油画造型艺术论文

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一、变化肌理体现虚实

肌理变化的代表人物就是伦勃朗。伦勃朗似乎更在意光线下物体表面所形成的反射而带来的强烈质感。他对这一感受的重视使得他画面中的肌理不像委拉斯贵兹画面中的肌理那样隐约躲藏，而是直接被置出来，画面上所有的厚薄对比，色彩铺陈和笔触似乎都是围绕着这一肌理的显现关系来紧密配合。在他早期的自画像中，可以看到他刻画的肖像脸部明显的肌理痕迹。这样类似皮肤纹理的半浮雕肌理相比较于真实的皮肤质感显得更加厚重，笔触随着脸部肌肉和皮肤纹理的走向而有序地安排。强烈的明暗对比下，暗部色调深重，质感却均匀平缓，没有亮部般的凸起，使画面的肌理富于变化和节奏，虚实协调而巧妙。笔下人物的每一个细节始终都是统一于整体的画面关系中，亮部凸起的肌理与暗部截然不同的质感加强了画面的虚实对比效果，也恰当地契合了人们对光线的自然认知度。

二、边缘线处理体现虚实

在很多画家的作品中，油画画面对象的虚实处理运用跳动的笔触，形成不确定的轮廓线，使物体对象与背景相融合相呼应的虚实效果。边缘线的虚实兼备特点当属杰出画家伦勃朗的人物画作品，较多的采用黑褐色或棕色为背景，将光线概括为一束电筒光似的集中线，着重在人物的头部，沿着头部结构的起伏转折，边缘线逐渐从实过渡到虚，又从虚过渡到实。他夸张得运用轮廓的虚实对比，巧妙处理人物与背景的前后空间关系，使人物头部在统一暗部背景下凸显出来，留下更丰富的刻画余地，朦胧、含蓄、细腻的边缘线变化让整个画面松紧有度，散发着特殊的艺术语言。不同于伦勃朗的用光，卡拉瓦乔采用侧光，运用明暗对照画法，亮部不局限于人物的头部，进而夸大暗部与亮部的明度对比来强化光感，边缘线也就随着受光程度的不同而虚虚实实。独到地运用明暗，灵活地处理画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素，结合色彩和用笔力度，通过虚实对比巧妙处理画面的空间关系，使作品更富有情节性。西方油画传统绘画自文艺复兴之后形成的高度成熟的视觉形式，对于虚实的关注更侧重于视觉上的虚实效果，如前景实后景虚，主要物象实次要物象虚，受光部实背光部较虚的对比来形成虚实的变化等等。西方绘画在侧重如此表达的同时，将这种主观的心理表述转到受客观物象限制之下的能动积极的创造中了。

三、虚实表现在油画创作中的实践

在具体的创作实践中，本人随着逐渐的积累与尝试逐步体验着虚实的变化。同时，强调突出画面主体物，就要有意识加强色彩对比，用笔方正凝重，相反，画面中主体物的周围环境需要加以削弱，颜色明度纯度相靠近，用笔轻松灵活，更加衬托出主体物。轮廓线无论是虚还是实，在结构的转折，明暗的递变间，在纵深空间的刻画中，都不能忽略厚度的表达体积的表现，都要转得过去，立得起来，用手指肚或者抹布揉合边缘线；也可以在画面半干的时候用干净的笔毛沾调色油横扫边缘线，都可以达到边缘线处虚实的变化。

四、小结

任何艺术创作都深含着对立统一的矛盾原理，取材的常与变，立意的藏与露，布局的疏与密，画法的收与放，造型的方与圆，繁与简，用笔的疾与缓，用色的鲜与灰，明与暗，虚实这对矛盾无不涌动其中，其中所涉及的内容与研究方向深而广，本文也仅仅是初涉浅谈而已。无论怎样的虚实表现，怎样的意境创造，都是建立在艺术家对自然生活的独立思考，深刻体会下情感的自然流露。为情所动，依情所驱，艺术形式才可能有所依附。

作者：黄真真 单位：赣南师范学院