小议乐队编制构造

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摘要：目前，在不同形式的音乐会，以及电影、电视、广播、盒带的音乐中，小乐队的运用已非常普遍，小乐队的发展也极具丰富化。

关键词：演奏旋律；乐队表现；乐器组合

一、音色无好坏，运用有优劣。慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，尤其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，非他莫属。

二、“音色保留”有利于特定音色出现时的新鲜感。所谓音色保留，指当你需要一个重要的音色陈述一个重要的旋律片断时，其前面的配器应尽可能少用或不用该音色的乐器。如休止几小节或一个小段落，即故意“藏匿”一会，再露面时，常有“容光焕发“的效果。

三、“音区保留”是突出旋律的有效方法。所谓音区保留，指当主要旋律声部处于低音区或中音区时，要给他留出不受干扰的活动空间，其他织体因素最好不要在此音区出入。

四、和声节奏宜宽不宜紧。乐队曲中和声节奏通常以宽为主，效果会更好些。比如一个乐句，或配一个和弦，或配两个和弦，切忌和弦变换的频率过快，以致和声音响混乱。

五、“上密下疏中不空”是和弦排列的基本原则。要提防低音区用密集的排列、中音区空洞无声部。

六、重视“乐队踏板音”的使用。当音乐织体中和声音型程分解和弦形态并由多件乐器分别演奏时，若选择音色融合性较强的乐器以长音的形式予以支持，可避免乐队音响的干涩。

七、乐队织体的清晰依赖各要素之间的对比。注意把握织体内部旋律与其他因素（如伴奏、陪衬等）之间在音色、音区、力度、形态等方面的对比。有对比才易发挥不同要素各自的功能，取得相得益彰的效果。要素之间缺乏对比的织体，其音响很可能是混成一团的。

八、乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联系起来。当需要乐队音响逐步增长时，应随着乐器的渐次进入，使音区不断扩张、织体逐步加厚。反之，当需要乐队音响逐步消退时，应使乐器渐次退出，织体逐步变淡、变薄、稀疏。

九、慎用齐奏和全奏。总谱不可写得太满，注意“留白”。这是“保护”各种音色鲜明个性的最好办法。配器中运用不同的乐器，有如绘画中使用不同的颜色。红、黄、兰三原色，单独使用，对比鲜明。红黄混合成橙色，黄兰混合成绿色，也很有特点。但如果不分青红皂白，将所有颜色混合在一起，即成为灰色。

十、力求每一个声部都生动流畅有趣味。不论主旋律声部、副旋律声部、和声低音以及和声内声部都应力求生动流畅有趣味，千万避免某一声部长时间无变化的枯燥乏味的写法。

(一)小乐队编制的构成依据和原则

1．小乐队编制的构成依据

小乐队编制的构成不外乎两个依据：(1)根据作品内容、音乐表现、风格色彩的需要，也就是说由作曲者创作构思所决定需要的乐器；(2)由于经费及人员、演出条件的限制，比如影视音乐受录制经费的限额，或由于舞台规模、人员编制上的约束，只能有什么乐器用什么乐器，俗话说“有多少水合(和)多少面”。因而小乐队究竟包括哪些乐器?以多少人为好?

2．小乐队编制的构成原则

不管是何种形式的小乐队，在编制配器上有几条原则是必须考虑的：

(1)乐器的音色要尽可能丰富。尤其要考虑到不同组的乐器，特别是富有个性的色彩乐器，可把同类乐器的数量适当减少些，而增加不同音色的乐器。因此在小乐队中除去特殊需要外，每种管乐一般只用一支。有时小乐队为了增加不同的音色表现，弦乐器还可减少，甚至省略中提琴和大提琴而突出弦乐组与其他乐器的对比。

(2)配器上音量要力求平衡。小乐队由于受人员编制的限制，相对地讲弦乐声部显得弱些，一般情况下大约需要六件弦乐器，才能相当于一件木管乐器的音量。所以在配器写法上，弦乐最好能成组的运用。

(3)各个音区都要有相应的乐器交替衔接。在乐器组合，尽可能做到高、中、低三种音区的乐器都能齐备。特别是主要的乐器组(比如，以弦乐为主的小乐队应该包括Vl、Vlc、Vc、Ch．等各个音区的乐器）。

(4)在乐器配备上，既要有擅长演奏旋律的歌唱性乐器，又要有能够作为伴奏的和声性、节奏性乐器。这样才能在配器创作时做到运用自如。

从笔者的创作实践及我们国内的小乐队现状来看，小乐队的编制大致可以归纳为以下三种形式，下面分别介绍。

(二)单管编制的小乐队

以单管小乐队为基础，保持完整的弦乐声部，适当加进一些不成组的色彩乐器、键盘乐器。这种小乐队在配器写法上，与一般的乐队写法相似，只是每种乐器人数减少，尤其是弦乐人数往往少于正规的单管小乐队，整个弦乐组一般不超过20人。但它使用的色彩乐器要比单管编制乐队多。圣―桑写的《动物狂欢节》，就是在弦乐的基础上加两架钢琴与少量的管乐器(木管与圆号)。