中国绘画鉴赏论文范文精选

在中国绘画鉴定中，最古的作品和近、现代的作品较难鉴定。因为前者传世极少，无从比较。后者距现在时间太近，存世又较多，伪作和原作在时代风格上并无二致，甚至连供参考的辅助条件也不复存在。但只要善于学习，多看多比较，是终究能做到真伪昭然的。

中国绘画之鉴定是一门鉴赏、批评、审定相结合的专门学问，也是一项专门鉴赏、批评、审定绘画作品的实际工作。它与单纯的鉴赏和批评不同。鉴赏是一种较普通的艺术欣赏活动，主要是审美；批评是一种专业的社会科学理论，主要是品评；而绘画鉴定是一种专门的社会科学实践活动，主要是鉴别。但鉴定工作和鉴赏、批评有着紧密的联系，首先它需要较高的鉴赏水平和批评能力，要能正确分析、比较、评价、判断作品的高低、真假和精粗、美恶，但是分辨作品的真伪却是它的任务和目的。绘画鉴定也是一项鉴赏、批评、审定相结合的艺术综合研究工作。

绘画鉴定不是为满足个人精神需要的审美欣赏，也不是为指导创作与欣赏的理论批评，而是为文物、博物以及美术史研究和市场流通服务的基础性审定工作。它试图以科学分析方法鉴别古代书画的真伪、高低、精粗、美恶，为鉴赏批评、收藏交流，为继承学习研究中国绘画传统，提供准确可靠、真实而丰富的材料依靠，这就是绘画鉴定的重要意义和作用。

绘画鉴定的性质是纯客观的冷静判断、分析，如同科学研究一样，不带任何主观感彩，不抱任何思想政治立场和阶级偏见，实事求是，让材料证据说话。运用辨证唯物主义和历史唯物主义的观点原则指导绘画鉴定，这样才能明断真假是非、高低精粗，才能去伪存真。

要学会鉴定，应当有意识地对真迹、赝品进行不断地比较和分析，要具备历史、美学、文学甚至自然科学等广泛的知识，虽不要求鉴定者能动笔创作，但鉴定者必须对中国绘画创作的基本知识和基本规律以及绘画工具材料、装潢手段等，十分熟悉了解，而对中国绘画史更是必须精通。这是作为绘画鉴定家必备的基本条件。

个人和时代风格是关键

中国绘画鉴定的主要依据是作品本身的个人风格和时代风格。个人风格是由画家个人的思想、性格、修养、审美趣味、习惯爱好等多种因素形成的。因此他们使用的工具、材料也会各不相同，运笔的缓急、轻重、用力的大小、分寸，着力点的分布，笔锋转折的节奏等等也各有其妙。再者在作品的取材、主题、构图、形象造型、衣纹组织、皴法、笔墨色彩处理等等表现手法方面还会各具特色。所以根据这些个人风格可以判断鉴定出作品的作者。

时代风格离不开它的时代背景，它与当时政治经济、艺术思潮、物质生活、地理环境、风俗习惯等条件密切相关，不同的时代绘画有不同的风格。如宋元以前绘画多宗教题材，壁画盛行，画家都是站着画，就是在绢素上作画也多绷在框架上，立者画。大约从宋代开始，将纸绢平铺在桌子上作画的方式才渐渐兴起来。这种平画和立画的用笔角度、用笔力度显然不同，产生的笔墨效果自然两样。宋元以前线条末脱离“刀笔线条”的风范，中锋用笔为正宗，线条讲究粗细一致，力量含蓄，“转弯要暗过”，富于弹性。南宋陆续开始出现抑扬顿挫、干湿浓淡、轻重快慢的富于变化的线条。明清时代文人画极盛，多自我情感抒发，笔墨风格更是多样。山水画在隋代之前不讲比例，“人大于山，水不容泛”。北宋山水多取中原景色，南宋山水多是“剩水残山”，江南景色。唐宋绘画刻意经营，严谨，灿烂。元明后的文人画讲究“谈雅清逸”，讲笔情墨趣，忘形得意。五代、北宋花鸟画尚写生，元明之后尚写意等等。这些表征仅是时代风格的概括举例。时代风格体现在绘画题材、主题、比例透视、笔墨手法、制作技巧等各方面。由于时代不同，思想、生活、物质材料、审美观点、表现手法等等都会不同，将影响、改变绘画的各种构成因素，从而形成不同时代的不同绘画风格。

[摘要]在素质教育全面推行的今天,美术教育也越来越受到众人的关注。今年新课程改革在河北省全面推行,美术也成为高中毕业考查科目之一。本文将对如何上好高中美术课中的鉴赏课作以阐释。

[关键词]高中美术 鉴赏课

[中图分类号]G424[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)01-0046-01

高中美术鉴赏不同以前小学、初中美术作品欣赏,虽然只有一字之差,但两者之间却有明确的区别。鉴赏,是鉴别和欣赏的意思,欣赏则不包含鉴赏,欣赏意味着肯定和赞赏,鉴赏则不意味着肯定和赞赏,而是对一流派的艺术主张和作品内容、体现思想和艺术技巧等方面,进行分析、研究、鉴别之后,才能决定对这一流派的作品给予肯定和赞赏的态度,还是否定和批判的态度。高中美术鉴赏课对欣赏课的要求更高,高中学生可能一时难以适应,我们要做好引导工作。

一、要教育学生区分于以前的美术欣赏

首先要教育学生区分于以前的美术欣赏。不单纯的认为课本上提供的绘画作品都是肯定赞赏的性质,课前要对当前所学课时的作品有一定的了解,做出自己的判断,课上再由教师给予讲解和正确的鉴赏。

二、教师和学生共同做好课前准备工作

其次,教师和学生共同做好课前准备工作。课下教师和学生分别准备讲课时的绘画作品的资料,让学生从被动学习变为主动学习,从而增加学生的美术学习兴趣。课堂中,教师提供欣赏作品的挂图或课件,师生共同分析作品,让学生有更直观的感受。分析过程中,教师给予学生肯定和赞扬,并补足学生资料的不足,这样不仅使学生记忆深刻,兴趣增加,也更加突出了新课程改革中,学生为课堂的主体这一宗旨,使美术学习过程成为一个学生亲自参与、实践、创新的过程。

3、鼓励学生直率地描述直观感受

4、形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味

5、意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次

6、艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生

7、审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受

关键词：形式分析意蕴解释价值判断

在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。

绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

摘要：美术鉴赏课作为高职美术教学中不可或缺的一部分，它除了担负引导高职生进行美术作品鉴赏的重要职责外，还承载着塑造学生终生审美眼光以及鉴赏美的能力培养的重担。在美术鉴赏课的实际授课过程中，教师通过对多媒体授课方法的有效运用，不仅能够有效延伸教学内容，而且能够通过积极的情境创设，提高高职生的学习热情，实现教学效率的稳步提高，本文通过对多媒体在高职美术鉴赏课堂的具体应用进行分析，希望对广大一线教师的教学活动做出一定参考。

关键词：高职；多媒体；美术鉴赏课；应用策略

美术鉴赏和美术技能训练一起构成了高职美术教学的完整体系，在高职生的美育学习中起着重要的奠基作用。鉴于课时分配的有限性，美术鉴赏课在实际的美术教学课堂中所占比例并没有达到理想的配置标准，如何在有限的课堂教学中输送给学生更多的美术鉴赏知识，已经成为长期困扰着广大高职美术教师的问题。随着电子信息技术日新月异的发展和普及，其巨大的搜索能力以及融合音乐、视频、图形、文字为一体的演示能力注定了其成为现今条件下成为美术鉴赏课堂中重要辅助工具的必然选择。高职教师通过在课堂教学中有效地导入多媒体授课方法，不仅能够在提高美术鉴赏课的课堂效率上起到重要作用，更能对高职生的学习兴趣以及综合审美能力提高上起到重要推助作用。

1 多媒体技术在高职美术鉴赏课堂中的积极影响

1.1 利用多媒体教学方式，可以增加课堂知识的生动性

以实现信息共享为目标的电子信息技术正在以前所未有的速度金融到人们的日常生活中，它改变了数千年来人们的信息收集方式和思维习惯，庞大的数据信息在多媒体的演示下能够将枯燥无味的课堂变得生动有趣。随着新一轮教学改革的开始，高职课程改革对美术课堂的教学方式提出了更加人性化的要求，美术教师在具体授课过程中应该通过教学方式的采用，引导高职生快乐学习和主动探究学习。多媒体技术的介入为广大教师在美术授课过程中创造集图像、背景、音乐为一体的学习条件提供了便利，为高职生在宽松、生动的课堂环境下积极、主动地探索学习创造了条件。通过多媒体技术，教师能够把原本只出现在书本上的绘画作品进行高清晰、大尺幅的绘画作品展示给学生学习，并且能够通过调整不仅实现全图展示，还能够通过局部放大、缩小便于学生进行观察。如引导学生欣赏《韩熙载夜宴图》，韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游，但却掩饰不住自己的一腔苦衷，画家用细致入微的表现手法将韩熙载的面部表情极尽细致的刻画出来，这幅画的精髓在人物表情刻画上，传统依靠课本的授课方式难以让学生仔细的进行人物观察，通过多媒体，学生就能够很好的感受到作者手法的高超，在积极的观察中提高美术鉴赏学习的积极性。

1.2 利用多媒体教学方式，大大扩充美术鉴赏教学的内容

多媒体教学技术的最大特点在于其能够有效综合各种传播手段传达的信息，通过综合运用放映方式，能够在美术欣赏课中营造出提供全方位、一体化的视听效果。在美术鉴赏课的授课过程中，教师积极调动多媒体教学手段，通过调动相关教学资源，直接对学生进行感官的刺激，能够高效的激发学生在美术鉴赏学习中认识美、感悟美以及表达美的感官反应。多媒体技术丰盈美术鉴赏课堂内容具体表现在：1）化解美术鉴赏学习中的重点难点。学生在赏析画作，尤其是西方抽象主义绘画作品时，往往因为缺乏相关背景知识学习而觉得枯燥无味难以下手，有了多媒体技术的参与，教师在引导学生进行课堂回顾时，就可以对这些抽象画作进行直接展示，让学生一眼观摩出这些作品的绘画风格，并在授课者的引领下逐步找到欣赏抽象主义绘画的方法。2）画面、音乐、文字综合运用，提高课堂的涵盖内容。在美术鉴赏课堂的授课过程中，教师可以充分利用网络中大量丰富的信息资源，并通过ppt等具体演示方式对绘画作品进行绘画介绍、背景音乐、文字标注等教学内容进行有机的组合播放，使学生在进行美术作品赏析过程中可以同时接收到视听方面的综合信息，扩大了教学容量。与此同时，多媒体教学手段的参与还相对节省了有效地课堂时间，学生可以利用课上时间加深对优秀绘画作品感悟、分析，也可以与同学、老师交流自己独特的赏析心得，在相互分享间加深对绘画作品传达思想的理解。

一、抽象绘画的概念

1. 抽象绘画的缘起一般认为,美术史上第一幅纯粹意义上的 “抽象绘画”,诞生于 1910年俄国艺术家康定斯基之手。而在康定斯基之前是否有完全符合抽象绘画特征的绘画出现呢?这些绘画是画家有意识的追求,还是偶尔为之的“涂鸦”,抑或是恶作剧式的玩笑?是有一两幅还是成批量、成系列的“抽象绘画”作品呢?这些作品与美术史上的抽象绘画的创始人康定斯基有什么关系呢?

回顾美术史,有人可能会说康定斯基的抽象画是受到立陶宛画家席乌昂尼斯作品的影响,席乌昂尼斯才是世界上第一位抽象画家,他早在 1904年就创作了抽象绘画,康定斯基作品中都可以明显地看到席乌昂尼斯作品痕迹。[1]

即使席乌昂尼斯是第一位抽象画家,也无损康定斯基作为抽象派绘画的创始人的地位,因为,康定斯基是第一个有鲜明的抽象绘画理论和宣言的抽象画家。抽象绘画并不是凭空出现在历史的舞台上的,历史为了她的诞生已经做了充足的准备。主要表现在如下方面:

(1)理论的引导[2]自 19 世纪开始,西方的哲学家和美学家在哲学理论和美学理论上有了本质的突破。唯心主义哲学的兴起,是西方现代艺术从写实走向抽象的重要原因。形式主义的理论在西方最早是由康德提出来的,他关于形式的着名论断就是:审美判断所关注的是对象的形式,并且只是形式。自康德以后,早期的形式主义美学家约翰·弗里德里希·赫尔巴特认为:美存在于1系中,纯粹形式并不是感性的,而是一种由单纯的形式关系所构成的表象,表象就寓有原始的或不。再后来叔本华的“意志”和尼采的“酒神精神”,在哲学和美学的意义上都给后来的抽象主义提供了理论依据。正是基于这些理论的铺垫和现代艺术的蓬勃发展,法国评论家恩斯特·歇思诺早在 1864 年的一篇评论中就说 :“如果印象派倡导的精神和潮流继续下去,绘画在不久的将来将是仅仅几笔刷出来的色彩。”[3]果真是绝妙的预言!

(2)审美观念的变化科学技术是时展的催化剂,推动着生产方式、生活方式乃至人们思想观念的变化,进而使得整个时生了翻天覆地的变化。如同过于超前的技术会遭到搁浅一样,过于超前的审美也会遭到人们的抵制,这样的悲剧在历史上一再发生,所以审美认同与否对于艺术家来说是至关重要的。英国艺术家透纳在其“衰年变法”中出现了一些抽象化的作品。他的经历证明了此时的“抽象”艺术还是个时代早产儿。透纳显赫的艺术地位就是在人们对其“抽象”作品进行批评、辱骂、诅咒声中丢得一干二净,成了一个悲剧,没有得到时代的认同,虽然他的作品对后来的抽象主义绘画产生了极大的影响。由此也可以看出作为新兴艺术的“抽象绘画”在 20 世纪能够得到认可与普及绝非历史的偶然。

(3)摄影技术的发明与普及照相机的发明使写实绘画受到了空前严峻的挑战,也促使了艺术家对绘画有着更深层次的思考,以至于一部分画家认为写实艺术已经枯竭,出于“对画事实的厌倦,艺术家开始追求抽象”①而拓展绘画的新题材。[4]

(4)绘画自身发展的结果[4]抽象绘画是历史传承的结果,作为现代艺术的一部分,抽象绘画是其发展的必然结果。19 世纪中期,现代艺术从印象主义开始在起步,马奈1863 年创作的《草地上的午餐》被视为现代艺术划时代的作品。作为最有代表性的印象派画家--莫奈的绘画对抽象派绘画有着较大的启发②.塞尚是后印象主义的杰出代表,也是首先把现代主义艺术从具象带往抽象形式的画家,其中“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的观点,影响了立体派的诞生,从而促成抽象艺术的发展。塞尚让抽象画有了理论和实践上的萌芽,立体主义的出现,让抽象画有了大展身手的可能。立体派将透视散点化,用大小不同的几何形状把支离破碎的自然形象的“零件”重新拼合,使画面的人和物几何立体化,使得绘画有了明显的抽象意味。

【摘 要】美术鉴赏力并非是从事美术行业者所特有的，也是大众所应具备的艺术素养。美术鉴赏力不是天生的，可以通过后期培养，随着生活经验的积累和相关知识的学习，美术鉴赏力就会随之相应提高。美术通常是反映现实生活的，培养美术鉴赏力可以使人们通过一些美术作品来认识和了解社会，提升审美观可以让人们得到美的愉悦和享受。

【关键词】美术；鉴赏力；审美观

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0226-02

一、大量鉴赏优秀作品

正如多听音乐可以培养乐感，多读文学作品可以提高文笔一样，只有大量地鉴赏优秀的美术作品才能够从实践中领悟美术的魅力，从而逐渐地培养美术鉴赏力。大量鉴赏优秀作品，可以找到它们的共同点，吸取其精华部分，对人们艺术修养和鉴赏力的提高有直接的利好。但是，我们日常生活中接触到的艺术作品多种多样，其中不乏掺杂一些质量稍差的作品，作为初学者来说，无法判断哪些才是优秀的作品，这会阻碍人们对真正美的艺术的追求。因此，我们需要有专业的老师来选择和指导对优秀艺术作品的鉴赏实践。

培养美术鉴赏力就要提高眼睛感受形式美的能力，鉴赏名画可以有效地提高这种能力。中外名画是艺术家呕心沥血的代表作，经过多年的沉淀和升华流传至今。其中包含的不仅仅是美术能力的精湛，更是千百年来精神文化的传承。我们在欣赏名画的过程中，要仔细观察，学习名家在绘画上的细节处理以及他们对色彩、形体和构图的构思，通过长期锻炼，对美术作品的辨析力和领悟力会逐渐丰富和提高，眼睛感受美的能力也会逐渐增长。优秀的美术作品会引来许多人临摹，因此出现了大量的复制品，虽然对原作品的临摹相似度很高，但还是很难将原作的审美和精神准确的地传达给观看者。所以我建议如果条件允许的话，还是应该到美术馆、画廊或者博物馆去欣赏原创作品，与艺术大师通过作品进行面对面的触碰。

由于每个人的个性特点不同以及天生审美观的差异，会对美术作品的风格有不同的喜好。例如有人喜欢雄浑的山河作品，有人喜欢清秀的花植作品，还有人喜欢抽象的思维作品，人们可以根据自己的喜好选择美术作品进行鉴赏，不过对于其他风格的作品也应该有所涉猎，不能轻易地排斥，更不能贬低，要培养全面的美术鉴赏力。美术作品也有高雅的格调和低俗的趣味之分，对初学者来说，要根据老师的建议选择个性鲜明、有独创精神的作品，尤其是那些经过岁月的筛选流传下来的古今中外名作，一定要避免让平庸粗劣、格调低下的作品影响初学者的第一印象。

二、学习相关艺术知识

摘 要：随着人们的生活水平日益提高，人们在物质上得到满足的同时开始寻求精神上的进步，对绘画作品的赏析重视程度与日俱增。绘画涉及领域广阔，传统中国画、西方油画、水彩水粉画等都属绘画范畴，对不同种类的绘画作品赏析要点各有不同且因人而异。本文就赏析中的审美主体与审美客体展开讨论。

关键词：绘画作品赏析；审美主体；审美客体

审美主体与审美客体是绘画作品赏析中的关键，即使对相同的审美客体而言，赏析结果也会因审美主体不同而有所差异。审美客体是客观存在的审美对象，审美主体在绘画鉴赏中起鉴别作用，一个绘画作品的赏析不能仅靠审美客体的美学属性，也不能依赖于审美主体的主观评价，应该是二者相结合，用哲学中的辩证法看待这个问题。

一、 绘画作品赏析简介

绘画作品我们并不陌生，国内外诸多名作如《蒙娜丽莎》、《印象・日出》、《最后的晚餐》等，我们虽没有机缘亲见原作，却也都拜读过这些名画，被作品深深地打动。把个体对作品的印象加以文字描述，就是绘画作品的赏析。绘画风格包括印象派、抽象派、形而上画派等诸多派别，派别的形成主要因为审美主体间差异。一种派别代表一种风格，隶属不同派别的绘画作品风格大不相同，我们可以说，不同的派别造就了多样的审美客体。

（一） 审美主体

审美主体是在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人。可以对审美客体进行专业的、客观的、全面评价。一般来说审美主体都是指个人主体，但并不是所有人都有成为审美主体的资格，也并不是有资格成为审美主体的人一直都担任着审美主体的角色，只有当从事审美实践活动时才有审美主体、审美客体的区分。审美主体所具有的能力并不是人类与生俱有的能力，而是人类在长期的社会实践中积累的对客观对象规律性变化的感知能力。审美主体是人类不同于动物的一种存在，在绘画作品鉴赏过程中由于审美主体差异有较大的影响，审美主体的过往经验、情绪情感、审美能力等在绘画作品赏析过程中影响各不相同。所以绘画作品鉴赏不能放大审美主体的主观评判能力，以免出现偏颇。

（二） 审美客体

在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大的美术老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程，这种改变对有我很深体会，现就在这场新课标改革中的高中美术鉴赏之中的绘画教学谈以下几点体会：

首先，从认识上看，绘画鉴赏是高中美术鉴赏的重要组成部分。普通高中美术新课程标准中明确指出“懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术语言(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。”

绘画形式语言主要是指：作品所使用的视觉语汇（形体、明暗、色彩、空间、材质肌理等）以及作品中组织视觉语汇运用的形式美法则。它对于高中学生鉴赏绘画作品而言，是欣赏渐入佳境的起点，是鉴别评价绘画作品的最终依据。“构成绘画作品最重要的、最为先声夺人的因素是画面的形式感，营造形式感的首要因素便是绘画语言的使用。”

因此，绘画鉴赏是要运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。

其次，在教学方法的指导上。以往的高中美术鉴赏教学中，一般都是以教师的讲授为主，这种单一的教学方式，往往整堂课教师讲得满头大汗、口干舌燥，学生听得筋疲力尽、昏昏欲睡。学生根本没有机会主动表达自己对作品的感受与理解。因此，教师要将重点放在学生身上。要多多运用讲解、讨论、比较等方式来开展绘画鉴赏教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解；鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；组织学生利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，开展参观、调查、考察等活动；以及鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等等，都是为了保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。

当然，教师还要要激发学生的兴趣。创设课堂情景，激以学生的学习兴趣，是上好绘画鉴赏课的前提。如：在上西方现代绘画欣赏时，以著名油画《蒙娜丽莎》为例，教师可以在上课之前，把临摹好了的一张全开的《蒙娜丽莎》油画挂在教室里，虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这幅画，但从来没有看过如此大的、真实的画面，许多同学站在画的面前，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住地发出啧啧的赞叹之际，求知欲望被激发起来。这时教师适时地向学生介绍油画的特点和技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容，思想感情等等，以及作品给观赏者带来感受，在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣的内容。学生有了学习绘画鉴赏的兴趣，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到了事半功倍的效果。

还有，举办展览,为学生提供理解绘画作品的机会。当学生意识到他们对绘画作品的一些感悟需要修改时，说明了他们遇到了困难，这时教师可以举办一些经过仔细挑选并且在题材、风格和作用等方面有相似之处的作品，如：为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，可以举办了中国书画展览。展览的作品可以是临本，也可以是其它，内容可包括山水、人物、花鸟，装裱形式等等，这种直观教学的手段使学生在掌握知识时感到轻松愉快，同时也感到中华文化的博大精深，从而产生民族自豪感。

总之，绘画鉴赏教学可以利用的方法很多，我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受，引导学生联系自己的生活经历和审美经验去分辨真、善、美与假、恶、丑。还要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的绘画鉴赏方法来的

【摘 要】高中美术鉴赏课作为美术教学的必修课程，经历了从以前的无到现在的有，从简单的照图描型到现在的多元化教学，从简陋的印刷挂图到现在的多媒体教学等过程，与此同时，美术鉴赏教学在现代科技的推动下也在不断地变化与革新。本文拟从高中美术鉴赏课的“教”与“学”两大方面，结合丰富的教学实践，探讨美术鉴赏课教学的新发展、新思路，以期对今后的美术教育提供新策略、新方法。

【关键词】美术鉴赏；教学；策略

著名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”高中阶段专门开设美术鉴赏课，其目的在于通过鉴赏教学，启迪智慧，陶冶情操，提高学生的艺术修养，促进学生人文素养的提升及身心的健康发展。

一、中西艺术交融，了解文化差异

关于高中美术鉴赏课的教学内容，中国传统绘画与西方传统绘画这两方面都可进行，因两者皆有其特点与魅力所在。中国传统绘画可以让学生充分体验了解中国绘画的特点，更深入地体会中国绘画艺术博大精深、哲学化的审美倾向。中国传统绘画其门类也很多，可以从其中挑选其一种或两种进行教学。例如：花鸟画中可选梅兰竹菊，也可选简单的山水画等。西方传统绘画也可以进行教学，学生从中可以学到西方的绘画理念，了解西方造型艺术的特点及其规律，学习西方的审美观。在教学方面也可以选取其中的素描、速写、色彩等进行实际教学。中国传统绘画与西方传统绘画同步教学能让学生真正全面地了解东西方文化艺术的差异，在欣赏与鉴赏中逐步获得审美愉悦，受到教益和启迪。

二、合理利用资源，开发特色课程

在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，令学生感到乏味，我们可以利用学校周边现有资源，适当开展一些取材容易而又操作简易的手工制作课，让学生自己创作艺术作品，把成功的体验与众人分享。比如，如果学校离河边较近，可以在河边搜集小贝壳。我们可以把贝壳黏结起来做成各种各样形状的小雕塑制品，容易制作也容易形成课程。鼓励学生进行大胆和可能的尝试，着重感受、体验和兴趣培养。然后，开一个小型的“雕塑作品展”，当学生们看到自己的作品被展示出来时，会有很高的成就感。如果学校依山傍水，那山上少不了石头，可以直接采集石头做盆景雕塑，效果也会很不错。无论贝雕、盆景还是其他，都可以就地取材，只要合理安排教学设计，必会带给学生新颖而又难忘的一课。

三、美术鉴赏，走出单一理论教学

摘 要 美育育心，美育育情，美育育人，可见，美术教育作为美育的重中之重。而对高考重压下的高中生而言，美术课程无疑是一剂舒心针，能帮助学生陶冶情操，使内心变得美好，让学生对未来满怀希望，树立坚定的信心。本文以新课改为基础背景，结合笔者的多年教学经验，就高中美术教育的创新进行了再思考。

关键词 新课改 高中教育 美术教学 创新思考

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）22-0022-02

一、培养学生参与美术鉴赏的兴趣

俗话说“兴趣是最好的老师”。根据新课改要求，将高中美术鉴赏课分为五部分，通过研究发现，要想培养学生的积极性，教师必须在明确教学目的的基础上，引导学生进入到述评活动中去，进而产生分析艺术形式、讨论美术作品的兴趣，在找到乐趣之后还会自觉主动地去欣赏，并在教师的进一步引导中将直观的面层欣赏进入到深入的理论分析之上。

二、正确引导学生运用鉴赏方法，准确应用美术术语，恰当与人交流

方法一：对比法。为使学生在知识和美术走的鉴赏中有更丰富的实践经验，教师可鼓励并引导学生在海量中外美术作品混杂的图片中进行鉴赏，对比法还能帮助学生理性的认识作品。我在讲授《20世纪的国外绘画》一课中，为了使学生对现代主义绘画特点有明确的认知，就分别选取了三组不同的作品，包括三幅传统绘画、三幅现代绘画，并积极引导学生就色彩、造型和真实性等方面进行了一一对比，使学生对西方现代主义绘画色彩的装饰性、造型的二维效果和形象的符号性等特点记忆非常深刻，这一形式不但能给学生产生感官刺激，激发课堂兴趣，而且能使学生产生理性的认识分析，取得了不错的课堂效果。

方法二：合作交流法。在美术学科中，其语言元素包括点、面、线、色等。由于受到文化环境因素及意识形态的差异影响，各民族的美术语言也各具特色。如，中国绘画讲求笔墨、意趣、虚实、章法和皴法等。而西方的绘画作品则更为突出透视、质感、空间和色彩等。我们都知道，不同学生因生活阅历、个性和知识结构的差异，也会在作品欣赏中产生不同情境的再造。如果教师能在课堂中进行分组讨论，使学生能够表达自己看法并进一步交流沟通的话，即形成了某种意义上的合作学习法，在后期的交流中，会逐渐从感性认识上升到理性的分析，以此为基础对艺术作品进行重新的审评，这样不但能提升学生的鉴赏能力水平，还能使他们在合作交流中获取更广泛的知识信息。