作品?冲击?沉思

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无可否认，在张谧诠的作品中，中国传统文化的影响是深刻的，这种对传统文化形式要素的独特运用，可以说是画家自己对传统文化独特的感受和理解。由于对形式语言的内在魅力理解和敏感，张谧诠的作品充满生命活力，其构图超越的时间与空间的限制，这说明了张谧诠在其艺术探索中已经积累起了一种独特的绘画语言形式，这也是我们在今天看到他的作品时感到一种强烈的视觉冲击的原因。

从传统艺术中汲取养分并大胆地拆解、研磨、吸收，加以更多新的理解，最后幻化出其独特的艺术表达形式，使张谧诠的创作走出传统绘画的局限、矛盾和纷争，向着重新整合各种绘画资源、重新调整主客体关系行进。正是在这个意义上，张谧诠的艺术实践为人们思考平面绘画的发展提供了一种路径。

虽然张谧诠对绘画形式语言有偏爱和敏感，但并不意味着他对作品内容的忽视，我们在张谧诠的作品里既看到了躁动的婴儿也看到了娴静的唐装仕女、还有一个特殊的符号――在现代都市生活中随处可见的手机、这种将优雅的古典符号元素与现代科技元素符号的结合，令人瞠目结舌，要明确说出它们在张谧诠的作品中的所指和寓意，显然带有过多的先入为主的预设性和文学性。而绘画作品的当代意义在于它自身的语言形式魅力，这种魅力的获得是视觉语言形式的包容力和扩张力产生的结果。

可以肯定地说，艺术家的这种创作手法的背后有其难以言说的无意识指向。至少我们从画面中可以感受得到艺术家作品中反复出现的唐装仕女、婴儿、手机等意象所带来的惊奇与震撼。整个画面以富有冲击力的构图，将绘画自身的语言形式魅力充分展现了出来，而这种语言形式以自己的方式承载着这样的信息：这是一个快节奏的时代，在看似平常的生活背后常常有一种难以言说的困惑与焦虑。

总而言之，张谧诠以其自己的方式表达了对于当代社会生活的关注，而这种关注是经由他对绘画语言形式特有的敏感和理解来体现出来的。

刘君是另外一个特点鲜明的艺术家，与张谧诠不同，刘君是一位雕塑家，他以一种特殊的艺术形式来表达人物表情。在他的作品中，常常可以看到看似传统的人物造型，表达的却是现代社会的表情，正是这种反差，为我们带来了震撼与感动。

刘君更注重造型的简洁化和本原化，从而使人们在视觉形象的单一和简洁中体味作品自身的丰富含义──我们这个时代是希望与困惑并存的时代，看到这震撼人心的形像，每个人的心头定会涌上万千感慨。

我们的现实生活是模糊的、暧昧不清的、偶然的，没人可以对自己的生活下定论，只能努力的表达一些身在其中的零散的碎片感受。或许雕塑家刘君所要表达的就是这种感受，与其说是刘君是在塑造某种形像，不如说他是用雕塑营造了某种情绪，这些看似奇特的人物，是他用敏感的内心搜集来的生活中顿悟的证据，散漫不经、稍纵即逝的意向，放射出的将是穿透内心爆破力。

在刘君的作品中试图从脸部丰富姿态中建立起现实和精神的联系。这种联系具有很强的时间特点，是此时此刻的短暂停留。在近年创作的《红色双头像》中，我们发现，其作品的内容越来越趋于简单化，但色彩的运用却弥补了因造的弱化所造成的单调──红色的材质给我们的视觉带来了巨大的冲击，让我们一惊，而后陷入深思…… (梓荃)