谈陶瓷绘画家个人艺术语言的形成
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摘要：纵观画史，画家立足的前提便是个人艺术语言的形成，个人艺术风格的凸现。我们在认识画家时并非只看他的生平，亦非只注意他的艺术思想，而是更注重他的作品、他的作品风格特征，以及作品所传达出的个人艺术语言在画史上承前启后的价值与意义。本文正是笔者对陶瓷绘画家要形成个人艺术语言应具备的两个基本前提条件的论述。
关键词：陶瓷绘画个人艺术语言
一、对陶瓷材料、工艺技法的了解和掌
握是形成个人艺术语言的物质基础陶瓷材料为陶瓷绘画提供了物质准备，工艺技法为陶瓷绘画提供了表现手段。二者是陶瓷绘画得以存在和发展的关键所在。它们是陶瓷绘画的特性的体现，就陶瓷绘画艺术语言而言，其自身特殊性也是由陶瓷材料和工艺因素体现出来。正确认识材料和工艺在艺术创作中的特殊位置，对陶瓷绘画家进行艺术创作大有裨益。材料和工艺是瓷画特色的显现，甚至称其为陶瓷绘画的本体语言。一个画种一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意义和价值。陶瓷材料和工艺技法可以说是陶瓷绘画作为一个画种得以存在的基础，对陶瓷画家个人而言，二者又是个人艺术语言形成的物质基础。如前所述，陶瓷绘画艺术语言的自身特性，更多在于陶瓷材料和工艺因素。因此，个人艺术语言的形成，也必须以对材料特性的深入了解和工艺技法的熟练掌握为起点。
一件优秀的陶瓷绘画作品，是陶瓷材料和工艺被合理运用的成果。陶瓷画家进行艺术创作时，针对不同的题材，应考虑运用不同的材料和工艺技法。陶瓷画家个人艺术语言的形成或个人风格的形成，是一个漫长的过程，在这一过程中，绘画家既要提高个人素养，深化创作思想，同时必不可少的就是多对陶瓷材料特性进行深入了解和熟练掌握传统工艺技法，并根据自己对材料特性的新发现，形成自己一套系统化的工艺技法。技法是画家经过多年的探索积淀，不断地学习、研究、总结出来的，反过来技法又作用于画家和艺术形象、画面形式，促使个人艺术语言的形成，塑造画家自身形象。古今中外，许多有着鲜明个人艺术语言的绘画大家，作画的技法都不尽相同。对传统技法的继承是形成个人艺术语言的基础，创造自己的技法则必定有助于形成个人艺术语言。黄宾虹、傅抱石、李可染同为山水画大家，可他们的画（不看落款）一眼即能为人识别，为何？因其画面风格、技法迥异。技法的不同使他们自成一家，他们都有着鲜明的个人艺术语言。个人艺术语言是艺术家立足艺术之林的旗帜，个人艺术语言是传达艺术家主观情感的方法手段，这个主观情感传达的过程，即是运用技法的过程。
二、陶瓷绘画家个人艺术语言及作品的艺术特征取决于个人的审美取向
陶瓷绘画家个人艺术语言的形成，必须以对陶瓷材料特性的深刻了解和深谙绘画工艺技法为物质基础。但个人艺术语言或陶瓷画家作品中凸现的个性，从根本上却是由陶瓷绘画家个人的审美取向决定的。材料、工艺固然重要，个人艺术语言的形成、发展、变化，却取决于艺术家个人对自身、对世界、对美的主体认识和价值判断而形成或更替。作为一个成熟的陶瓷绘画家，他的绘画语言一定独具风格。绘画语言的体现是艺术家表达审美情感的一种手段，是画家进行形象思维并把自己对美的认识、对美的选择，转化为物质形式的手段。因此陶瓷绘画家个人对美的主观认识，即个人的审美取向，会直接作用艺术家所采取的语言表达。艺术家有什么样的审美取向，经过提炼后，他的艺术语言就会呈现出什么样的风格面貌。陶瓷绘画家个人心目中美好的事物，都通过自己的艺术语言表达出来，但个人艺术语言的形式、表达方式又取决于绘画家的审美取向、审美态度。艺术家对美有着独特的认识，因此在审美认识指导下的艺术语言，必定是具有个性特征的。由此可见，艺术家培养个人对美的独到看法，独到的个性认识对自己艺术语言是否有鲜明的个人风格尤为重要。一个艺术家艺术风格的形成，是在漫长的艺术创作过程中，通过长期的积淀，逐渐形成了他独特的审美取向。
陶瓷绘画作为一门纯绘画种类，它有其它绘画种类的共性。陶瓷绘画家在大到整个艺术成长过程中，或小到每一次创作时，都自始至终需要自己对美与丑作出主观判断，这种判断直接影响到个人的艺术语言和风格。对美做出什么样的选择，有什么样的审美取向，就会作用于陶瓷绘画家艺术语言的形成。如陶瓷绘画家钟莲生教授对夜景意境美追求的审美取向，加上个人的文学素养以及对陶瓷绘画材质美、工艺美的自我认识，使他的绘画语言独具个人艺术风格。他笔下的山水、人物、花鸟，情景交融、诗情画意、妙趣横生。又如陶瓷绘画家李林洪教授的山水画，对意象美的追求，其作品中山水色彩、形态都带有明显的个人审美取向和理想。他以心目中理想的色彩、形态构成了画面中独具个人艺术语言的形式，结合西方油画特色和中国山水画精神，创造性地使用排刷作画，形成了个性化的陶瓷绘画的艺术效果。钟莲生教授和李林洪教授正因为有对意境美、意象美有不同的审美追求，和对工艺技法的运用有个人的审美态度，因此他们个人艺术语言便迥然不同、各有千秋。再如中国工艺美术大师张松茂先生对装饰美、工艺美热衷的审美取向，使其笔下的牡丹、雪景独具个人艺术特色。有了个人的审美认识，在画面的表现手段、旨趣追求上，也会以服从于这一认识取向而独具个性，因此个人艺术语言也就应运而生了。
可见陶瓷绘画家个人艺术语言的形成，在很大程度上取决于审美取向的定位。审美取向可被看作是一种审美态度，一种审美观念。艺术语言不具有鲜明的个人特色，就有必要转变或更新审美观念。当然，个人艺术语言的形成并非易事，有鲜明艺术语言的作品也毕竟是少数。因为个人艺术语言的形成是建立在：画家在观察生活和表现生活的过程中，要有自己的独特感受和发现，审美趣味有自己的取向，并要有自己独特的表现手法，不能建立在抄袭他人的作品基础之上。当前景德镇有不少人观念陈旧，表现手法老套。只知从画册上移植到陶瓷上的绘画创作，其充其量不过是以对传统工艺的掌握作为自己追求的目标。归根到底，这些人都是由于对艺术的内涵美，没有主观上的认识、审美能力不高、鉴赏能力浅薄、审美取向不鲜明、对美的认识不深刻，因此也就不知怎样发现美、选择美，其结果是无法确立个人的艺术语言、无法达到一个真正陶瓷绘画家的标准。纵观历史，在绘画艺术上有所成就的画家，都有自己独特的审美观念和审美旨趣。如五代黄筌追求富贵之美，徐熙则追求野逸之美，由此他们个人艺术语言大相径庭、各领。齐白石以中国乡间田园之美为追求取向；林凤眠则融合中西，对西方艺术选择的是从浪漫主义到立体派这一过渡性历史阶段的传统，对中国选择的是以汉、唐艺术为主的早期传统和民间美术；徐悲鸿同样是融和中西的杰出画家，但他选择的是西方学院派写实形式和中国晚清近半工写形式（特别是任伯年的艺术）两者的融和。以上都是画家们对美的选择不同，审美取向就不尽相同，因此使他们的个人风格、个人艺术语言迥异。
综上所述，陶瓷绘画与其它艺术门类一样，有其自身的艺术语言。陶瓷绘画材料和工艺技法，有着密切的关系，它们都对陶瓷绘画艺术语言的特殊性起着重要作用。陶瓷画家个人艺术语言的形成，也必须建立在对材料、工艺技法的了解和掌握的基础上，进而培养自己对美正确而独到的看法。陶瓷绘画作为连接传统与现代的画种之一，已受到越来越普遍的关注。如何推广和加快陶瓷绘画的发展，如何在作品中体现深刻的精神内涵，挖掘艺术表现的形式美感，如何拓展陶瓷绘画的表现空间，归根结底需要的是：既要重视材料和工艺的特殊地位；又要以表现艺术深刻的思想情感为本，也就是既要突出陶瓷绘画有个性、有特色的一面，又要体现陶瓷绘画的共性，即绘画性。