论中国古代雕塑的特征

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中国的造型艺术，往往追求一种精神美、意象美。这种追求不能不从中国自身的文化中去寻找。从中国文化的高、低两个层面上来看，高层面是先哲及理论家的著述中的思想，如孔子的礼乐不在“钟鼓玉帛”，老子的“大象无形”，庄子的“以天合天”、“凝神”等。低层面是民俗与宗教中体现出的观念，这一层面主要表现的是天地崇拜、万物有灵论。这种审美心理导致了中国雕塑艺术创作过程中象征性表意手法的运用，象征性并不是中国雕塑所独有，但却只有中国将这些精神贯穿在她几千年的雕塑作品里而成为它的最显著特色。这从中国古代的雕塑作品中可以看出，商周的青铜器造型设计生动，造型洗练；秦朝的兵马俑，无论车马、兵器、工具的造型，还是人物形象的塑造，写实逼真的造型技巧都使人们对中国古代的造型能力刮目相看；汉代雕塑气魄雄大、古拙，富于动势；魏晋南北朝时期石窟艺术更是雕塑的一大奇观；隋唐代多姿多彩的明器及人物雕塑造型上更是独具特色，具有极高的艺术性。这些雕塑共同反映了中国传统造型的艺术特色，主要表现在以下一些方面：

1、强调线条美

中国古代雕塑造型的表现语言是线条，是多样的流动的自由之美。中国的绘画艺术尤其强调用线造型，传统人物画的衣纹有十八描之分，中国书法艺术是特有的线的艺术形式，书法经历了从形象到抽象的演变，成为纯粹的线形结构的艺术。同样呈现在中国古代雕塑中常有一种行云流水、骨力追风的线条之美，有如音乐的旋律。

在中国古代雕塑艺术中，曲线造型和多用线刻表现成为其一大特色。自周及其后的春秋战国时期，曲线造型的特色逐渐形成并稳定下来。春秋战国时期是中国传统文化形成的重要时期。“诸子百家，百家争鸣”带来中国历史上第一次思想文化的繁荣，各家各派思想的激烈交锋深远地影响了中国社会，以孔子孟子为代表的儒家思想、老子庄子为代表的道家思想，以及墨子爱人、非攻思想都强调了个体的自我尊严和价值。雕塑受这种思想文化的影响，形态表现出柔和、灵动和优美，最明显的例子是很多雕塑都倾向于一种流线造型。例如春秋战国时期的虎形雕塑都以曲线为基本造型特征，典型例子如春秋晚期的龙蛇钮饰极尽曲线造型之能事，这种造型特征一直影响到南北朝时期的帝陵雕刻。此后的中国雕塑艺术基本上保持了曲线造型的基调。

线条美另一方面还表现在雕塑中强调和突出线条，在中国很多雕塑中我们可以发现他们综合了线刻与圆雕结合的手法，这种手法甚至出现在大型石窟佛像中。从中可以看出中国传统造型思想对于线条美的重视。即使到了明清时期，雕塑已开始用体的观念造型，但创作者还是刻意突出了流畅的线条，这一点最为显著地反映在如行云流水般令人赏心悦目的人像衣纹上，应该说这和中国特有的那种追求自由境界的审美观有关，意味着物和约束，线意味着灵动和自由。西方雕塑基本上是以体为特征，体在获得空间的时候丧失许多自由，但中国的传统雕塑交织结合着线、色彩与体的造型元素，比西方雕塑更有韵味。

2、气韵生动――强调内在精神的表现

中国画论、书论都对艺术作品中“形”与“神”的关系有大量的论述，东晋顾恺之绘画思想的核心就是“以形写神”。“气”，是中国哲学的根本概念，南朝谢赫在《古画品录》中提出“绘画六法”，以气韵生动为第一，美学上的气韵生动是艺术作品中超越于外在感性形象之外的艺术感染力和美感生命力，是艺术家主观精神力量与自然宇宙内在生命的统一。南齐书法家也提出“书之录道，神彩为上，形质资之”，唐代书法家把艺术分为神、妙、能三品，认为“风骨神气者居上”。中国诗论、文论对这一问题也有许多论述，唐代诗论家司空图提出诗歌应当具有“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”，对以后诗歌的发展产生了很大的影响。中国古代雕塑虽多出自匠人之手，不像绘画多由社会上层有较高文化修养的文人士大夫所创作，但它所表现出的内在特质却与绘画同出一辙。强调灵性、意趣，创作手法不拘泥于事物原来的面目，有适当的夸张变形，但又不完全脱离现实，是一种情与理的结合，重写意与传神，突出内在精神。这与西方雕塑中的理性精神形成鲜明对照，西方传统雕塑强调真实再现自然，直到近代随着东西方文化的交流，西方雕塑才逐渐突破了写实的传统，出现一系列具有革命意义的艺术思潮与流派，雕塑也相应出现了像亨利・摩尔这样的现代雕塑大师。在中国人看来，“论画以形似，见于儿童邻”，这样的审美观显然渗透到雕塑领域，不少古代雕塑作品多反映出这样的艺术特色，在成都附近出土的东汉《击鼓说书俑》是其中较有代表的一件，陶俑动作夸张，塑造手法质朴、概括，俑的每个部位都以夸张的手法来表现，那手舞足蹈的动作和兴奋激动的表情，让人似乎看到当时的热烈场面。更有突出代表意义的是汉代的茂陵石刻，这是为表彰霍去病的卓著功勋而建的典型的纪念性雕塑，形体朴拙粗犷、雄健豪迈，特别是《马踏匈奴》中的马昂首挺胸，将匈奴兵踏于蹄下，那气宇轩昂、豪迈勇武的神韵让人不由地联想到年轻有为的青年将领霍去病的英武形象。

3、绘塑结合――多种艺术手法的综合运用

中国的艺术形态从原始社会的混生到各种艺术门类的独立经历了很长一段时间，然而这种独立也只是相对的，中国传统艺术中很多依旧保持了这种混生的特征。比如中国画，不但有画家签名，钤有自刻印章，还有画题，有的还有诗。融汇绘画、书法、诗歌、篆刻为一体，让人品味到诗情画意、图文并茂的精妙。而中国建筑也多是综合了雕刻、绘画、书法、园林等多种造型形式。至于雕塑，作为一门造型艺术，也融合了多种表现形式。这当然包括前面提到的中国雕塑上用到的线刻手法，更为明显的是中国古代雕塑的形体上很多都直接上色或彩绘。无论是具有典型楚文化特质的漆器，还是气势恢宏、威武雄壮的秦始皇兵马俑，还是精巧别致的唐三彩，更不必说气象万千的六朝佛像，无一不是雕塑与彩绘的结合。事实上，将平面造型溶入到立体造型，这是中国传统造型的一个显著特色。

4、天人合一――亲近自然的特质

天人合一是中国传统哲学思想中的重要组成部分，是中华美学和艺术创作中广泛而长久流行的观念。美学家宗白华认为：中国人感到宇宙的全体是大生命，大流动，其本身就是节奏与和谐，一切艺术境界都根基于此。中国人亲合地接近自然，认识自然使之有效的指导实践的方法论，与西方人从论证入手进行逻辑分析，最后达到对事物本体精神的揭示有着本质区别。中国人素来讲究应天之时运，成地之气养，主张人与自然的沟通融合。《考工记》曾记载，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，季节气候、地理环境、材料自然美感、人工的巧作这四种因素相结合才能创造出精良的器物，天时、地气、材美、工巧这四者相结合就是自然因素与人为因素的结合，使人与自然共生的造物思想。中国传统造型艺术，无论绘画、建筑、民间工艺、雕塑都受到这种哲学观的影响，在艺术上体现出一种亲近自然与自然和谐统一的特点。

中国古代雕塑作品较注重作品的自然天成和材质美感，商周的青铜、战国的玉器、大唐的唐三彩，都不同程度地反映出作品的材质自然之美。

从中国雕塑的内容来看，中国的人体雕塑艺术远不如西方那样蔚为大观，倍受推崇。至于石窟佛像雕塑，只是作为一种释家思想的符号和载体，虽然它依然保留了作为自然人的特点，但雕塑的主体已经不是真正意义上的“人”，历朝的佛像雕塑都表现出很强的程式化特色，显然其雕塑的基本用意不是彰显作为自然主体的人。除佛像外，历代的人像雕塑也大都是一种意向符号，要么有特定功能（如秦始皇兵马俑）、要么有一定的象征意义（如宋晋祠的铁铸守护神），要么表现自然情趣（如清张长林的《渔樵互答》，南宋大足的《养鸡女》），而突出人作为自然主体特色或人性这一主题的作品却很少见。相反，以动物为主体的雕塑在中国雕塑史上却成为一个显著特色，纪念性雕塑如历代帝陵石刻，都是以各种石兽作为题材，唐代的唐三彩，明清时期的玉器、陶瓷等多以动物为题材，马、龙、凤、象、狮、鹤等等都是中国古代工匠常常表现的对象。这些现象的背后，是中国历代美学家所推崇的美学法则――天人合一。在中国人的意识里，作为宇宙整体一部分的人，不可能超越自然而自成其主宰，故选择适宜方式并协调于自然关系。雕塑彰显人体意义的重要性对中国人来讲引起不代表宇宙本体的精神的实质而被漠然处置，生命的意义来自宇宙本体永恒而无限的生机，这既体现了宇宙的精神，亦是对生命的最好阐释。而作为自然一部分的动物在中国人亲近崇拜自然的心理意识指导下，动物常常成为自然甚至是主宰的化身。

5、材美工巧――注重工艺美

正如前面所提到的《考工记》所载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，这是中国古代一个极为深刻的造物原则和价值标准，这是中国形而上之文化精神之“道”对形而下之“器”的规约，也是中国传统造物思想之精华的扼要表述。“天时、地气”是来自大自然方面的客观因素的制约，而“材美工巧”则是来自主体方面的主观因素的作用。所谓“材美”是肯定人对材料、质地、品性的选择性，要求人们对于自身的需要和旨趣去体认材料对象的美质，“工巧”则要求造物主体对于“美材”予以巧治，就古人常谓“因材施艺”、“适材加工”，中国这种造物观在中国造型文化中有生动反映，那些蜚声中外、令人长久追摹的古代精美作品，如商周玉器、战国漆器、汉代织锦、宋代陶瓷、明代家具等都出于古代工匠对中国古典造物原则的深刻认识和把握。中国古代雕塑用材丰富多彩，青铜、玉、陶、石、木、铁等等，这在世界范围内是不多见的，不同的材质有不同的质感、纹理，从而呈现出不同的艺术效果，青铜的光泽、玉的玲珑剔透、陶土的朴实无华、石材的厚实雄伟。材质之美在中国古代工匠手中表现得淋漓尽致，中国的青铜器在艺术史上散发着独特魅力，这与青铜材质的特征不无关系。而玉器在历代雕塑中也是较为常见的，玉的光洁华贵，玲珑剔透，有较强的艺术感染力。中国古代雕塑的工巧，反映在对各种材料加工技术的熟练运用和对细部的精心刻画上，秦始皇兵马俑中的车马俑有青铜铸造，真实再现了原物，车的每个构件都按原样制成，如此繁多的构件精确的按比例装配起来足以反映出当时的制造工艺水平之高。中国大型的佛像石窟如云岗石窟大佛，四川的乐山大佛，形体之庞大堪称世界之最，佛像依山而建，人物形象鲜明，结构完整，身上穿着衣饰都进行刻画，反映出古代雕塑的精湛技艺。

从上面的特点，不难看出中国的雕塑艺术与其他造型艺术形式的一致性、相关性。对于传统造型，我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融汇贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代雕塑造型。

The modeling art of China always pursues the beauty of spirit and image. This aesthetic psychology leads to the use of the symbolic ideographic technique in the creating process of Chinese sculpture art. We can see the traditional modeling features of China from our ancient sculpture works. The features are mainly manifested as follows:

1. Emphasize the Beauty of Lines

Just as the painting and calligraphy arts of China, the important modeling manifestation language of Chinese ancient sculpture is line. Curve lines and the use of more lines to display become its distinctive feature. In Chinese ancient sculptures there always displays the beauty of lines that are like floating clouds and running water and with forceful strokes, just like the melody of music. What distinguishes from western sculptures is that Chinese traditional sculptures combine such modeling elements as lines, colors and forms, which lend them more implicit charm.

2. Flavor and tone are vivid--emphasize inner spiritual manifestation

Chinese comments on paintings and books all expound numerously on the relation between "shape" and "spirit". Vivid flavor and tone in aesthetics is the artistic appeal and aesthetic vitality that go beyond the outer perceptual form of artwork. It stresses sagacity, flavor and interest. Its creating techniques do not stick fast to their original appearances which are suitably exaggerated without breaking away from reality completely. It is the combination of emotion and logic and the unity of the subjective spiritual power of the artists and the inner life of natural universe.

3. Combination of painting and modeling--the comprehensive application of many artistic techniques

The sculpture art of China has all kinds of manifestations, including the skill of using lines on Chinese sculpture. What's more obvious is that the shapes of most ancient sculptures are directly painted or given colored drawing. No matter the lacquerware which has the special quality of typical Chu culture, or the mighty and splendid terra cotta warriors and horses of the First Emperor of the Qin Dynasty, the delicate and exquisite Tang tricolor, let alone the spectacular Six Dynasties statues of Buddha, these are all the combinations of sculpture and colored drawing. Actually, it is a distinguished feature of Chinese traditional modeling to merge the plane modeling into three-dimensional ones.

4. Harmony of man with nature --familiar and natural special quality

Harmony of man with nature is the most important part in Chinese traditional philosophy and the popular concept in the aesthetics and art creation. The combination of timeliness, climate, good material and delicate technique is the integration of natural factors and man-made factors, which is idea of the coexistence of human and nature. Chinese traditional modeling art, such as painting, construction, folk handicraft, sculpture, are all influenced by this philosophy, which reflects a l feature that is familiar and the natural harmonious unity in art.

5. Good material and delicate technique--emphasize the beauty of handicraft

The so-called "good material" is to affirm people's selectivity to material, texture and quality. It requires people to recognize the good quality of the material according to one's own requirement and intent, whereas "delicate technique" requires people to use the "good material" skillfully. This is called by ancient masters "use technique in accordance with material" and "use proper material to process". It is vividly reflected in Chinese modeling culture.