书法与陶艺关系刍议

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书法是一种文字艺术，有几千年的历史，为中华民族所特有。在中华民族的历史长河中书法艺术与陶瓷艺术均曾辉煌至极，但我们却意外的发现两种如此完美的艺术，彼此间的联系竟然并不很亲密，不能不说是一种遗憾，但同时又为我们利用书法艺术进行陶艺创作留下了广阔的发展空间。

一、书法与陶艺关系的简述

谈到运用书法艺术进行陶艺创作的问题，便不能不对两者的关系作一番思考，我认为应从两方面来看：一是从两者关系的历史发展过程来看，它们是一种装饰与被装饰的关系，即在陶艺作品中书法主要被用来装饰陶艺制品。二是从两者美学价值角度来看，两者无主次关系之分，也就是说书法艺术的审美意识完全可体现在陶艺作品中，同样，陶艺作品的审美情趣也完全可为书法艺术作品反映出来。

在论述两者关系前，为避免“书法就是写得好看的毛笔字”的错误观点影响到书法与陶艺关系的理解，本文将摘录一定篇幅来论述书法美的构成问题。

二、书法美的构成

1、线条的艺术

一切艺术都是审美意识的物化形态。没有相应的优美形式，没有生动的艺术形象，审美感情就无从表现，艺术家就无法抒情达意，艺术也就不存在。书法也不例外。一切艺术的个性都是因其表现手段不同而派生出来的，书法艺术的表现手段是用毛笔和墨作用于纸上产生的点、线、形体变化组合所构成的艺术形象。这种黑白对比鲜明，线条律动感极强的书法艺术语言最能表达力的美。

2、抽象的素描

书法从它产生开始，它塑造的艺术形象就是抽象的，书法中的点线虽然各具形态，千变万化，但并不是为了像某个具体的物象，而是为了表达书法家的个性和情感，所以书法是抽象的艺术。

3、无声的音乐

在形式上书法与音乐都讲究章法、节奏和旋律，都注意对称和呼应等等。书法的妙处就在于它以静的姿态表现出了动的节律，它是视觉音乐。它通过视觉神经作用于大脑会产生同音乐一样的乐感，有无声胜有声之神奇功能。从内容角度来看，音乐和书法都是旨在抒发作者对生活的感受和志趣理想个性，体现精神世界的真情实感。真情才能打动人心，它是音乐和书法，甚至一切艺术的生命。

4、心灵的印迹

书法的内容不是文字本身而是书家灵魂的写照，书法是生命的图象。东汉杨雄在《法言•问神篇》中说：“书，心画也。”南朝王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道神采为上。”神采即精神世界，书家的性情，“心”在中国古代哲学中指相对于物质世界而言的人的精神世界。精神世界包括：性格、气质、意志、品德、情感等等。每个人的精神世界是不同的，所以书法才会有不同的流派、体式和风格。

从上所述，我们大致了解了书法美的一些特征。下面我们从历史发展的角度看书法与陶艺的关系。

三、书法与陶艺关系的历史发展过程简述

1、原始社会时期

陶器在原始社会时期便已制作得极其精美，彩陶所绘图案简炼、生动，表达了原始人类对生命强烈的热爱，从河南郑州大河村出土的彩陶碎片及马家窑舞蹈纹彩陶上，我们看到那充满生命力的线条、极具节奏感的黑白分布、音乐般的韵律感都充分显示出原始人类对大自然赐予食物，喜获丰收的感激。这些抽象图形与书法美的特征认定极其一致，完全不同于后世那种无线条变化、无情感流露，纯粹用来装饰的图案。因此我们绝对可以毫不牵强地认为这些彩陶与其说是图案装饰，不如说是书法美的体现。

2、奴隶社会时期

甲骨文的出现，中华民族有了比较完整的文字，青铜器的大量制作使钟鼎文成熟起来。这时陶瓷工艺虽发展较快，但广大奴隶因受阶级压迫而失去原始人类对生命的感激与热爱，因而未有原始时期那种充满书法激情美的陶瓷器具出现。

3、封建社会时期

秦统一文字使书法概念得以确立，汉、魏、晋、唐、宋书法艺术的发展如日中天，至元、明、清年间有名家高手出现，但已成日渐西山之势。秦汉以来，陶瓷艺术的发展更为迅速，但奇怪的是，这两种艺术却若即若离，有时甚至分道扬镳，毫无关系，究其原因，我以为是古人轻视手工艺的思想而致文人雅士们不屑参与此类活动。我们今天可见到秦汉瓦当、封泥中有文字装饰。汉“永嘉二年”陶瓶书写流畅、自然、朴实生动，有极高审美价值。大唐帝国的自由、开放、自信、平等，加上善书者巨众，终于使我们见到了精美绝伦的瓷盘书法作品。行书，极似王羲之《姨母贴》风格，水平高超之极，世所罕见。宋虽为瓷的时代，书法亦属高峰期，但未见陶瓷书法作品。元、明、清虽有文字装饰陶瓷，但多为普通艺人所书，水准较低。明、清大量书写底款但只起年号与制者标识作用。这时参与陶瓷创作最为有名的是雍正督陶官唐英，其所书的陶瓷书法文字工整精巧，器型配合恰当，不失为精品，但较之唐盘稍显逊色。

4、现代时期

生活方式的变化，书写工具的改变，价值观的更新都使书法艺术显出衰败迹象，现代陶瓷工作者地位提高，名利双收已失平常心，又无十年磨一剑的耐心，导致“现代陶瓷书法”更象文字图案，书法艺术物质不复存在。

四、从审美意识体现看书法与陶艺之联系

现代陶艺使审美价值从实用价值中分离出来，成为纯艺术活动，陶艺创作越来越受到绘画、雕塑等艺术影响，但书法的抽象性与独特性却使陶艺望而却步，其实书法线条的本身质感和它分割空间所造成的节律使人产生的各种美感，如粗犷豪放、含蓄蕴藉、恬静沉稳、苍劲古拙、飞扬流畅、庄重严谨、俊秀飘逸、潇洒奔放、敦厚凝练、雄壮威武、秀美高雄、枯涩古朴、滋润华丽、流畅激昂、险峻峭拔、酣畅淋漓、空灵疏朗、怪异奇特、虚幻朦胧、超凡脱俗……之美。不可能不在美学思想上对陶艺创作如：造型意识、肌理效果、质感表达等各方面起到相当大的引导作用。

总之，只有民族的才是世界的，书法即是如此，现代陶艺工作者不再有古人的等级观念，更应对书法与陶艺几近空白的关系领域进行探索研究，这非常有利于我们创造出具有民族特色的，同时也是具有世界性的陶艺作品。