器乐演奏时心理“紧张”的原因和消除
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[摘要]对于一个器乐表演者来说，最重要的当然是必须具备扎实的技巧功底和深厚的艺术修养，但是，由于器乐表演的公开性、竞赛性和一次性的特点，常常给表演者造成不同的心理负担，甚至引起紧张的心理反应，影响技术水平和艺术表达的正常进行，导致表演效果的游移，因此，探索和研究表演者和表演时的紧张成因及解决问题，无疑是器乐学习中的重要课题。
在器乐学习中，有些人自然条件很好，乐感也较好，训练也很正规，不论平时练的乐曲还是练习曲都较完整，但一到登台演出，就会紧张失常；有的人演奏稍有干扰，心理就感到很紧张不知所措，技术方面往往也不如台下那么流畅，甚至“抛锚”，停顿或漏弹一整段。那么演奏时心理紧张的原因是什么呢?又如何消除这种心里紧张呢?
一、演奏时心理“紧张”的原因
1 与演奏者掌握的技术熟练程度和掌握作品的熟练程度有关
“练习促成熟练，熟练促成自动化的实现。”可以这样说，熟练程度越高，器乐表演者的把握感和调控能力就越强，熟练了才能使作品完整流畅的演奏，熟练了才能使演奏者得心应手地进行表现。如果演奏者对某首即将登台表演的乐曲中的一个或者多个技术难点还有些担心，或是某个片段演奏的还力不从心，那样就很容易产生心理紧张，如果没有台下的无数次练习，对技术要求和作品就不能熟练的掌握，就没有上台前的自信，紧张情绪便随之而来。俗话说“台上一分钟台下十年功”。钢琴家拜伦，贾尼斯对待演出的态度是“每次演出前，我觉得必须把那些乐曲练到技巧万无一失，对整首乐曲的内涵心中有数，然后必须听其自然。”钢琴家戴维・巴杜尔汉“紧张是良心不安造成的，是准备中有漏洞。”
从这两位钢琴家的话语中可知，之所以演奏时紧张，一方面是因为心里没底，乐曲中的技术难点没有克服，影响了演奏者技术水平的发挥。如果一首乐曲中个别段落的技术，性要求很高，演奏者经过了一段时间的技术训练后也没有熟练掌握，只能够勉强的应付下来，这就增加了演奏者的心理负担，而在演奏中弹到这些段落时，会联想到平时的练习过程，造成神经的紧张，这时肢体的各部分器官便失去了演奏中的平衡状态。另一方面对乐曲记忆存有模糊性。“记忆一首乐曲都有一个熟练与不熟练循环往复的过程，要经历不熟练――熟练――不熟练――熟练，这是与人脑记忆的规律性相符的。经过这一反复的记忆过程，演奏者已经胸有成竹了，但是到了舞台上却又出现停顿现象，而错误之处却是平时练习时从未练断练错的地方，这又是为什么呢?这是因为自认为练熟了，其实是练‘油’了。平时练习的记忆已达到下意识的自动化状态，手的运动方向和幅度已经形成了特定的运动形式，在注意力不集中时，这种自动化便被打破，演奏就会出现问题。”
2 与演奏者的个性特点和心理素质有关
人有各种各样的性格气质，这主要是来自先天的因素。性格本身是没有好坏之分的，但是必须承认的是，某些个性对从事表演性、竞赛性活动是不适合的。例如：一个性格内向的人，做研究可能很合适，但学习器乐并公开演出时便很容易心理紧张。而有的人个性非常张扬，表现欲望特别强烈，甚至是人们说的“人来疯”，就是越是在人多的场合表演越觉得兴奋。这两种截然不同的个性，使演奏者在演奏过程中产生不同的心理。现在学习器乐演奏的大多是从幼儿时就开始了，在这个漫长而又艰辛的过程中，有的坚持下来了，有的却中途放弃了。而即使是克服种种困难坚持下来的，对于他们来说，克服舞台的心理恐惧感也是一项巨大的挑战。演奏者登台前要有自信，自信心的获得不是短时间可促成的，需要在成长中锻炼，不断的积累经验。每个人的第一次公开演奏都会产生紧张的情绪，演奏中或多或少会出现差错，可能严重者还会出现演奏中断，中途退场，这样的结果对于一个意志力薄弱者来说会感到难以承受，自信心受到强烈的打击，此时自我心理调控能力失调，因经受不起挫折而精神沮丧，之后的每次登台都会受第一次失败的影响而出现各种各样的错误，以至于摆脱不掉“紧张”的阴影。
3 与演奏者表演环境有关
表演环境影响演奏者的心理状态。演奏者在不同的环境、条件下的心理状态不同。平时都是独自在家里或琴房练习，这时心理状态是完全放松的，因为练习时不必担心出错音、曲子停顿的后果如何，大部分时间都是在技术的训练、掌握乐曲的熟练性和表达乐曲内涵上下功夫。在正式演奏时，环境即发生了变化。演出空间的增大，舞台灯光的照射等，这些都是固态环境的变化，这些变化可以通过走台提前感知、适应。而在演奏当中的动态、临场的变化是演奏者不能预料的，如观众的走动、手机的铃声、说话的声音、甚至是孩子的啼哭或是后台发出的意外声响，演奏中乐器出现问题这些都影响演奏者注意力的集中。若没有良好的抗干扰能力，“紧张”情绪油然而生，演奏就会因此中断。
二、演奏时心理“紧张”的消除
1 登台前的准备阶段
首先，技术是关键。熟练的技术、技巧是在演奏中流畅的表现音乐的前提条件，更是减少心理压力的重要保证。在平时练习时，演奏者要对乐曲中的每一个技术要点、技术难点都认真、严格地反复练习，所有的问题应一一克服。演奏过程中一个动作的不自如，就可能会导致身体某个部位肌肉的僵硬状态，成为继续演奏下去的障碍。这个障碍既是技术上的，也是心理上的。有了扎实的技术做准备，也就增加了上台的自信心。
其次，在舞台演奏中会出现记忆力的短暂缺失。引起大脑一片空白。出现这种现象，说明记忆方法出现了问题。器乐学习的记忆过程是对演奏时动觉、视觉、听觉共同组成的记忆信息进行输入、编码、整合、储存和提取的过程。动觉、视觉、听觉的综合记忆是提高记忆效率和准确性的关键。器乐演奏的记忆一般选择两种以上的记忆方式。动觉记忆对于器乐演奏具有特殊的意义，它是大多数人选择的主要记忆方式。这种记忆是熟练演奏后动作的自动化状态，它是大脑皮层控制下肌肉动作动力定型的，自动化，记忆，当演奏环境发生变化时，由于紧张自动化被打破，使肌肉动作的记忆链断裂，记忆的提取就发生了问题。因此，单纯借助动觉记忆是不可靠的。科学的记忆方法是将视觉记忆、听觉记忆与动觉记忆结合起来，根据记忆内容的需要，随时运用，这样就会形成完整的音乐信息，使记忆更加准确流畅。
最后，为使演奏达到理想的状态，以下的准备工作也是非常重要，不可忽视的。为了避免因环境的改变而出现的演奏失常，若条件允许，演奏者需提前熟悉演奏场地，感受现场的音响效果。如果演奏的是自己的乐器平时都是用它练得就适应一些，但如果演奏的乐器是钢琴的话，由于钢琴个体的差异性，在音响、音色、琴键的深浅程度、踏板的 灵敏性上都不尽相同，这需要演奏者进行多次演练，对走台时暴露出的问题和不足及时改正过来。若条件不允许，我们也应创造一些在不同场合锻炼的机会，如邀请家长、同学、伙伴们一起举行小型的家庭演奏会，制造一些现场的气氛，想象演奏时的情景，把自己带入到正式演奏时的状态。另外，在正式演奏前，一定要端正思想，抱着平和的心态，不要有任何的思想负担，将每一次登台演奏都作为一次锻炼的机会，一次演奏经验的积累。另外，对演奏时可能出现的各种情况做好心理准备，想好应付的对策，做到有备无患。
2 正式演奏开始前的阶段
在经过了长期的演奏准备阶段，演奏者即将充满自信的走上舞台。随着正式演奏的一天天临近，紧张情绪也会随之加重。在这一阶段运用有效的放松方法，将心理状态及时调整到演奏中的平衡状态是非常重要的。
合理的安排好正式演奏前几天的作息时间，保证充足的睡眠。为了分散紧张情绪，可以适当的进行户外活动。一定要注意在演奏开始前不能一味的机械的重复练琴，这样只能消耗过多的体力和精力，带来心理和生理上的双重疲惫，使大脑既定的演奏兴奋点降到最低，而在接下来的正式演奏中提不起情绪，思维混乱，就很容易忘谱。正确的做法是在演奏前先做一些必要的基本功练习，活动开手指，然后将所要演奏的乐曲整体弹一到两遍，接下来重点记忆和练习乐曲中的难点和易出错的地方即可。
演奏者在上台前的几分钟紧张度达到了最高点，这时适当的运用放松方法来调节复杂的情绪。首先，调整呼吸节奏。这时伴随紧张往往会出现呼吸急促，有的人甚至会忘了呼吸，产生胸闷的感觉。试着做几次深深地吸气，再慢慢地呼出来，然后有意识地进行慢节奏地均匀呼吸是很快达到松弛状态的有效手段。运用积极的自我暗示也是放松心情的一种不错的方法。比如在心里默念，“我是最棒的”，“我已经准备的很充分了”，“终于到了我表现的时候了”等。
3 演奏进行中
在整个演奏过程中避免紧张要注意以下几个问题。
3．1 注意的紧张度和稳定性对演奏过程的作用。注意的紧张度是指注意指向一定事物时的专注程度，也就是注意的强度。注意的稳定性是指在一定时间内，把注意维持在某一对象上的持续时间，也就是注意的长度。从这两个定义的描述中可看出，注意的紧张度和稳定性直接影响演奏者的演奏状态。如果演奏者过分的注意现场老师、观众的反应，注意演奏意外的发出的声响，这时注意力就会分散，不能长时间的维持对所演奏乐曲的注意，也就是对演奏注意的强度降低。处于这种不稳定的注意状态中，演奏者就不能集中精力，全身心的投入到演奏中去，而造成演奏的失误和中断。因此，保持高度、稳定的注意力是使演奏者排除心理障碍，进入到忘我的演奏状态的关键。
3．2 尽情的表现音乐。控制演奏过程中的失误尽可能将其造成的影响降到最低，不要因为中断而从头演奏，这时要及时提取平时练习中的记忆信息，使演奏继续。帕尔曼曾说“如果发生了这种情况，重要的是不要让它影响你以后的演奏。你不能让整个演出崩溃，既然出现了就泰然处之。把后面的演出视为一次新的演出，不要让这种失误影响你演出的整个精神和情绪，否则会使你惊慌失措和造成连锁反映。”必担心错误，心中一定要想：“继续”，“坚持”，“音乐”，这些词汇能够使你镇定自若。而当演奏者能够将技术融入到音乐中去，“用自己的听觉去检验已经发出的声音效果，同时还要在想象中捕捉即将发出的声音的表象，如此往复直至表演结束，力求完美地把在准备过程中完成的表演设计，以一种新的即兴的状态表演出来，”这才达到了演奏的完美境界。
4 正式演奏结束后的阶段
在这一阶段，虽然演奏已经完成，但是演奏者的心理变化并没有终止，他会对自己的演奏作出评价，积极客观的评价会给下一次的公开演奏增加信心，而消极主观的评价会带来心理的压力，增加紧张感。所以对自己的演奏作出正确的评价是至关重要的。不管是成功还是失败都应该在这次演奏中吸取经验，总结教训，努力地回忆自己演奏时的心理状态的变化，从中找出薄弱的环节在今后的练习中克服。演奏心理的平衡状态是在长期的演奏实践中，根据自我的心理特点，不断的积累演奏经验，随时调节、完善心理的过程中获得的。
关注演奏的心理活动，探讨演奏心理学，分析引起“紧张”的原因是每位器乐教学与演奏的学者必然要面对的。