中国原创动漫产业思考

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[摘要]当前我国动漫产业正在起步阶段，在发展过程中难免遇到诸多问题与困难，在数量庞大质量差的情形下，应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养。思考世界经典动画片创作的成功之处，并将教育与市场相结合，将生产与推广共同重视，认识我国原创动漫与世界动漫大国的差距及动漫原创作品中的短板，期待中国原创动漫产业之路走向辉煌。

[关键词]动漫产业　存在问题　人才培养

当今动漫产业已被视为本世纪创意产业中最具有发展潜力的文化产业之一。近些年来全球掀起动漫热的趋势。美国、日本、欧洲等国家的优秀作品在国内纷纷上映，垄断了我国的动漫市场，吸引了不同年龄阶段观众的眼球。据文化部牵头的《中国动漫产业基本战略研究》课题组统计；我国现在拥有动漫生产机构5473家，国产动画片的产量从2003年的12000分钟，锐增至2007年的10万分钟。国产动画电影也从每年的1至2部，发展到现在的每年10部左右。法国的动漫年产量为1万分钟，而法国人称自己国家是世界动漫大国。事实上我们10万分钟既超过日本，也远远超过了法国，我们却不敢称自己为动漫大国，是因为我们虽然年产量大却缺乏精品力作。再看看我国动漫教育的发展更是突飞猛进。据教育部统计，全国开设动漫专业的大专院校从2005年的237所增加到2007年的447所，在校研读动画专业的学生达到了50万人，远远超过美国、日本等动漫发达国家。但遗憾的是，“中国的大学培养出的动漫人才往往是‘通才’，而不是‘大师’。北京电影学院动画学院院长孙立军认为。因此，我们应该从当前的国产动漫现状考虑，在动漫教育中要培养创作与技术兼备的符合型人才，要借鉴国外优秀作品的成功经验，从动画片的角色设计，情境创作到后期的推广等各个环节人手，以提高国产原创动漫的质量为目标，细心打造本国的原创动漫品牌。

一、加强动画角色的形象与性格设计

目前我国三维动画由于投资有限和技术水平的限制，人物表情呆板，动作不够灵活，画面不够流畅、缺少美感。大部分动画片仍然存在简单说教、粗制滥造的问题，缺乏精益求精的意识。作为原创动漫作品，任何一个角色首先是一个活人，而活人是以外在形象和内在性格为标志的。首先要精心设计形象，动画形象是动画的核心，其生命力直接关系到动画产业链的后续开发。一个优秀的动画形象是融入了民族的、文化的等诸多元素，使其具有丰富的内涵和广阔的创作开发空间。

在《福娃奥运漫游记》中五个福娃的造型和风格设计蕴含了很多中国的元素、中国形象、中国身份以及奥运精神，五个福娃均代表五类体育项目，而且也是从五行的角度出发设计，福娃的形象具备了中华民族特色。五个福娃和五个卡酷形象的结合，卡酷形象幽默、夸张的人物设计，跳出了五福娃的形象约束，这些性格各异又不失亲切的卡酷形象成为绝大部分的小观众进入这部奥运知识动画片的第一媒介。

闻名世界的动漫作品《唐老鸭和米老鼠》中的米老鼠形象特点突出，受到小朋友的喜爱。多情的大眼睛、大耳朵、大脚，这些外在形象都极其可爱、风趣。《大力水手》中水手的肌肉粗壮的像小山包，叼着烟斗，非常类似无声电影时代的戏剧明星。《功夫熊猫》是兼备了娱乐性与幽默的搞笑电影，而且有非常酷的动作决斗场面。影片的主角是以中国国宝乃至世界稀有动物的身份出现的一只圆滚滚、迟钝、倦怠的大熊猫――阿波，它被编剧塑造成一只表情变化幽默、夸张，有着敏捷的速度、具有精神层面的威慑力，形象可爱并讨人喜欢的大熊猫。而猴子、毒蛇、丹顶鹤、老虎、螳螂则是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表。无数国人以及众多热爱中国武术的老外们想必都对“猴拳”、“蛇拳”、“虎鹤双形”、“螳螂拳”等名词谙熟于心。这些角色的形象特点突出、具有鲜明代表性的动画武林人物。足以招惹全球不少的武术迷关注的眼球。

如果说形象赋予了角色一个身份，那角色的性格塑造则是一部作品是否成功的关键，每个角色鲜明的性格特征才会增加动画的可看性。所以作为一名故事画师，最重要的就是要能充分了解每个角色的性格以及角色间的情感关系，然后以此为动力来铺陈情节。而动画的角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不仅仅用语言表达。要将动画中角色的内心情感表达的更为丰富，人物性格才越加鲜明。通常，一部好的电影，都将有若干位独具性格魅力的主角演员。我们发现这个演技高的演员在剧中表达情感更多地是通过动作或传神答意，而并非通过语言表达。所以动画创作更应该加强角色的性格描写与表达。比如：描写一个生气的人物，使其捶胸顿足，张牙舞爪，要比说一句“我好生气啊!”更来得传神有趣，才能反映角色不同凡响的内在特点与精神状态。这样才是发挥动画的长处。一个好的动画剧本要能够从视像的角度来写作，动画剧作家与故事画师频繁的互动更为重要。而在《福娃奥运漫游记》中五个福娃的性格化程度弱，功能性大大掩盖了性格的东西而显得书面化。

二、加强故事情境中的表述

优秀的角色设计，一部好剧本。是否能成就一部好片子，关键要看编导如何设计情境。

我们可以看到，美国或日本动漫中很多好的价值观都是通过故事的情景细节自然而然地让人去感受认同。而并非通过老师长辈总结式的教导。小观众在收看动画片时。吸引他的主要是片子提供给他们符合他们思维形态的丰富形象空间。这里面包括人物造型的因素，动作因素，还有就是故事情节发展的因素。成功的制作人把主要的精力和财力放在人物造型和故事情节与受众的欣赏期待相吻合上。在《福娃奥运漫游记》作品中大友及爸爸、妈妈一家人之间的人伦关系和家庭亲情上面缺少描述。这个家庭显得有些单调，妈妈总对大友说该吃饭了，该睡觉了……常用一些重复并固有的模式。语言的模式化，人物关系的模式化，感觉家长和孩子之间形成一个难以逾越的关系。在编故事时应该有一些互动性的编故事方式。让观众参与进来。因为是奥运题材的电影，我们在创作中应该考虑到当今的中国人对人伦、人情、人际关系、家庭关系等应有的展现。情境的细节描述对作品所传达的效果都起到了很大的影响。贴近人们生活的动漫才更能够深入人心。故事画师要能将心比心。应从内心去思考人物对这种情境该有的反应。设身处地来思量故事情境，这样才能深刻地刻画人性反应，这样的剧情推演也才合情合理。

三、将生产与推广同步重视

动漫不仅是一种文化，也是一种商品。一种创意产品。既然是商品，是产业，它必须进入市场，通过市场才能发展。只有走向市场，才是动漫产业发展的唯一出路。创意产业是一个需要规模性的行业，是高度依赖品牌的行业。创意产品是一种文化，所以跟物质产品完全不一样，它不是需求决定供给， 是供给决定需求，而最后是需求决定价格。我们是要把供给传达给你，给你需求，而且这个需求是强迫性的培育起来给你，只有这个需求培育起来，然后我们才会有所谓的价格和价值。它不是由成本决定的，也不是需求决定的，这个是由供给决定的，那么这个供给如何决定，除了产品本身以外就是推广。所以应将生产与推广同步重视。

《福娃奥运漫游记》的推广工作做得非常好。观众的收视率高，它在不同市场空间的覆盖程度强。作为一部奥运题材的作品，本身就肩负通过作品宣扬奥运精神的任务，当然也需要通过宣传实现社会效应。从一开始在社会上广泛征集创作方案，到后来邀请明星配乐配音，再通过海陆空的立体宣传形成效应。它通过全方位、多波次、大力度的宣传推广，对空间的间隔、时间的间隔、不同市场区间进行分步处理，共同形成合力《福娃奥运漫游记》作为项目策划和运营方面的成功典范。

四、创意性人才培养

专家指出：“目前国内动画人才主要集中在中期制作环节上，这是国内动画人十几年来主要从事动画加工所产生的直接后果。因此动画前期规划和创作人才缺口非常大，也就是说从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。”高校培养的学生倾向于技术力量上，在绘制能力、制作能力方面都非常强，而且我们大部分培养的学生给国外原创打工的也很多。所以中国高校应重视原创性人才的培养。我们有自己的国家文化，在培养学生创意设计时，不要使学生养成模仿的习惯，本土文化首先要在创作理念上求创新。奥斯卡最佳动画片宫崎骏的《千与千寻》可以给我们以启示，影片中讲述了一个日本小姑娘的心灵历险故事，无论是画面的制作还是场景的设置完全是日本本土的文化风格，但是该片关注的却是人类共同的东西即成长的烦恼，影片主人公心灵上经历的东西。无论哪个国家的孩子都有可能碰到，这就是艺术能够引起共鸣的本质特征，也是中国国产动画影视在与世界文化相融合过程中值得借鉴和学习的地方。

动漫企业和高校也应该联合起来共同培养动漫创意人才。应让学生在学习中有机会参与企业的商业制作。企业可以选一些创作能力较强的学生参与到动漫作品的创作之中，其一，为作品的创作注入新鲜的血液。其二，可以让学生学习前辈们的经验：在实践中得到锻炼和提高。中国能出几位大师级的人才，才可以救活整个动漫产业。

结语

当前我国动漫产业正在起步阶段，在发展过程中难免遇到诸多问题与困难。在数量庞大质量差的情形下，应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养。思考世界经典动画片创作的成功之处，并将教育与市场相结合，将生产与推广共同重视，认识我国原创动漫与世界动漫大国的差距。指出我国动漫原创作品中的短板，期待中国原创动漫产业之路走向辉煌。