桂园(1921年出生)老人介绍，民国时期，“荣利”聘请吴阿才到作坊捏戏剧人物“陈三五娘”和“观音”等，他薪金比别人高，开工初就先领360银元的年薪，创作的作品再计件付酬。
在枫溪瓷作坊的大吴人吴金福，自民国后期至解放后一直在这里进行瓷塑工作。他先后在枫溪美术瓷厂和广东省枫溪陶瓷研究所等单位工作，其以泥塑的贴塑技法制作的瓷塑作品“薛丁山与樊梨花”极具艺术特色。民国后期，瓷塑十分适销，受大吴泥塑人物造型影响，枫溪出现了一大批释迦牟尼佛、弥勒佛、观音菩萨和神话人物、“锣鼓双人舞”“芭蕉人物…喜童”等题材的彩绘瓷壁瓶，也有以传统手法制作的作品，如戏剧人物“李白醉酒”“白马…裸女”等造型的灯盏架，以及专销泰国的“大鹏鸟”和专销欧洲的“洋狗”等壁瓶，还有销往各地的“仙女散花”“时尚女性”“孔雀”“鹦鹉”“佛手”“花果”等壁瓶。
泥塑与瓷塑的成型和烧成工艺截然不同，有各自特点和艺术语言。在产品销售方面，泥塑产品的生产有阶段性，消费者只有在游神赛会或办喜事时才选购几屏泥塑作品去摆设。加之其从产品制作到焙烧基本由一人完成，所以只能小批量生产。瓷塑产品则基本可长年生产，虽也要经模印、安贴、修坯等工序，但可大批量生产，产品为家居日用所需，也适宜作为馈送亲朋的礼品，需求量大。大吴泥塑制作艺术的成熟应比枫溪瓷塑稍早。民国时期，瓷塑的需求量和产量明显超过泥塑，大吴泥塑艺人自然流向枫溪，加入瓷塑生产的行列。
民国后期枫溪瓷塑风格的变化
据老艺人吴维雄(1925年出生)介绍，清末时，他的老祖母陈氏晚上到戏园看戏，第二天便能用泥巴将昨晚的戏剧人物捏出来，惟妙惟肖，周围的人都能认得是戏剧中的哪个人物。他的祖母、叔父、父母的瓷塑手艺都是从老祖母陈氏那里学到的。位于枫溪卢厝池顶的陶真玉号瓷庄，创办人邱进佳(俗名和尚伯)，他能捏塑观音像、笑佛等作品，形象逼真、栩栩如生，其技艺高超，远近闻名。
民国后期，枫溪溪下的“潮瓷”号瓷坊创办人吴天亮，兄弟三人原都在“吴任合”瓷坊打工。任合的老板吴权记有一手瓷塑绝活，他看见什么人，就能以手中的泥巴马上塑造出这个人的造型，形神俱佳，民间夸他的瓷塑为“权记无模(模具)白手捏(塑造)”。吴天亮在任合瓷坊暗暗学到不少技法，兄弟三人利用晚上工余时间在自家塑瓷，制作“八仙”“观音”自己销售。经过一段时间的资金积累后辞去“吴任合”的工作，自立门户，创“潮瓷”号瓷坊，生产 销售瓷塑及彩绘产品。当时，瓷坊的老板基本都能拉坯、雕塑，彩绘则一般都聘请画师上门作业。
在枫溪“安仔(瓷塑品)街”开店的满希婶，边卖瓷猴哨子，边手捏制作猴仔。她手艺高超，心灵手巧，一块瓷泥经她一拉一捏，一只活灵活现的猴子便制作出来了，她的店前经常围观着一群人在欣赏。
枫溪瓷塑的外来师傅曹明銮为江西人，1947年至1948年间与其妻在枫溪以创作瓷塑为生，他那时年龄五十出头，其妻年轻貌美，约20多岁，跟随其身边，兼当模特。曹明銮擅长于仙佛、人物以及时尚女性形象的雕塑，创作的大批优秀作品非常畅销。当时，枫溪诸多瓷作坊的老板争相向他定购，作品有“天女散花”立像、“弥勒佛坐像”“时尚女性”“裸女”“寿星立像”“刘海戏蟾像”等。曹明銮创作的作品以拉线对模，作坊老板买了这副模后，要先注浆成型，再按成型作印。
曹明銮还把更为写实的创作风格带到潮州枫溪，改变了传统造型那“四个半头”的人体比例，许多作品以现实的“七个头”的标准塑造身型，脸部表情更丰富，衣褶更为简练夸张，使近代潮州瓷塑造型呈现时代风格，影响深远。
当代民间瓷塑大师林鸿禧(1928年出生)老人回忆，1947年他在“鸿发”号瓷作坊学塑观音时，师傅带他去“如合”号瓷作坊观看摆放于大堂的吴阿才雕塑的观音菩萨立像，作品的面部表情端庄沉静，望之遂生恭敬之心。其面部造型与泥塑观音的造型同出一辙，单眼皮，眼微瞌，瓜子脸，小口垂鼻，头顶佛像，双辫垂肩，胸佩璎珞，手执如意，立于波涛中的莲叶之上。半个多世纪过去了，老人对此仍印象深刻。当时，大吴和枫溪的雕塑艺人塑观音前，也多去观看开元寺里的观音立像，受到启迪后再发挥想象力开始创作。
1948年，林鸿禧在“鸿发”号当一般工人时，便暗暗学艺，他以吴阿才创作的观音像为样，制作了观音立像，其形态生动，初露大家之气；又以曹明銮创作的寿翁立像为样，制作了笑容可掬的寿星立像。解放初期，第四野战军南下，部队的马群驻扎在潮州市郊枫溪，当时卢厝池顶“鸿发”瓷作坊门口的马群引来很多乡民的围观。林鸿禧对这些马群也产生了兴趣，静心观察，回到坊中便捏出8尊不同形态的骏马，其造型自然生动，比当时枫溪“松兴”号生产的“八骏马”更为传神。老板吴维雄大胆地把他的八骏马作为样品，让客户订货，这一下不得了，许多客户争相订货，生意极好，供不应求。自此，林鸿禧的瓷塑手艺开始为大家赏识。
林鸿禧的瓷塑艺术源于生活，创作了许多瓷塑精品。1955年，他创作的戏剧人物“十五贯”，于1959年获全国优秀作品一等奖。他的作品构思独特，善以细节表现作品的内涵。如1957年创作的“李白醉酒”，塑造李白醉酒夜归的形象，李白满脸通红，眼微闭，倚身仆童。仆童一手持灯笼，一手掩鼻，表现出难忍他的酒后气味，从而把“醉酒”的情形刻画得入木三分。1960年创作的“达摩”立像，以简练的线条刻画、塑造了深刻的内涵，受到高永坚先生的称赞。如今，年已八旬的林老还坚持创作，精品迭出，如“如意观音”以细腻的面部雕塑和简练的线条，体现观世音菩萨“寻声救苦，使众生遇难呈祥”的慈悲形象。他的创作造诣是与他扎根于民间，对地方传统工艺美术的吸收、理解与融会贯通分不开的。
林鸿禧通过长期的探索，总结出人物雕塑的一些要领，如佛、菩萨的眼睛似视似闭，只看眼前三步之处；持莲、持如意观音菩萨立像应“三不正”构图；神仙脸似“风”字；武侠脸似“田”字；释道面部应有喜乐的表情等等，这些审美观在枫溪的瓷塑创作上有着承先启后的作用。
传统的枫溪瓷塑造型古朴，人物头大身小，衣褶飘逸夸张，注重刻画脸部神态，眼睛单眼皮者多。民国后期，受曹明銮创作风格的影响，枫溪瓷塑以写实造型为主，风格严谨，注重解剖与透视学原理。这种创作风格的转变带有鲜明的时代特征，为以后枫溪的瓷塑发展奠定了基础。
责编 耕 生