浅谈古典诗歌欣赏
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摘 要：诗歌的欣赏是一门艺术，笔者主张欣赏诗歌时要由整体到字、词、联的欣赏。欣赏诗歌，感悟诗歌的美，或者是一种妙处，或是一种深刻的人生哲理。需要我们结合诗歌的方方面面，在自身情感体验的基础上，进行深层次的联想、感受、领悟，挖掘其意旨之妙，品味其意境之美，从而使诗人表达的情感与自身情感形成心灵上的共鸣。笔者认为，欣赏诗歌还与阅读者的知识水平、生活经历、阅读范围、文化修养、文字功底及感悟能力都有密切的关系。品诗和读诗的区别就在于品诗是要把诗上升到艺术的高度。
关键词：整体；字词句；意境；修辞手法；表现手法
整首诗的欣赏这要求我们具有全局观念。既要从字面意义上去理解全诗的内涵，解析诗中的趣味。又要体悟作者的内心世界，感受诗歌的人生哲理，品味诗歌带来的美学价值。
《踏莎行》是贺梅子的著名的作品。“杨柳回塘，鸳鸯别浦。”开头两句便勾勒出一个绿树环绕，鸳鸯戏水的池塘。荷花在绿叶的托浮下更显优美，作为男女爱情象征的鸳鸯双宿双飞，与水中独自摇曳的荷花形成对照。后一句中“池塘涨断莲舟路”，不甚宽广的水面上，绿色的浮萍遮断了小舟采莲来往的路，我们不禁感叹道，菜莲，谁又能够去欣赏那荷花呢，最后只不过是孤零零的而已。后一句“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦”，“无蜂蝶”却仍旧向往着“幽香”，这是作者对高洁品质的向往与追求。“芳心苦”着眼于一个苦字，这个苦，更是作者处境的悲哀寂寥之苦。这里作者用荷花自喻，实际上则隐含了自己的命运多舛。最后的结尾两句巧妙的将荷花的品质与自己的人生遭遇结合在一起，突出了自己不作为中通外直不蔓不枝的“荷式人物”的高洁志趣，不与统治阶级同流河污。但是，诗中隐隐约约可以看出作者怀才不遇的迁世之悲。同时这首诗塑造了完美的意境。荷花、绿萍、云、雨交互组合，情景交融，将荷花喻自己，抒发内心怀才不遇的愁苦寂寥，托物喻志的手法浑然天成，实乃词中之龙凤耶！
笔者认为，对诗歌的整体欣赏难度较大大，对古典诗歌的欣赏能力要求较高。它要求我们在欣赏过程中综合把握字、词、句的特色，把握每一句话在诗歌中的表达效果及作用，同时更重要的是要把握诗歌的表现手法，修辞手法，品味诗歌的意境。整体欣赏是一个复杂的、系统的过程，需要我们仔细体味并总结。
二、诗歌的意境欣赏
意境是我国独创的一种艺术审美范畴，诗歌中“意境”一词最早见于唐代王昌龄的《诗格》，其中称：“诗有三境”。提出了意境、物境、情境三境说，后又有人说，意境是抒情性作品中所展现的那种情景交融，虚实相生，及其所诱发和开拓的审美想象空间。李清照的《词・如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”南宋人黄N的《花庵词选》中题为“酒兴”。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉迷其中竟不知已到黄昏。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个香飘四溢，色彩缤纷的，幽杳中又有神秘的世界。这样的景色让词人又惊又喜，迷醉其中。让我们仿佛看到了诗人穿梭的情景，可谓词中有话，话中有词，寓情于景让人切身体会到了身临其境的感觉。意境是虚幻的主观感受，因为每个人的生活经历，文化背景，思想感情不同，大多数时候对意境的欣赏常常带有个性色彩。如常建的《题破山寺后禅院》，幽静空灵，不为世俗的忙碌所侵扰，对于一个追求高雅生活的人来说他一定能将自己融入此情此景中并且产生优思禅思。但是对于一个追求功名利禄，忙于世事的人来说或许又是平淡无奇。
寓情于景是中国古典诗歌的一大特点，对意境的欣赏需要我们与作者有情感上的共鸣。意境与情感本应当分别说明的。但是笔者认为，对意境的欣赏需要我们将感情彻底融入其中。诗中必言情，诗中必有情，诗人将创作时内心的情感通过景物、意境等来传达。而读者在欣赏诗歌的过程中因为某一时刻的内心情感从而出发产生共鸣。马致远的《天净沙》，通过各种景物的描写所营造的意境让漂泊在外的游子产生对故土的无限思念之情。对于我们普通人来说只是可以理解，而这份情究竟有多重有多深，我们又怎能感受得到，更不能体味“断肠”所包含的辛酸痛楚。或许，对于一个在外打拼的游子来说，又别有一番滋味吧！
三、从修辞手法和表现手法上对诗歌欣赏
1.修辞手法在诗歌中比较容易理解，八种修辞手法中诗歌通常有比喻、夸张、拟人、对杖、典故。相对于对杖，用典来说，比喻、夸张、拟人在古典诗歌欣赏中难度不大，且非常常见。笔者在这里不做过多的阐释。只针对对杖和典故展开说来。（1）对仗，是诗词中对格律的严格要求。对杖的巧妙体现出作者对诗词格律的深刻理解和诗歌创作中的匠心独运。诗词本就是具有音乐美的艺术，而对杖使诗词的这一特点得到充分展现。（2）典故，又称为用典。“所谓典故，修订本《辞海》、《辞源》都解释说，是“诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语”，即刘勰在《文心雕龙》中所说的“盖文章之外”的“事类”，这是其一；其二，更重要的是，典故言简意赅，言有所指，或言约意丰，意在言外，起到“明理征义”、借古喻今之作用。”，即是用来以古比今，以古证今，借古咏怀。
2.另一个是表现手法，表现手法多种多样，这里只谈比兴、渲染、托物言志等几种。比兴手法是用比喻或者借物的方法描绘事物，表达作者的思想感情。多见于先秦两汉，犹以《诗经》为典型，而在之后的诗歌中并不常见。如《诗经》中的《关雎》，用关雎鸟求偶比而起兴引出男子对窈窕淑女的追求；白描手法在景物描绘中经常运用的一种手法，用粗勒的线条勾画美景而不做细致的描绘。最典型的便是《天净沙.秋思》短短几十个字便描绘了一幅落日秋景图，而诗人的思乡之情也淋漓尽致的表现出来了清新，淡雅，高洁，灵秀；渲染也是描写景物的一种方式，一般来说渲染主要用于营造诗歌的气氛，或悲凉、或孤寂、或欢快，使读者在阅读过程中产生一种情绪。如陆游的《卜算子.咏梅》“驿外断桥边”“驿外”“断桥”营造出了梅花的孤单寂寞之情，为下文写梅花渲染了气氛，从而更好的突出了梅花高洁的品质。另一个重要的表现手法便是托物言志，即通过外在的事物来写自己，不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，将自己的人生理想理想和高洁品质融入诗歌中表答出来让读者自己体会。南宋故臣郑思肖的《画菊》“花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”高傲孤寂，不屑与“百花”为伍。它坚持自己的品格，不与世俗争艳。同时决不向北风低头的顽强精神，体现出不畏强权，坚持自我的精神。这里的“北风”实际隐喻来自北方的元朝统治者。他们灭亡了国家，却无法征服像作者一样的铮铮铁骨。诗人通过写而表达自己的心境。这样的诗句还有很多如于谦《石灰吟》，郑板桥的《咏竹》等等。
诗歌的欣赏是一个由局部到整体，或者由整体到局部的过程。我们必须在整体中有局部观念，局部中有整体观念。同是要在诗歌内容和作者的感情方面对诗歌有双重把握，不失其表不失其里。从表面来看，字、词、句、联，表现手法及诗歌整体。从内部来看，诗歌的感情，意境，象征性的表现以及话外之意。要善于从整体把握，而非一个方面的单独欣赏。尤其注重表现手法和诗歌意境的深入理解，表现手法是诗歌在外美，意境则是诗歌的内在美，在诗歌欣赏中二者相辅相成，互为表里。
参考文献：
[1]《杜甫》.商务印书馆2014年版.53页―54页.
[2]许心传：中国典故类别.语文教学与研究：大众版. 2007（10）：96-97.
作者简介：张鑫（1996-），湖北人，本科生，研究方向：汉语言文学。