汉代雕刻造型艺术论文

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一、传统文化与现代造型艺术的切合点

传统文化无论在平面还是室内装饰，以及影视传媒等领域都有广泛的应用与成功的案例，但就此方面有效的理论总结相对滞后，甚至处于边沿化。关于汉代雕刻与现代造型艺术的切合点，我总结了以下几点。第一，传统汉代石刻艺术与现代设计的紧密关系不仅体现在视觉方面，还体现在大众审美心理的潜意识中。而积极审美心理却受制于人们习惯性的审美经验，审美经验其内涵比较广泛，原则上概括为对一切具有审美价值事物的经验，它近一步的受制于审美态度和审美对象，前两者任何一个发生改变，审美经验随之变化。第二，艺术形式的系统相关性和现代艺术门类的不断细化对造型艺术的消极影响与积极作用并存，所以我们在比较中进一步领会挖掘民族文化的精华，有利于现代艺术造型价值的呈现，即可以更好的弘扬中国文化的独立“写意精神”。汉文化的哲学思想在很大程度上对现代人思维方式的潜移默化，使中国艺术家在进行设计创作中更注重精神内涵方面的追求，这种较高的境界表现在设计作品中便是民族文化精髓的适当阐释。另外，我们通过大量的实例资料分析，不难发现这种汉文化的一脉相承在现代艺术方面表现的由为突出。作为现代设计的从业者不能就设计而论设计，而应该将设计融入更为广泛的民族文化中去考核衡量，不能孤独地抱残守缺。而应该最大限度地挖掘传统石雕的设计精要以及它对现代设计和其他姊妹艺术造型的意义，并在有限的知识与遗存资料中找到最大的闪光点为当代所用。

二、启示

针对作品属性的变迁与现代艺术定义的时空关系，我们可以发现，在当时，它们也许只是一件守墓的石兽，起到彰显威仪和警示的作用；而今天，我们将它们看作一件古老的造型艺术精品，用现代的方式和思维对它们进行归类和诠释，这本身就是在生命力延续的截点上做相对静态的主观分析。所以，我们有必要以霍去病墓雕刻的“写意精神”为出发点探究一下汉代雕刻对现代造型艺术的重大启示。首先，传统的汉代石雕对现代造型的研究有历史性的借鉴价值。从某种意义上说汉代的雕刻本身就是优秀的设计作品，为了解一千多年前的文化艺术及生活状态提供了直观的视觉信息。它的可识别性为我们系统研究造型艺术的发展历程提供了有力的佐证。其次，使现代造型的创新思维进一步拓展。由于文化背景的差异，我们对西方现代设计的判断必然是有误差的，作为艺术从业者，我认为大可以从身边的传统题材中吸取精髓古为今用。比如，我们看到霍去病墓雕刻作品巧妙地借用了自然环境对造型作品的选择性和包容性，深化了其自身表述功能的有效性。再次，就自己对现代造型艺术和设计艺术的了解而言，汉代雕刻艺术可以为自己的艺术价值判定及专业方向的定位提供一条可操作的模式，当我们从古为今用的角度出发，它就会产生一种超出其本身价值局限的外延含义，从而使这种艺术的时效价值爆发出新的注释，近而延伸其更为强大的艺术张力。现代艺术与传统遗存的内在联系，让我觉得作为现代艺术的从业者应重新判定传统雕刻的价值，从更为宽广的角度和高度审视传统对现代造型艺术的借鉴助推作用，只有新血液，才能使传统的回归成为可能。

三、结语

现代艺术走向成熟与辉煌的时代特点是其不断走向大众并逐渐提高的积极审美心理和欣赏水平。当前，设计潮流在文化复兴的时代精神下，我们应该抓住传统的、本土的、民族的文化优势锐意创新，不拘一格的同时，还要做精做细传统文化这一部分设计元素的挖掘工作！但愿中国现代造型艺术在适合自己特色的道路上走的更远、更稳健，让千年文明的优秀传统文化复兴成为势不可挡的潮流！站在新世纪的潮头，更应该从新的高度重新审视传统文化的意义和价值，而从传统文化中抽象出来的“写意精神”，以及类似于“写意精神”的诸多精华必定能为现代艺术和文明注入新鲜的血液，从而再现中国文化的辉煌。

作者：王媛 单位：商洛学院艺术学院