现代艺术设计中的中国画线条研究
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇现代艺术设计中的中国画线条研究范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘 要： 中国画是线条的艺术，线条不仅勾勒轮廓、丰富层次、塑造体积、组织肌理、描摹质感以存其形，而且以其形体的繁简呼应、软硬兼施、粗细相间、动静结合、虚实相济的意境营造以传其神。以形写神、形神兼备不仅是中国画线条艺术的最高境界，为千百年来中国画家所践行，而且在现代艺术设计中亦具有极强的应用价值为众多优秀设计师所追摹。本文选取陶瓷、家纺、服饰此三项艺术设计门类作为中国画线条在艺术设计中的应用研究对象，进行相关探析与论述，以其获得规律性把握与认识。
1.中国画线条艺术的审美特质
中国画以线存形，将线条作为造型的基础，同时又是传神写照的主要载体。无论是皴擦点染式的苍劲率直，还是吴带当风式的轻盈飘逸，都因其“以形写神”而生机盎然，千百年来形成了繁简呼应、软硬兼施、粗细相间、动静结合、虚实相济的审美追求与特性。这是中国文化中的“天地人和”思想在中国绘画艺术上的典型体现。下面我从线条艺术的审美形态上来解析中国画线条的审美特质。
1.1繁简呼应
主要指整幅作品中线条的排布密度，在主体线条与背景线条的关系处理上注重两者的观照与呼应，无论粗犷简率还是细密繁杂，都疏密有致、繁简适恰。
1.2软硬兼施
主要指线条在作品中所呈现给受众的视觉感受，变化均匀、流畅婉转、波澜起伏的线条营造出柔软而舒缓的美感，而变化剧烈、棱角生硬、平实坚直的线条则给人以坚硬而有力的强势之感，软硬选择与创作思想及其个性有关，但中国画作品中线条的演绎大多是两者结合，形成软硬兼施、相互映衬的审美意趣。
1.3粗细相间
主要指作品中线条形状的粗细与组织状况。以粗线条的强调效应来表现近景轮廓、转折突起或黑色背景等，以细线条的细腻与疏放效应来表现远景轮廓、凹陷、细节或均匀度等。作品中粗与细的线条交合构成了活泼生动的美好画面。
1.4虚实相济
主要指作品中线条的有与无、显与隐。运用线条的绝佳境界就是不用线条，这里所说的不用实际上是一种借用和隐用，充分发挥中国画线条生命力顽强所在，即“形尽意存”的传神境界。这里要求那些清晰明朗、坚定沉着的“实线”与似断非断、若有若无的“隐线”相互结合，完美呈现。
2.中国画线条在艺术设计中的应用
中国画线条之所以被应用于现代艺术设计中，除了其具体的形体塑造上的启发之外，还与我们民族的“意象”思维密不可分。这首先是从思想上为传统线条艺术与现代艺术设计之间搭建了气质性通和之桥。在“具象”思维与“抽象”思维之间，中华民族的“意象”思维作为一种创造文明的认识观与方法论，发挥着自身独特的思想魅力与创造性。
中国画线条艺术的审美特质不仅深系传统思想的精髓，而且具有强大的时代感与顽强的生命力，其形体塑造与组织构成所带来的启发广泛应用于现代艺术设计的各个领域。
2.1以形写意在中国现代陶瓷雕塑创作中的应用
陶瓷艺术设计受中国画线条艺术的影响而主要在肌理与装饰方面呈现出写意形象的塑造。所谓写意形象，即在现代陶瓷艺术设计创作中，经由作者个性化的操控并在火的参与下而形成的有意为之的刻画、堆贴、刮削、排击、打磨、挤压等纵横纹理组织，以及釉色显效的走势、浓淡、虚实等宛若天成的泥痕火迹，颇具中国画线条艺术的神韵，无疑是一种借鉴与延伸。中国画线描技法亦被大量应用于现代陶瓷装饰上，无论是人物“十八描”的多元表现，还是“计白当黑”的虚实相济，都是陶瓷装饰上所运用和借鉴的线描技法，无论古彩、粉彩、新彩、青花都离不开对线条的运用与发挥。
此外在当代陶瓷艺术创作中，陶艺家白明以陶瓷材料与窑火为工具，进行了基于材料的绘画试验，无疑是作为线条艺术的中国画与当代陶艺的较为典型的融合。陶艺家白明在《物语系列》作品中，制作肌理时刮出痕迹的深浅、厚薄及方向都是随心的营造使然。作品中诸如围棋子、筷子、刺绣、碎瓷片等现成物的规划与经营无不彰显着一种来自中国古代雕刻、线描、陶瓷、水墨的内在渗透与影响，一种对中国画线条艺术以形写神的借鉴与再发挥，早已欣然于理，跃然于形。
2.2传神写照在家纺艺术设计中的应用
中国画线条艺术所彰显的“天地人和”的精神在家纺艺术设计中表现得也较明显，线条的种种表现与技法亦成为家纺艺术设计中的重要手段与灵感来源，为构成全新的表现方法和意趣发挥着不可忽视的作用。
借鉴线条艺术相互间的肌理组织与内在律动，家纺艺术设计注重与整体环境陈设的韵律步调的空间和谐，即作品的整体美。这主要体现在人工与自然、线条与画面、装饰效果与功能设置、陈设构件与室内空间的内在协调与外在统一。
家纺艺术设计大量发挥中国画线条具有图案构成与审美的强烈优势，深入进行了相关图案创意、形式美构成、东西方造型艺术语言运用及手工意味的特效营造等方面的功能化开发，增强了家纺艺术作品的古典气质与感染力。平实严整的工笔手法的运用给家纺产品以尊贵与高调的定位，细腻精美的图案体现了中国民族的传统特色，写实与装饰相得益彰，显示出浓厚的东方神韵。率性奔放的写意手法的运用给家纺产品以浓烈的浪漫洒脱的气息，无论是自由奔放的飞线，还是酣畅淋漓的泼染，无不是中国画线条艺术传神写照的家纺式表达。
2.3中国画线条在服饰艺术设计中的应用
中国画线条在服饰艺术设计中亦有广泛应用，特别是类线条状物的巧妙运用更是将中国画线条元素在服饰载体上发挥得淋漓尽致。现代服装上千姿百态的类线条状物装饰所体现出来的不仅仅是不断更新的时尚潮流，更有深系远古、长于表现的中国画线条式的美学意境。
类线条状物是由纤维织物、皮革等有一定柔韧性的物质构成的线形饰物。类线条状物拥有中国画线条美学理论中“线”的同等概念，自然也具有“线”的某些基本特点，如简洁敏锐而具有视觉分割性的直线，柔软活泼而动感十足的曲线，不仅形成美妙旋律式的“线”的意境，而且具有“线”的视觉引力，随着线的特定走势，给人以视觉注意力的引导，如将类线条状物简单地横向排列以形成流苏，因而拥有了“面”的特性，给人以强烈的印象，进而在其末端加入串珠、带环、金属坠甚至羽毛，便突出了“点”的效果，成为集中注意的中心，具有极强的设计意义。
在中国画产生之前，人类最初以植物纤维或动物毛皮进行粗率的捆束围缠已经颇具“线条艺术”的前世印象了，从这个意义上来说，又何尝不是线条艺术装饰的“前兆”呢？在某种意义上也体现了“线条艺术”与类线条状物之间的某种渊源与相互关系。及至现代中国画线条艺术已相当成熟，无论形体与意味都已达到炉火纯青的地步与高远境界，人们有意识、有目的地吸取“线条艺术”的精髓应用于纤维艺术的设计创造，并以类线条状物的形式寄托于各种服饰，在长期的生活体验中约定俗成地集结了“美好、亲切、温暖、安全”的蕴意，如：中国人创造发明的富有艺术性、寓意性、装饰性和实用性的中国结艺术样式不仅体现了劳动人民的智慧，而且透出一份劳动之余的情趣。
类线条状物出现伊始便一直应用在服装上，各式各样的类线条状饰物在不同时期、不同民族的服装上都有所体现，无论是实用般的连接衣片，还是纯装饰意义的美化点缀，也无论是穿插、拧结，还是盘绕、提拉等手段都是作为一种美好意义的承载应用于服饰艺术设计领域。如缨络，将多条相同或不同的类线条状物束合在一起，并形成特定“线”的集合，从而构造了力量感和实体感的集结，同时平添了一种变奏的情趣。
类线条状物作为中国画线条艺术的意蕴物化应用于服饰艺术设计，不仅寄托了古老情愫的现代表达，而且承担着民族服饰的典型标示，更是现代服饰个性化、多元化设计的重要表征，从实用功能到传神写意均有着深厚的文化基础与不可估量的艺术价值。
3.中国画线条艺术的应用价值与意义
中国画线条艺术不愧为我们民族最为言简意赅的符号表达，它不仅承载着厚实而丰足的文化遗产与民族意象，在传统体裁的艺术形式中大放光芒，而且浓缩着中华民族“天地人和”思想的精华，以二元交互的思辨关系处理着人与自然的和谐对话，同时在那永无止境的未来领域，我相信不会只有艺术设计受其深远的影响而光彩夺目。
课题结题论文：现代艺术设计中的中国画线条研究；论文编号：08C051。