百年会馆里的“返老还童”

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几百年来,昆曲主要以厅堂和古戏台演出为主。进入二十世纪,镜框式舞台渐成主流,传统的昆曲演出方式慢慢淡出了人们的视线。

古戏台版《牡丹亭》,试图回归到古戏台演出方式,同时运用现代舞台技术手段,为观众呈现一台既传统又现代的昆曲演出,这如同一次“返老还童”。

最早提议在三山会馆演昆曲的是电影导演黄蜀芹。十年前,她在此为昆剧表演艺术家梁谷音排演了新编昆剧《琵琶行》,演出了十余场,古典的剧场与优雅的昆曲,让人留连忘返。十年后,由她的儿子、电影导演郑大圣来排三山会馆古戏台版《牡丹亭》,是巧合,也是缘分。

这是一个不同于传统叙事的《牡丹亭》版本,以“梦幻”为主题,关注的焦点集中在对爱情的想象上,诠释青春花季少年对爱情的渴望与想象。演出分为对偶的上、下两阕。上阕命名为“”:怀春少女“游园惊梦”,从旦角的视角展现梦中之情;下阕命名为“情幻”:钟情少年“拾画叫画”,从小生的视角展现幻想之情。以一幅“写真”勾连起两个从未见过面的恋人,上下阕合成一部爱情的相对论――“梦中人”原来确有其人,“画中人”可以幻化成真,在爱情的王国里,梦幻比现实更真实。

导演郑大圣认为,以往的《牡丹亭》演出,都是讲述“情不知所起,一往而生,生者可以死,死可以生”的故事,我们可以从“生死”的角度来解读《牡丹亭》,也可以从“梦幻”的角度来解读它。

从这种叙事角度出发,剧本缩编只保留了杜丽娘、柳梦梅、春香三个主要人物与九个花神,在考虑经典折子戏《游园惊梦》与《拾画叫画》与经典文本的场上与案头关系外,对花神的处理,则借鉴了前辈老艺术家俞振飞与慧珠的演出版本。花神在戏里不但是爱情的精灵,还承担了幕后伴唱、传画串场、结构全剧等功能。下半阕柳梦梅“拾画叫画”,杜丽娘从画中走出,花神幕后唱道:“最撩人春色是今年”,大花神吟诵:“梦中之情,何必非真?天下岂少梦中之人耶!”全剧就此结束,再次点题,强化了“梦幻”之感,这是具有东情调的浪漫。

三山会馆雕梁画栋,建筑精美,它的格局与四合院类似,中间很大一块是露天的。对长期演出来说,这是一个致命的缺陷。而且,根据文物保护的要求,布景搭建不能在建筑上钉一个钉子。为了解决这个问题,舞美总设计刘元声教授设计了一个带顶篷的桁架,一可以防雨,二可以挂灯光与投影设备,三可以重新定义三山会馆的演出空间。

郑大圣根据演出空间的特点,将演出从古戏台上延伸至台下庭院,观众在小庭深院与浅斟低唱的氛围中,体验园境与曲境的混然天成。

戏一开始,杜丽娘在帘子后梳妆,影影绰绰,营造出一种“半帘花影月笼纱”般的朦胧意境。当杜丽娘走下戏台来到花园时,春香指道:“小姐,这是金鱼池。”这时庭院出现一个投影的金鱼游弋的池塘,荷叶上的水珠还在滚动。柳梦梅见到杜丽娘,发出惊叹:“小姐,咱一片闲情爱煞你哩!”,戏台两侧的彩色灯笼顿时绽放出一片春光灿烂。接着,他们梦中欢好时,花神翩翩歌舞,地上的花儿朵朵绽放,超现实主义地铺满了整个庭院,似花非花,似梦非梦。这些效果,交待了环境,烘托了气氛,增加了演出的看性与趣味性。

服装与造型上,古戏台版《牡丹亭》采用了一个折中的方案――杜丽娘、柳梦梅与春香是传统妆面与服装,花神采用融入传统元素的现代妆面,服装去掉了水袖,露出了演员的手指,指甲上描画了朵朵花瓣,左手中指戴上了美丽的小蝴蝶饰品。这些精心设计的细节,加上为花神新编的富于表现力的手部舞蹈动作,让花神充满了花中仙子的飘逸感,不是传统做法,却又在传统理念之中。

音乐方面,根据总体呈现的要求,按照保留昆曲音乐的特点,既不庞大,也不简陋的原则,创作者对音乐进行了重新编曲、配器。昆曲名家顾兆琳和国家一级作曲李啪过反复考虑,确定了9个乐器的编制:鼓、笛、笙、小锣、琵琶、杨琴、古筝、中阮、二胡,让每一个乐器都有表现其音域特色的机会。

排演古戏台版《牡丹亭》,把上戏昆五班同学推上了舞台。他们十七、八岁,与剧中人一样处于“如花美眷”的年龄,最小的一位演员,饰演杜丽娘的姚徐依今年才15岁。这是他们排演的第一台大戏,他们很幸运,不仅有翁佳慧、丁轶、姜凌等青年老师的悉心教授,还得到了蔡正仁、岳美缇、张洵澎、王英姿与顾兆琳等昆曲艺术家的指导。

可以说,古戏台版《牡丹亭》不是重新整理一出传统剧目,而是根据古戏台演出的特点,从剧本缩编、音乐、导演、表演以及舞台美术各方面进行了一次全新创作,也是一次难得的昆曲教学实践机会。

三山会馆是晚清会馆建筑的标本,也是市级文物保护单位,世博会前政府投入资金整治了内外部环境,不仅修缮了老馆,还在边上新建了一个新馆――上海会馆史陈列馆,将老馆腾出用于古戏台版《牡丹亭》的驻场演出。

今年首演时,面对这一个全新的三山会馆和古戏台版《牡丹亭》,黄蜀芹不由地感叹道:“这次可比当年辉煌多了!”