《鸟人》魔幻与现实之间的叙事维度
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇《鸟人》魔幻与现实之间的叙事维度范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
[摘 要] 《鸟人》并非完整意义上的奇幻电影，它以一种全知视角游走在奇幻与现实之间，更应当被看作是融入魔幻主义元素的现实主义电影。该片以一种极具人文关怀的叙事方式，展现了曾经风靡一时的好莱坞明星瑞根的中年危机――演艺事业与家庭生活都岌岌可危的悲情窘境。电影剧本与演员现实生活的互文、魔幻元素呈现的理想与现实的纠缠、现实主义丈量理想与现实的差距，一镜到底显示出的艺术张力拓展了该片叙事的维度与深度。
[关键词] 《鸟人》；魔幻主义；现实主义；叙事方法
曾因执导影片《21克》和《通天塔》而名声大噪的墨西哥导演亚利桑德罗・冈萨雷斯・伊纳里多，于2014年推出了一部颇具实验性质的奇幻电影《鸟人》（Birdman），该片以一镜到底的摄影方式拍摄，119分钟的片长仅由16个长镜头无缝衔接，跳脱出了蒙太奇技术的艺术表现方式，消解了镜头切换与画面轮动对于叙事的推动作用，完全将叙事职能交还给演员表演以及故事情节的戏剧冲突。影片在一镜到底的拍摄方式下几乎全景化地展现了曾红极一时的好莱坞明星瑞根的中年危机，同时也展现了他周围人的生活境况――不尽如人意且各有烦恼。尤其在这种全知视角的覆盖之下，瑞根充满魔幻色彩的“鸟人”身份间离了他与现实生活的距离，魔幻与现实之间的交叉叙事呈现出别样的叙事张力。
一、电影剧本与现实生活的互文
影片《鸟人》的电影剧本与主演迈克尔・基顿的现实人生经历有着互为影射的互文特征，不仅增加了影片故事内容的现实主义表现维度，同时也增加了导演冈萨雷斯对于迈克尔・基顿现实生活的人文关怀特征。影片中瑞根的失意人生正是饰演者迈克尔・基顿的人生写照，而由迈克尔・基顿扮演另一个“自己”，使得影片的故事情节更具可信度与说服力，同时也增加了迈克尔・基顿与戏中人物瑞根的双重悲彩。
迈克尔・基顿饰演的过气好莱坞演员瑞根，正是自己现实人生的写照。瑞根是曾经红极一时的好莱坞著名影星，其出演的《鸟侠》系列电影创造了超高的票房和人气，其扮演的超级英雄动漫形象鸟侠也成为名垂影史的经典角色。但是，20年前的瑞根在轻松步入事业巅峰时期并连续出演三部《鸟侠》之后，却拒绝了出演《鸟侠4》的机会，从此开始他的生活与事业都一落千丈。这样的人物背景设定也刚好与瑞根的扮演者迈克尔・基顿的人生经历相吻合。迈克尔・基顿可谓是开启了好莱坞超级英雄动漫人物影视化的新时代，其饰演的蝙蝠侠一改超级英雄漫画中的蝙蝠侠形象――阴郁、黑暗且极具个人特质，迈克尔・基顿也成为第一代银幕化的超级英雄蝙蝠侠。但是，接连出演了两部由蒂姆・伯顿执导的《蝙蝠侠》之后，《蝙蝠侠3》由于华纳公司商业策略的考量，拒绝了由蒂姆・伯顿继续执导该片，理由是蒂姆・伯顿过于出位的个人化影像风格直接影响了蝙蝠侠形象的商业价值。但是，迈克尔・基顿对于新任导演乔・舒马赫的艺术风格与新一部作品重新定位的质疑，让他拒绝了出演《蝙蝠侠3》的机会，也因此他的演艺生涯跌入谷底，蹉跎人生、事业20年。
无法准确地界定是片中瑞根这一人物形象增加了扮演者迈克尔・基顿现实人生的戏剧性，还是迈克尔・基顿残酷的现实生活造就了片中瑞根人物形象的悲剧性与真实性。片中的瑞根作为一个过气的好莱坞明星，企图从百老汇舞台剧中重拾往日辉煌，重新得到观众的认可。改编雷蒙德・卡佛的《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》（What We Talk About When We Talk About Love）也成为瑞根重新打开事业新篇章的“决胜一击”，他甚至就住在剧场中的化妆间，为了改编并让这出戏剧成功，付出了全部心血。并且，这出戏剧已经不止影响到了他一个人的生活，他刚刚戒毒的女儿萨米也成了他的助理，还有因为男主角被剧场射灯砸到头而焦头烂额的制片经纪人杰克，生活充满不如意的戏剧女主角莱斯利，所有人都与这出戏剧发生了工作上或是情感上的关联和纠葛。而顶替受伤男主角的麦克有着极其丰富的舞台经验和表演上的个人魅力，仅仅凭借一次试戏就被瑞根选中，但他性格张扬乖戾，对于瑞根和其他演员都完全不看在眼里，肆意更改这出对于瑞根至关重要的戏剧，按照自己突如其来的艺术灵感自由发挥。在影片当中，受伤入院的无能男主角拉尔夫以及能力过人的傲慢男主角麦克，都成为瑞根重振演艺事业的绊脚石。他重返大众视野，重新获得观众认可与事业二次成功的机会变得岌岌可危，对于事业的过分投入也让瑞根的家庭生活千疮百孔。
如果说片中主角瑞根的人物背景设定在很大程度上与扮演者迈克尔・基顿重合，那么企图凭借改编雷蒙德・卡佛的《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》这出戏剧重返舞台的故事情节延展更像是对于迈克尔・基顿失意人生的戏剧化想象。拒绝出演《蝙蝠侠3》的迈克尔・基顿事业开始走下坡路，虽然之后的20年内仍有作品陆续问世，但始终是小制作的三流电影作品，票房和口碑的平淡也让他淡出了主流的电影圈，成为一个具有时代感和悲彩的演员。迈克尔・基顿当初的选择是自己艺术直觉和艺术坚持使然，但是对于主流市场的拒绝也使他偏离了好莱坞主流圈子。瑞根的中年危机与人生挣扎也正与人生惨淡的迈克尔・基顿相呼应，主人公瑞根在嬉笑怒骂与超现实的表演之中，凸显出了一个具有悲彩的“英雄形象”。
二、魔幻与现实的交叉叙事
《鸟人》的奇幻、喜剧剧情片的类型化定位更表现出故事所传达的戏剧性与悲剧色彩。影片开场，瑞根悬浮在空中的具有魔幻色彩的情节将全片推入了一个超现实主义的叙事语境当中，瑞根开场的行为就注定了不能单纯地将影片看作一部现实主义叙事维度的电影。在魔幻与现实之间的交叉叙事，在一镜到底的拍摄模式下，使得魔幻情节更加具有真实性，而现实情节更加呈现出难以辨别的不真实色彩。在失去了镜头的切换与画面的剪辑对于故事叙事方式的技术性表现后，魔幻与现实的界限被一镜到底的叙事方式打破，呈现在镜头与画面之中的一切都变得直观而真实，但超现实的情节又模糊了这种真实度。因此，该片这种巧妙的叙事手法使叙事张力得到了前所未有的延展，在叙事的不断铺展过程中，瑞根的生活、事业与精神世界也逐渐完全暴露在观众的视野当中。
（一）魔幻主义――理想与现实的纠缠
片中出现的具有魔幻色彩的超现实主义情节都是关于瑞根“鸟侠”身份的。从影片一开始，瑞根与鸟侠的对话可以看出，鸟侠更像是一直存在于瑞根体内的另一个自己，他能与鸟侠在任意时间对话，但鸟侠始终是他体内无形的存在。但是，随着鸟侠的出现与瑞根生活中遭遇事件的时间点的一一对应，其出现的规律逐渐被梳理出来――基本都是瑞根生活与事业遭遇困难的时刻。如影片一开始，瑞根穿着内裤如同禅修一般悬浮在空中，接下来女儿在视频当中的抱怨交代了他家庭生活中的问题，紧接着镜头跟随瑞根来到了舞台之中，他与经纪人的对话又表达了他对于戏剧男主演拉尔夫的不满。显而易见，瑞根的家庭与工作都在经历着各种问题的困扰。体内的鸟侠让他能够沉淀自己的内心，获取力量，重新面对糟糕的生活。
随着瑞根生活与事业不断遇到问题和瓶颈，鸟侠的力量一次次得到展现。当他的女儿大声告诉他，他已经被这个时代抛弃，已经完全落伍于当前的文化潮流，想要让这出戏剧获得成功只是他想要证明自己有多么重要，只是企图重新寻找他的存在感，但这一切都是徒劳。瑞根的人生被女儿说得一文不值，对于他所付出的努力也被全部否定。此时，镜头中瑞根指尖隔空转动着烟盒，烟盒的加速转动显示着他体内鸟侠力量的存在。而现实一次次将瑞根的精神击垮，鸟侠的力量一次次使瑞根重拾生活的勇气。在与毒舌戏剧评论员的争论过后，瑞根第一次深深地感觉到自己为了这出戏剧的改编所付出努力的无意义与失落，自己只是他人眼中的跳梁小丑，而自己的人生也好像从未掌握在自己手上。一场宿醉后，瑞根在清晨的街头醒来，耳边的鸟侠声音逐渐变得响亮，直到第一次出现在瑞根的身旁。
影片的魔幻主义与鸟侠时刻关联在一起，鸟侠从一开始无形地存在于瑞根的体内，到最终显示出外形，与瑞根结伴同行。鸟侠给予了历经人生和事业失意的瑞根前进的动力，给予瑞根勇气面对糟糕的生活，让瑞根一次次从失败中走出来，重新鼓起勇气生活，因此鸟侠是瑞根自信的源泉。但是，鸟侠同时也是瑞根事业巅峰时期曾经饰演的超级英雄角色，在现实的维度中，鸟侠是一个虚拟的存在，只存在于电影当中；但在魔幻的情节中，鸟侠却似乎真实存在于瑞根的体内，已经与瑞根合二为一。鸟侠的存在证明了瑞根一直无比眷恋人生事业的巅峰时期，鸟侠这一超级英雄形象曾经给予瑞根的成功是拒演20年后的瑞根逐渐认清并企图再次得到的。在瑞根事业开始走下坡路以后，鸟侠就开始存在于他的体内，且已经成为支撑瑞根生活与事业继续前行的精神导师，在失意的时候给予他力量。具有魔幻色彩的鸟侠，也正是瑞根理想与现实纠缠中的产物。
（二）现实主义――理想与现实的差距
毫无疑问，拒演《鸟侠4》成为瑞根人生衰败的开端。自己对于艺术的坚持和偏执的信念让他拒绝成为超级英雄，而接下来失败的人生又让他认清了这份坚持的荒谬与可笑。人生失意的20年让他认清了理想与现实之间的差距，让他的人生复归到残酷的现实之中，而自己曾经为之不屑的鸟侠竟然成为他走完接下来人生的动力源泉。
在影片当中，无所不在的镜头展现了瑞根对于家庭与事业的无力掌握。刚刚从戒毒所出来的女儿成为自己的助理，但是对于自己的工作甚至人生并不认可，自己对于大好机会的放弃也影响到了女儿的人生以及对于自己的情感；资金链断裂的经纪人处处对瑞根施压，使得瑞根认清了改编这出戏剧背水一战的辛酸滋味，经纪人杰克不断提醒着瑞根人生与事业的失败；顶替受伤男主角的好莱坞当红小生麦克，不断以自己的傲慢和放肆挑战着瑞根的权威和底限，对于台词和表演方式的任意篡改时刻提醒着瑞根对于这出重要戏剧控制力的缺失以及瑞根企图通过这出戏剧“咸鱼翻身”的无望。
现实主义叙事时刻呈现着过气明星瑞根人生的落寞，理想与现实之间的距离在句句带刺的对白与充满挑衅意味的行为中表现出来，瑞根已经不再是风光无限的好莱坞大明星“鸟侠”，现实生活中的任何一个人都能轻易将他“撕碎”。现实而残酷的叙事描写，将瑞根的失败人生暴露无遗，也增加了这一人物的悲彩。
三、一镜到底：全知视角的叙事张力
一镜到底制造的全知视角舍弃了蒙太奇制造的叙事能力，以近乎真实的镜头语言展现了瑞根具有魔幻色彩的现实生活。在鸟侠的力量不断出现的过程中，这种超现实主义的故事情节逐渐呈现出了真实的意味，没有多余镜头特效的加强，让鸟侠的超能力具有一定的真实性。在鸟侠力量的逐渐彰显过程中，瑞根的生活却呈现出加速衰败的形势，鸟侠力量的日渐强大却无力将瑞根的生活从失败中拯救出来。瑞根开始变得跟麦克一样癫狂，身着内裤在街上行走，在演出过程中表达自己的真实情感，不断的失败让瑞根变得行为古怪，现实生活与戏剧表演的界限逐渐被打破，瑞根能轻而易举地从戏外走进戏内，这场具有决胜意义的戏剧已经成为他人生的一部分，决定了他人生的成败。
导演冈萨雷斯将瑞根的幻想与其现实生活融合在了一起，一镜到底的叙事方式模糊了二者的界限，前一秒飞翔在城市上空的瑞根，其实宿醉在化妆间的桌子上睡觉，但是镜头并没有分割他的梦境与现实，而是在一个长镜头的带动下，将其飞行在空中的情节直接转入他睡在化妆间的场景当中，叙事空间的单一性，模糊了梦境与现实的叙事维度。在这种全知视角的叙事之中，瑞根的人生逐渐走向了绝望的尽头。魔幻与现实之间的叙事维度被彻底打破，人们开始无从考量片中的情节哪个部分是真实的，哪个部分是虚幻的，但唯一确定的是，瑞根通过近乎自我毁灭的演出最终换来了观众的认可，而他的人生已经走向了无法避免的癫狂与毁灭的尽头。
[参考文献]
[1] [美]约翰・菲斯克.解读大众文化[M].杨全强，译.南京：南京大学出版社，2006.
[2] 路璐.时空之争与电影空间探析[J].江苏社会科学，2012（06）.
[3] 齐伟.电影观念的现代建构及其反思[D].上海：上海大学，2013.