论CG插画的视觉审美特征

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摘要：随着时代的进步以及电脑技术的不断更新，插画也在时代的进步中不断演化，形成了新的插画种类―cg插画。通过对CG插画在视觉上的审美特点，了解CG插画在风格流派、表现手法上的分析，让我们更加清晰地了解CG插画的商业用途和它的具体的发展前景。

关键词：CG插画；审美特征；艺术风格

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0153-02

一、 引言

当今社会是一个互联网的信息社会，一个数字化的社会。在这样的社会环境当中，插图也从原来简单的书本绘制，发展到了今天运用广泛的CG插画。

插画在西文统称为「illustration，源自于拉丁文「illustraio，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。CG即计算机绘图技术(Computer Graphics，简称CG)是利用计算机的计算功能来处理复杂的绘图。计算机绘图技术可分为平面绘图和动画两部份。又俗称为电脑平面绘图。是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。那么CG插画简而言之就是利用电脑技术来完成的插图作品。

这样新的表现形式为什么越来越多的运用于儿童图书、动漫书籍、包装设计、服装图案设计以及游戏的网页设计当中呢？那它又是以一种怎样的视觉特征来赢得大众的喜爱的呢？因此我们应该从CG插画的视觉审美特征入手来分析，对它的前景有一个更加明确的展望，使我们在CG插画的创作上有更准确的发展空间和更加独到的表现手法。

二、CG插画从视觉审美特征上的分类

CG插画是属于商业插画类型，那么它的整体的风格属于时尚类的风格模式。从视觉的审美特征上可以分为四大类：第一种是模仿传统手绘的插画风格、第二种是时尚矢量插画风格、第三种是幻想风格类、第四种是街头胡闹风格类。

（一）模仿传统手绘的插画风格

这种插画的形式主要是通过电脑程序对传统绘画当中的笔触进行模拟，绘制出来的画面有传统绘画的效果，如：油画、水彩、国画等自然的笔触。如Painter\Photoshop\3DMAX等软件都可以绘制出这种效果这种插画在视觉上能够包含传统的绘画在视觉感官上达到以假乱真的效果，与此同时CG插画也提高了绘制的工作效率。

（二）时尚矢量插画风格

时尚矢量插画一般是运用矢量软件进行绘制，涉及到的软件有CoreDRAW、ILLustrator等等。这种风格的插画一般多运用与时尚杂志特别是女性周刊当中。当然，近几年来，一些男性杂志也会涉及到一些这类风格的插画。这种时尚插画实际体现的一种时尚前沿的小资情调，非常受到年轻人的追捧。作为美国时尚杂志――《纽约客》的王牌插画大师桑贝（Jean-Jacques Sempe），很早便建立了这类插画的典范。整个画面轻描淡写、活泼时尚、情调十足，永远代表了中产阶级对时尚的品味。于此同时还出现了其他的插画大师，如：英国的格拉汉姆・伦斯威特（Graham Rounthwaite）和杰森・布鲁克斯(Jason Brooks)等等。其中伦斯威特的时尚插画带有典型的街头文化风格，作品的线条简洁流畅，色调淡雅，常选用当时的街头青年作为主体人物形象，画面或绘有怪异的涂鸦字体，或带有写实的城市建筑类背景，带有十分强烈的街头时尚风格。

对于今天的社会发展来看，时尚矢量插画涉及到了平面包装、广告、书籍、报刊等众多领域的推广。它的内容更多的是代表了中高品位的生活方式，所以在人物的造型上，多把身体的比例拉长，五官的绘制上张扬有个性。色彩鲜亮富有时尚感，线条明快简约，人物服装具有强烈的时代感。 以杰森・布鲁克斯(Jason Brooks)的这幅插画作品为例，这幅插画明显的带有时尚风格的插构图属于立式构图，人物在画面的正中间位置，给人稳定的视觉感受。直线形成的背景和梳妆台刚好与人物的“S”形曲线形成了强烈的对比。而且作者的视觉绘制点式以仰视形象出现，所以整个的主体给人以敬仰，高高在上的感受，这样的视觉形象的出现同样也是中产阶级社会地位的体现。从色彩给予大众的视觉效果来看，整个画面的颜色以中性的灰色为主，灰蓝色调给人以遐想、优雅、宁静。

都是时尚的“代名词”。也是每个女性为之向往的生活方式。因此这样的时尚插画，打动了追求时尚，热爱时尚的人们的审美需求，同时这也是一种轻松地视觉感受，不需要专业知识，是一种大众化的文化元素，所以这样轻松地生活方式是越来越多的被人们认可，也越来越得到商家的信赖，从而拉近商家与受众者的距离。

（三）幻想类CG插画

幻想类插画表现的是一种现实生活不存在的虚幻的题材，主要分为奇幻和科幻两种。一种表现形式是通过二维图像软件绘制出来的CG插画，这一类多用于包装、游戏招贴以及网页制作上。那么另外的CG幻想类插画通过3D形式来进行绘制，多运用于游戏制作以及影视电影上的制作。

奇幻风格的CG插画多为虚幻的故事或是北欧的神话传说，这类故事具有很强的超现实风格，所以对于绘画者的限制很少，可以充分的调动插画师的想象空间，使插画师在时空交错，天马行空思维中任意发挥，创作出唯美的虚幻世界.著名的插画大师Boris Vallejo，他的作品就是典型的奇幻风格的CG插画。我们可以从整体的色调中，感受到一种原始的，富有力量的奇幻世界，这样的画面给人一种震撼的效果。富有力量感的女战士象征一种坚不可摧的斗志，还有身边的怪兽代表着邪恶和阻力。从这样的色彩和画面形象中，我们便不由自主的会去想象这是在什么样的时代才会有的情景，是在另一个星球？还是在我们未来的某一天？对于这样的景象，给人无限的遐想空间，也给人们忙碌的生活注入了一丝清新的空气，这样的景象是人们愿意去接近的。所以这类题材的作品也越来越多的运用到了影视作品当中，例如：今年最热的影片《阿凡达》，影片当中的奇幻场景使所有的观众都为之赞叹，为什么会有如此多的人喜欢这样的影视作品？因为它在视觉的感受上是美丽的、惊艳的，而且是超乎常人想象的，不论是奇妙的场景还是人物形象的绘制，都让人在视觉上感到耳目一新、神秘莫测。这样在视觉特征，极大地调动了人们在思维上的联想，同时也满足了人们在感官上的刺激。所以很多的插画艺术家被邀请到游戏公司和电影公司为游戏和场景进行制作以及人物形象的创作。

科幻风格的CG插画实际是一种对于未来世界的想象的高科技世界，那么在科技发展的今天，“高科技”成为了今天文明的代言词，多以象征高度文明的一系列的插画作品也应运而生。这类插画作品受到了新新人类的喜爱，它的运用范畴也十分的广泛，不仅是科幻电影、包装设计、同时也出现于青少年喜爱的科幻小说当中，从而吸引读者的眼球，刺激其购买欲。

（四）街头胡闹风格

街头胡闹风格类型的CG插画是一种平面化的绘画风格。这一类插画家创作的角色是一种时尚嘻哈类型，所以这类作品一般比较的幽默和富有智慧，同时也打破了人们对于美的传统观念，适合叛逆的年轻人喜爱。

在日本的时尚插画大师村上隆提出的插画“扁平化”后，它又提出了“幼稚力”的口号，在日本对于这两种视觉特点的推崇，这种视觉特点才是当下最流行的力量，因此LV设计的Super Flat Monogran系列产品创造了惊人的时尚效应。而这种扁平的设计风格也使Ed.Tsuwaki在他的扁平玩偶大获成功，并且于2001年创建了自己的品牌，这种时而的玩偶，被设计师在视觉形象上做了夸张的处理，拉长的脖子，与外星人一样的耳朵，创作作品中带有浓郁的个人风格的街头形象。所以这类风格的插画也是在原有的思维上的创新，也是现在流行的插画风格。

三、结语

CG插画是原始插图的演变，也是一个时代进步的标志。因为电脑科技的加入，它的视觉特点变得多元化，表现手法变得多样化，适合当代追求时尚一族的喜爱。所以对CG插画视觉特点在风格上分类的研究，实际也是对插画适用领域的一个简单的分析。这样可以让热爱并从事插画事业的插画师们能够更好的掌握不同插画的风格特点和表现形式，让不同的插画来满足不同的商业需求，从而更加准确的运用于不同商业领域，让这类CG插画创造出更多的商业价值。

对于CG插画的视觉审美特征的分析同样也是对前人各类风格的总结，那么在这样已有的风格中，我们也可以在以往的风格中做一些其它元素的混合的搭配，创作出其它的不同风格的插画， 更能代表一种风尚，一种当代最为流行的时尚趋势，拥有更加广阔商业的空间，能够将这样的一个充满前景的行业，做得更加的贴近大众，让它的各个商业领域拥有最大的发展空间。

中国的CG插画还是一个朝阳产业，在学师经验的同时将中国传统文化融入CG插画的创作中，让中国特色的CG插画引领我们的时尚文化，从而用它来拓展新的商业空间。