莫空间:用道德的和有意识的态度对待自己、他人和整个星球
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河南是一个人口大省，也可以说是一个文化大省。但在文化身份上却处于一种比较尴尬的境地，这尴尬大概来自其作为古代中华文明的摇篮和近代在经济与文化上的某种滞后的反差。好在这并没有造成她的止步不前，在这一产生和传播佛教禅宗之地，有着优秀文化传统、热情好客的人民之地，近年来同样也走出了众多优秀的作家、学者和艺术家。我们也有理由相信河南可以走出一段文化“沉睡”期，并且为追赶不同的经验和智识做好准备。
除去官方的博物馆、画院，河南不少地方也出现了当代艺术区和独立艺术空间，较为明显的分布在郑州、洛阳等地。而出现在新密―郑州西南一个县级市的莫空间，更是其中的一个特例。
莫空间由意大利策展人莫妮卡・德玛黛（Monica Dematté）和当地两位表兄弟邢培俊、慎伟峰共同创办。从2014年5月开始至今已举办七八个展览和活动，这些展览既有国内艺术家如孟煌、罗永进、潘涛、朱兵等，也有意大利重要的“边缘”艺术策展人妲妮・露丝和她的艺术家朋友卡特琳娜・玛莉娜丽，还有米尔科・塔尔希等。莫空间的参观者大部分来自河南，但并不全是。他们驱车前来并在此停留，多数人是惊喜而愉悦的。他们来到此处，是因为有朋友对他们讲到过这个在煤矿堆和丘陵中的“一无所有”的乡下，讲到过这个“非同寻常”的现实之境。这一现状印证了文化普及和有别于在博物馆、艺术院校等机构中进行体验的需求是广泛的，而莫空间的存在正是为了满足这一需求。
据说在有些意大利方言中，“mo”是“现在、当下、就在此刻”的意思。莫空间里除了有两个提供专业展览的主要展厅外，特别之处是还有个有趣的E区。她有着明确的定义和用途。三位创办人之一莫妮卡解释道，选定字母E是因为在意大利文中，它是许多意味深长的词语的首字母（和英文词语很像），希望在这个区域它能激发灵感，并引导开展与之相关的活动。
Ecologia 生态、Educazione 教育、Esperienza 经历、Esperimento 实验、Esplorazione 探索、Espressione 表达、Etica 道德
莫空间的介绍里写到，从规划那刻起，E区将举办与上述七个方面宗旨相一致的活动。那么我们也有理由期待，从莫空间开始，这些带有实验和教育成分的艺术会更密切和有效的在这块厚重的大地上生发并与世界保持联系。
Interview
大家：请谈谈创办空间的初衷？
莫空间：很多因素，使得这一切都发生了，我们把本来居住用的别墅和一个小工厂在很短的时间内变成了接待远方的来客和展示各种形式的作品的场所。
新密是这个国家大多数人，包括很多河南人，几乎没听过的名字。很多年以来文化和艺术是大城市，特别是沿海城市，专有的财产，好像这很正常。但是，中国的每个地方都可以通过和外来人的交流来开发自己的潜力，鼓励艺术家和知识分子留在自己的家乡来创造和改善文化环境。
大家：空间的定位的是什么？展览活动有特定的倾向吗？和艺术家的合作方式有哪些？
莫空间：莫空间的意愿是致力于创建艺术和文化的环境，在这个环境里从事艺术表达的工作是优先的，并且是绝对必要的，这种工作是一种表达自我深度和真诚的独特而原始的方式，因此它能够激发受众产生五彩纷呈、刻骨铭心的感受。在拥有多样性、开放性和多种视角共存的同时，凭借我们“文化运营者”的经验所确保的高品质艺术体验，正是我们所希望传达给观众的。我们和艺术家之间是长期的友谊和互相信任。
大家：对目前空间的处境满意吗？你认为你们的空间和同类传统空间的差异在哪？
莫空间：我们目前对空间是满意的，在这里展示的艺术作品具备“某种东西”，这种东西远远超出了商业“对象”的地位，而现在的艺术作品似乎到处都在纡尊降贵。只有超越物质本身，蕴涵不同凡响的“精神”秉性，才是艺术的本真和不变的品质。
大家： 除了做空间负责人，还有别的职业吗？
莫空间：莫妮卡・德玛黛（Monica Dematté），慎伟峰，邢培俊我们三人，除了为空间工作和创造之外，没有别的职业。
大家：未来最希望为圈内外做些什么？
莫空间：举办面向公众、邀请不同国籍专家主持的各种主题学术讲座和不同国籍艺术家的驻留计划。除了展览和讲座之外，莫空间将着重致力于教育方面，依照其实验性提供更为开放的环境，以满足对不同未知领域的探索和自由表达，特别是注重生态方面（从材料的选择做起，避免浪费），并且用道德的和有意识的态度对待自己、他人和整个星球。
白、黑、白
米尔科住在耶西（意大利中部城市，重要的工业、艺术中心）古城中心的一栋布满了从天顶画到西洋穴怪图像（为欧洲十五世纪末至十九世纪前半叶室内艺术特有的装饰风格。）的古老公寓内已经有好几年时间了。他悉心照料着那些艺术品（大多是别人的作品）和一些特别设计的物件儿，甚至连它们的细枝末节都不忽略；潜心研究地板上排列得整整齐齐的书籍，这好多个小小的仪式组成了他的日常生活，而不间断的努力使他的住处令人应接不暇。米尔科认为自己是个随和、温顺、有点儿散漫的人。他用很多方法去安抚自己的紧张情绪，例如任由自己纵情于吞云吐雾和觥筹交错之间。米尔科认为自己没有什么新点子，也没什么可阐述的。
他一年四季都头戴一顶小礼帽，在短帽檐下露出一双清澈善良的眼眸。他喜欢睡懒觉，但经常必须在黎明之前就醒来，因为他要去马尔凯大区的一个城镇考古博物馆做保安。这个工作他并不喜欢，但是工作可以保障他的生活，并支撑他投入从少年时起最大的爱好―绘画。
他不大愿意谈论他的作品“牙齿”，好像这些年（近十五年）他花在这上面的工夫已经够多了。对他来说，作品必须交流，观众必须花工夫仔细观察他的作品。米尔科同样意识到，他的作品亦是其经历和想法的视觉呈现，而被他作品所吸引的观众，都怀着对语言交流的渴望和好奇。
―莫妮卡・德玛黛意大利维戈洛瓦塔，2015年2月21日
春子（Primavera Spiga）
阿乐（Alessandro Spiga）翻译
这世界变成了亦真亦幻的童话世界，眼睛力图辨识被冰雪同化变形的平常物体。类似情况亦出现在罗永进的图像中：感觉是他匿藏了物体为人熟知的一面，如不是慧眼独具，不惯于多变角度，就无法辨别。但真有必要去辨别它们吗？真有必要去欣赏它们，去告诉自己：“对，这是棵倒下的树，这是猫爪印，这是乱铺的砖？”这些图像截然不同于罗永进和其他摄影师通常为人所知的作品。
罗永进是通过两个基本程序建构他自己世界的：一是目不正视，不整“高大全”；二是不受限于常规拍摄手法，扭转其常用的被日趋诟病的再现功能。
他青少年生活在特殊的“”年代，一个恣意放纵的年代；他英语不错，让他能比其他中国艺术家更直接地了解西方，罗永进在欧洲一些国家跑了很多地方后，但还是喜欢自己的国家，特别是中国的传统文化。尽管他并没有花太多时间去学习书法、国画，但对这些技艺的感悟远远超出欧洲的各种流派和解放后近四十年的现实主义绘画。
罗永进的视点引导我们摆脱通常的判断，面对无常，强化对生活的认知，比起那些定义明确并因此不真或错误的认知，我们身边的生活更千姿百态，充满惊喜和诗意。
少不了的艺术 讲座关键词
1、资产阶级
2、危机
3、忧郁
4、科学的发现和技术、工艺的成就
5、权力、控制和自我庆祝（权力对自我的）
6、前卫派的反映、打破已确信的事物
7、潜意识 托斯妥耶夫斯基的文学―神秘主义（想象不到的）
8、隆布卢梭（科学对天才与疯子感兴趣―面相）
9、Art brut（涩艺术）、边缘艺术（主流之外的艺术）
10、纳粹和对前卫艺术的谴责。大师和神经病艺术家的作品在一起。
11、二十世纪的很多艺术借鉴自小孩，神经病和原始人民的某些特性。
12、反对神经病学
13、艺术家用艺术在精神病院参与精神治疗。
14、目前边缘艺术的情况
15、艺术和市场
三个重要的词汇：
1、原始主义
2、历史的轮回
3、西方思想和行为的矛盾