浅谈对杂技服装的认识

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[摘 要]杂技表演以高难度技巧闻名于世，在我国一直以来都深受人们的喜爱，而随着现代物质生活的不断提高与丰富，人们对于精神生活的审美要求也在不断提高，这就要求杂技在展现其惊险奇的精彩动作技巧的同时还要注重灯光、舞台、服装的包装。随之，杂技服装设计在杂技演出中的地位也在不断提高，作为 杂技表演中的一个重要环节，服装设计在其发展过程中的主题、演员、技术因素和创新方面需特别重视。

[关键词]杂技服装；认识

中图分类号：J828 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）16-0302-01

杂技表演艺术在我国历史悠久，长久以来，杂技以高难度技巧而闻名于世，深受国内外观众的喜爱。特别是近年来，每年的春节联欢晚会都有杂技节目的演出，更彰显了杂技表演在人们心目中的地位。

随着人们生活水平的不断提高，人们对于精神生活的审美要求也在不断提高，随着杂技艺术表现形式越来越多样，舞台包装越来越发达，欣赏者的品味与层次也越来越高，对杂技演员所穿服装要求也越来越高，服装在杂技表演的地位也越来越重要，比如用服装来衬托杂技表演作品中的意境起到一定的作用， 杂技服装要为杂技剧目表现的主题服务等。下面就我就杂技服装的认识谈几点拙见。

一、杂技服装设计中的演员因素：

在杂技服装设计过程中，演员是起决定性作用的一个因素，一个节目的成功与否很大程度上决取于演员的表演及表现力，而演员的服装则关系到演员表现力的发挥。因此，演员的因素是服装设计过程中必须考虑的。服装的好坏直接关系到演员的形象，从而影响到整个节目的质量。比如濮阳市杂技团的大型节目剧《白雪公主》的成功演出，虽然跟鲜明的主题，先进的舞台、灯光设计有关，其中杂技服装也功不可没，在注重服装外形与演员的形象搭配的同时还需要注意演员在进行动作表演时对服装的要求，服装的色彩用料、大小、缝制都必须结合演员在表演过程中的动作特点以及动作幅度。

（一）色彩有其特殊性

1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，杂技舞台服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。比如杂技节目《转毯》是表现女性身段的柔美的，色彩就要采用粉色为主。当然，要和整个舞台设计协调。而杂技节目《力量》是表现年轻小伙子朝气蓬勃的精神风貌的，颜色就以亮色为主。

2.杂技舞台服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。比如杂技情景剧《白雪公主》在服装设计时就充分考虑这方面的因素。

（二）杂技服装还要具有时代感

随着杂技艺术的国际化，杂技舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。舞台服装设计在舞台艺术中占有非常重要的位置并有着自身的创作规律。无论是什么风格的杂技剧，舞台服装设计都必须基于对剧本细致入微的理解。

但总体上说，当今舞台服装界普遍认为， “蛇形线赋予美以最大的魅力”。

1.蛇形图案的运用。波纹线由两种对立的曲线组成，因此更美更舒服，被其称为“美的线条”，变化更多；蛇形线，灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，尽管它是一根线条，但这根线条具有非常多的不同转折，包含着各种不同的内容，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样，是“富有吸引力的线条的曲线”。 表现男装，则所绘的线条阳刚有力，如是表现女装，则所绘的线条尽量以蛇形线的方式表达，柔软清新。

由于女人体本身从肩到胸到腰就是一条非常完美的波纹形线条，所以从肩部起始的直形刀背弧线线条也就随着人体曲线的变化而变化成了一条纵向的波纹线条。

这时，不得不提到经编无缝服装。

2.经编无缝服装

经编无缝服装是指在双针床贾卡提花经编机上生产的一次成形的经编提花无缝服装。为充分发挥其优良弹性和无限制提花优势，以女性穿用的紧身型款式为主。

其优势主要体现在：

织造时服装已完全成形，打破传统服装工艺制作的繁琐步骤， 生产效率高，能耗低，损耗少； 提花性能优越，无浮线； 无缝程度更高，需缝纫部位极少。如杂技节目《滚环》、《钻桶》服装上就是用了这种技术。

3. 服装面料是内涵丰富的舞台表现语言。

对于一般服装设计来说，最先受到关注的是款式结构和色彩，而材料最易被人忽视。其实服装面料不只是制作的物质手段，也是内涵丰富的舞台表现语言。舞台服装设计师为了引导观众进入舞台的规定场景，常对面料进行提升与组合，赋予面料新的外观和明确的内涵，并通过面料构成的服装形式来引发观众的思考。服装面料表面的纹理纵横交错、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理与服装色彩之间有深刻而复杂的关系。面料对于服装色彩的影响主要是由两方面因素决定的。

首先是面料的质感，纤维组织形成的各种面料对于光的反射、吸收、透射程度存在较大差异，色彩的色相、饱和度和明度也会因此产生变化。表面粗糙的织物，对光的反射能力弱，色彩的饱和度和明度就会比用同样染料染制的表面光滑的面料低，另外面料的表面肌理也是重要因素。比如杂技剧《神龙部落》里的服装，不同人的穿着，就有不同的效果。即使面料的组成纤维相同，但因纤维的组织不同形成不同的表面肌理，也会影响服装的色彩。锦缎面料等表面光滑的织物对于光线的反射能力最强，其次是平纹、斜纹的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的饱和度、明度也呈现从高到低的表现。

三、杂技服装设计中的主题因素

杂技服装作为在杂技表演过程中留给观众的第一直观印象，其设计的水平将直接影响到一个节目甚至一整场表演的成功与否。因此杂技服装设计有着至关重要的作用，而这其中杂技服装设计的主题又是首先需要考虑的方面。杂技服装不同于舞蹈和戏剧服装，它的设计没有特定的人物对应要求，但都是有十分鲜明的主题要求，在设计过程中服装的样式和颜色等方面均需照应节目内容的主题。由于杂技服装是在特定的情景和场地使用的，这就需要设计者在设计前对表演内容进行反复的观看和揣摩推敲，对节目做到深刻理解。首先，设计者要明白表演的场所和环境，只有在清楚这些之后才能开始服装的设计与制作。然后，设计者还应对表演中的情境的转变加以注意，同一个表演者在节目中的不同时间，不同动作中对服装也有着不同的要求；最后，表演者的角色信息也需要设计者加以收集和关注，只有深刻理解演员在节目中的作用以及其扮演的角色，设计师才能设计出符合表演内容主题的服装。

四、杂技服装设计中的创新

杂技服装在设计中最 棘手的是技术因素，由于杂技技巧、动作等各方面的限制，杂技表演服装在材料的选择上受到很大的约束，这就给杂技服装设计者们提出于更高的要求。要在有限的空间和条件下，设计出精美的作品，没有娴熟的专业技能和更高的发展思路是很难完成的。

现在的杂技服装已不再是平调的统一款式，而是变得款式各异，色彩斑斓 ，设计者都应以新颖的创意，独特的设计来顺应这一潮流。不论是在款式的设计、色彩的选择，还是在选材料方面，设计师都应充分发挥想象力和创造力，通过合理的设计来表达更好的效果。但是，在创新的同时还应以充分尊重实际情况为前提，不能一味追求个性化而忽视演员和节目对服装的要求。款式设计方面应在原有的框架造型基础上进行合理的有创意的改进；而在颜色选择方面则应注意整体协调性和整体的感官效果；在面料选择上则应大胆的尝试新的材料来和取得更佳的效果；另外， 在进行创新设计时还应注意服饰搭配的效果，以防新的创意影响到整体的效果。

总之作为一门艺术，杂技服饰的表现空间是难以想象的，因此我们必须要不断地加以探索和创新。应在满足演出动作的同时，更加注重美的意境！使杂技服装逐步向高科技化发展是一名服装设计与制作者永远的追求！