中国画赏析论文范文精选

课时：1课时 课型：理论欣赏型

1 设计思路

中国历史悠远，绘画作品迭出，本课以专题的形式开展，重点讲解两幅名作——《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》，有利于学生更加深入地了解每一幅优秀作品。中国古代美术史的知识外延很广，如历史、文学等，本课不仅分析作品的艺术特点、历史背景、画家，并且讲解与名画相关的故事、趣事，来吸引学生的兴趣，从而达到鉴赏名作的目的。

2 学情分析

高中学生对中国绘画作品有一定的了解，但仍需深入讲解作品的艺术特点。作为非美术专业的学生，在讲解专业理论知识时，必须要抓住学生的兴趣点，如讲一些与作品相关的故事等。

3 教材分析

本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中最具有代表性的作品进行评析，了解中国古代绘画的历史及其艺术风格。本课分为2部分，第一部分为《韩熙载夜宴图》，了解这幅皇家间谍名作的艺术特点以及画家顾闳中；第二部分为《清明上河图》，分析作品的艺术特点、神秘之处以及画家张择端。

4 教学目标

摘要:动画影片欣赏课的关键所在是让学生首先要明白欣赏课的意义和目的。培养学生的思维方法是欣赏课要完成的第一要务,欣赏课是了解动画,深入动画和感悟动画的一个全过程。

关键词:动画影片欣赏、意义、审美特征、叙事分析、动画视角

动画影片欣赏,一直以为是一件很容易很简单的事情,通过近一年的授课过程,使本人逐渐的明白了一个道理,电影欣赏尤其是动画影片欣赏在大学动画专业课里占有举足轻重的位置,而决不是被当作一种大众休闲的艺术类型而显得通俗易懂,看看而已。更多的需要学生们去解除那些通过悉心阅读后的困惑,使学生们在欣赏领会动画电影神奇魅力的同时形成一种成熟的影响自己所学专业的欣赏思路定势。

我们知道欣赏课承担着对学生情态认知及价值目标观培养的教学任务,尤其是动画专业的学生,动画欣赏课更是作为了解专业相关知识、行业历史、风格流派、艺术手法、制作技巧等的重要手段。而作为欣赏课的德育教育功能更是不容忽视。从而在动画影片欣赏中通过把学业设计把素质教育内容贯穿其中,研究动画欣赏的本质和对动画作品客体的认知及分析应该是这种课型的重要教学目的之一。分析了解蕴含在动画片中深层次的人文意义,引导学生接受中国及世界各国共通的道德标准,引导学生从技能到情感,再到正确的价值观人生观的形成,都将起到积极作用。

一、研究动画影片欣赏的意义

动画影片欣赏课的关键所在是让学生首先要明白欣赏课的意义和目的,打消学生看“热闹”的心理态势,树立看“门道”的学风。“影视欣赏是由感知、思考、评价、判断、想象、推理过程和行为的总和,另外观赏者在日后的解决问题和思维过程还会对相关的内容重新浮想和重新评价,这些思维过程最终体现在对电影的综合评价之上。”(《剧本写作技巧和理论》刘兵)看来,培养学生的思维方法是欣赏课首先要完成的第一要务,欣赏课是了解动画,深入动画和感悟动画的一个全过程,只有抓住这样一个全过程,强调学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏方法,为学生以后的动画学习打基础,只有这样知识掌握才能牢固。进而培养学生独立思考和分析能力,使学生学会如何把所学理论应用到实际影片欣赏中去的能力才能逐渐形成。所以在欣赏课的教学过程中,着重培养学生如何欣赏动画影片并引导他们形成自己一套鉴赏方法。因为我所授课班的学生来自全国各地,学生知识基础不尽相同,影视知识尤其是动画认知程度参差不齐,让学生“为赋新辞强说愁”只能使学生人云亦云,倒置毫无新意的说辞比比皆是。鉴于此,我们在课堂上大力推崇那些能够体验生活经验,倡导从动画影片中感悟人生真谛,由次发自内心,而非人云亦云地对影片做出客观的,深刻的见解。例如动画片《幽灵公主》和《龙猫》,影片是人与自然对抗和相处的世界性话题,前者是大自然报复人类的贪婪与占有欲的低视角展现(儿童的眼光),后者则是人类和大自然和谐相处的高屋建瓴式的美好追求。欣赏课的终端目的在于学生在所学专业的应用上,在应用的基础上学会大题材的思考,进一步使学生能够开阔视野,放眼世界,树立一种较能概括全貌的学习方式:1、学会如何鉴赏影视动画的方法。2、学会贯通前后课的内容,使自己分析条理清晰,学习任务明确。3、学会如何提高自身的欣赏水平。4、学会如何活跃自己的思考方法进而提高对专业的横向思维。5、学会如何提高自身的语言和文字表达能力。6、学会如何培养自己的学习兴趣。

二、通过本文分析,研究欣赏作品客体的审美特征

我们说影片欣赏的客体是作品,也就是本文。“所谓影片本文,就是把影片视为富有含义的表述体,分析它的内在系统,研究可以观察到的一切表意形态。”(《关于影片的本文分析》法・雅・奥蒙著)学生通过本文分析和本文意义的阐发(可以是口头的,也可是文字性的),把它与自己所处的环境相结合,突出自己的理解。这里的关键在于建立意义,也就是本文具有多种可能性,需要学生将其挖掘来。学生的欣赏与感悟使影片的意义才能建构起来。

《中国古代人物画》是人教版第八讲的内容。本课主要是欣赏几件优秀的中国古代人物画。下面，我主要从教材分析、教法、学法、教学程序等方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析

1.教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。所以《中国古代人物画》在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文代传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2.教材特点

（1）本教材彻底抛弃了以美术史为线索的编写思路。充分体现了中国古代人物画的主要造型手段（线条）和独特的艺术特点（以形传神、气韵生动）

（2）教材篇幅过长，一课时难以完成任务。我在不违背大纲原则的基础上，只选用《籫花仁女图》《蒙娜丽莎》《韩熙载夜宴图》《苏武牧图》。

3.教学目标

摘要:

高中国画鉴赏对提高学生审美能力,丰富学生人文内涵起到重要作用,而目前国画赏析课程的教学质量不如人意。笔者在本篇文章中,针对高中国画赏析的有效性教学方法提出自己的观点。

关键词:

新课程;国画赏析;有效性

一、高中国画鉴赏有效性教学方法概述

1•高中国画鉴赏的重要性

高中阶段是学生审美能力形成的重要时欺,在:这一时欺当中应当为学生树立民族自信,宣扬对传统文化的继承与发扬。因此在该种阶段开设国画赏析课程,其具有十分重要的意义:

1)是对民族文化的传承。国画是我国传统的艺长之北,同样也是我国之北体系当中重要组成部分,通过义国画的鉴赏与学习,让学生领略到我国传统艺术所带来的美感。在多议化的今天,通过国画的鉴赏让优秀传统之北在学生心中根深蒂固。

一、引导学生从画面和情感两个方面去欣赏和分析美术作品

在欣赏美术作品尤其是名家名画时，教师应从画面和情感两个方面去引导学生欣赏和分析美术作品。教师可采用讨论法、发现法、探究法、讲授法等方法来进行教学，并提出问题，学生小组合作探究，针对教师设置的问题进行赏析和交流探讨，从而解决问题，充分发挥学生的主观能动性，形成民主、轻松、舒畅的学习气氛，让学生体会到课堂是自己活动的天地，自己是学习的主人。

在六年级美术欣赏教学中，我让学生赏析刘文西的国画作品《黄土情》，结合画面我用诱导性的语言、启发式的提问，引导学生带着问题、有目的地去欣赏、去发现、去思考，由浅入深，逐层深入。我先通过出示该幅作品，创造了一定的教学情境，让学生在视觉上对作品有了初步的感受。然后，我提出问题：画家笔下的安塞腰鼓是怎么样的呢？学生根据教师有针对性的设问通过小组合作的方式进行赏析和探讨。接着，我从这幅画的构图、画中线条的用笔、墨色的变化、线条的粗细等方面去引导学生观察、思考、讨论、交流。教师围绕画的一些表现技法、内容、形式等方面来进行问题设置，具有一定的针对性，可以加强学生对美术专业知识特别是对国画的理解。在互动式的交流中，教师还应倾听学生的见解，循循善诱，耐心引导。学生在小组合作讨论学习中，提升了自身分析问题和解决问题的能力，这样的设计让每个学生都有效地参与到了课堂教学中，体现了生态课堂的教学理念。

任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，画家在创作绘画作品时，定会受到所处环境的影响，所创作的作品也一定蕴涵着当时的历史文化和时代背景等内涵。在美术欣赏教学时，教师不能单讲技法，要把作品放在一定的文化环境中去让学生体验感受。因此，赏析环节中的情感分析的设计也是非常必要的。如在教学《我喜欢的鸟》这一课时，我让学生欣赏了齐白石的国画《和平鸽》。在情感分析设计中，我提出问题：画家齐白石笔下的鸽子多么生动啊，你们知道这幅画的寓意吗？他为什么要画这幅画？然后，我让学生通过对这些问题的分析和探讨来理解作品的内涵，了解作品产生的时代背景。同时，我还创造了一些教学情境，如作者生活经历的介绍，来帮助学生获得更加丰富的情感体验，更好地理解作品的意境，体会画家传达给我们的情感，体会齐白石想要表现的思想内涵。这样的情感分析设计唤起了学生热爱和平的情感，达到了艺术审美与道德教育的统一，促进了学生人格的发展。最后，我根据学生的回答进行了总结性的评价，进一步让学生了解并掌握欣赏绘画作品是一个怎样的过程，需要从哪些方面去观察、思考、讨论，从而使学生真正学会了欣赏绘画作品的方法。

二、欣赏要发挥学生的主体作用并给予恰当的评价

欣赏过程要充分体现以学生为主体、教师为主导的课堂教学原则，教师不能一味地注重欣赏的结果，而是要特别关注学生审美欣赏的过程。欣赏并非是单纯的观赏，它同时也是一个寻找、发现、探索和思考的过程。欣赏环节的设计要关注学生主体的审美情趣的培养，关注学生的审美参与、主体体验和主体评析，从而真正体现以学生为主体的教学原则。学生在欣赏的过程中掌握了该从哪些方面去欣赏、评价一幅画的方法，这种由学生自己在相互的交流合作和探讨中得出的结论，远比教师直接告知的更为有效。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个孩子的眼光和角度都是不同的，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可。在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心都能够得到自由的表现和舒展。教师不能轻易批评学生的审美观点，只有这样才能让每位学生都能轻松地讲出自己的感受和观点，从而激发学生的表达欲望。

总之，美术欣赏教学极为重要。欣赏的过程是一个开放的、互动的、愉悦的过程，在教师的引领下，学生用“智慧”收获着知识。在今后的美术教学中，我将以先进的教学思想为指导，不断丰富教学内容，更新教学手段，让学生在欣赏中发现美、感受美、创造美，从而真正达到欣赏教学的目的，并使美术欣赏教学成为潜移默化地提高学生的道德水平、陶冶学生的高尚情操、促进学生智力和身心健康发展的有力手段！

作者：陆玲单位：江苏省张家港市实验小学

摘 要：随着学校教育在追求适合学生学习发展的道路上不断探索，教育方式的不断拓宽，美术鉴赏校本课程的出现已不足为奇。校本课程概念由国外引入，但经过与我国教育的完美结合，已经适用于各地学校的一些课程，因此，校本课程的关注度也越来越高。美术鉴赏是锻炼学生自我发展、个性挖掘和才能展现的辅助学科，在美术鉴赏课中尝试校本课程形式，对探索美术有效教学模式具有重大意义，对学生的发展和教学的进步也至关重要。

关键词：美术鉴赏；校本课程；教学设计

校本课程的开办是为迎合学校教学目标、教学手段、教学特色以及学生需求、教师要求等各方面而产生的综合教学方式，校本课程坚持以人为本的理念，在教学的探索过程中致力于满足学生需求与教学要求的目标，校本课程最大的优点是它能够与地方实际相结合，在校本课程模式下，学生能够体会到最适合的学习感受，教师也能够收获到最满意的教学效果。基于这些因素，校本课程的运用和实施已经得到大部分教育者的认可，也成为新一轮美术教学改革的重要组成部分。本文旨在就美术鉴赏校本课程实施的具体措施加以分析讨论，以此为广大奋战在美术教学一线的教育者提供建议与支持。

一、美术鉴赏教学理论关系的处理

1.美术课程标准与学校特色教学设计的关系

美术课程标准是国家规定的教学顺序，由于教材的形式和版本多种多样，不同的学校也会根据教学特色的不同选择适合自己的教材，但是很多学校在选择教学材料的同时不遵循美术课程标准的教学顺序，将许多美术知识本末倒置，这种现象造成学生在学习美术鉴赏时知识混乱，无法形成系统的知识体系。在处理二者关系的过程中，要以大局为首，在遵循《普通高中美术课程标准》的基础上由学校资源小组设计出适合本地美术教学发展的教学材料。

2.美术鉴赏理论教学与实际活动的关系

美术活动在校本课程中的地位是十分重要的，我国地大物博，在不同地区生活的人们有着不同的文化根基与艺术底蕴，校本课程正是基于地方艺术特色不同的特点，将实际的美术活动运用到美术鉴赏教学当中，旨在让学生了解并感受独特的家乡美术文化，激发学生热爱美术的情感。但是由于种种条件的限制，到现在为止美术课堂的理论教学还是美术鉴赏的主要环节，很难打破课堂教学的局限性。因此，不仅要重视课堂教学的基础作用，更要加强对学生的引导，将地区美术活动、艺术展览、美术创作大赛等引入教学内容当中，将理论与实际相结合，带领学生领略美术鉴赏的魅力。

摘要：在当代的网络技术发达的背景下，教师应灵活运用课堂中的多媒体技术激发了学生对美术学习的兴趣，在学习中开展能够提升学生美术欣赏效率的探究性活动。

关键词：网络背景；初中美术；教学策略

初中美术教学通过为学生树立一个正确的审美观点，以欣赏为主导来培养学生的审美情趣，使其心智能够正常以及更加完备的发展。在网络背景下，我们的教学方法也应随着时代的变迁而不断的与时俱进，能够适应当代学生的思维方式。因此，美术欣赏课的教学方式也要将中学生的个性发展与当代的多媒体教学资源相整合，使其形成一个综合性的挖掘学生潜能的教学体系。

一、在网络环境下进行美术欣赏课的研究性学习的作用

教师在带领学生欣赏中国古代的山水画的过程中，可以根据山水画的诗情画意或是作画的历史背景来引导学生自行的列出研究课题，然后，学生根据自己的兴趣，将研究课题最终定为山水画中的宗教文化背景、我国的名山大川、山水画与中国旅游环境等。选题结束后，教师应指导学生利用网络搜索一些关于课题的资料，并将资料下载保存，直至完成课题报告。如选择我国的名山大川这一课题的学生，通过网络搜索了一些以《潇湘图》《华山图》和《庐山高图》为代表的我国著名山水画，并且下载了这些画作在现实中的景物图片和文字描述，最后得出了关于这一课题的结论性观点，我国山水画描绘的名山大川，不仅具有独特的景物魅力，还蕴含着丰富的人文历史背景。又如在欣赏青铜器的画作时，要探讨的金属的熔点问题和合金的概念，还应了解与创作过程紧密联系的历史背景和政治背景，欣赏以花、鸟、鱼为主题的画作时，也应了解生物学中的动物的身体构造知识。

二、网络背景下美术欣赏课的策略

1.故事法的应用

初中美术欣赏课的教学还应将网络多媒体技术延伸到多种多样的教学环节中去，首先，我们在鉴赏壁画的教学过程中可以利用互联网搜索一些与壁画有关，同学们又感兴趣的故事来提升学生们对这一课的兴趣。这样我们可以将壁画发现的过程这一故事通过多媒体在课堂上为同学们展示，那是在法国的一个小镇，一个名叫达维特的小男孩在一次偶然的机会发现了一个洞穴，进入洞穴后，发现了洞穴的墙壁上有竟有一些动物的图画，后来，他将这一发现告诉了他的老师，老师与其一同发现了壁画，这个洞穴也从此被命名为达维斯洞。

美术绘画作品在我国有着悠久的发展历史，从古至今人们对于美术绘画作品的欣赏热情从未中断，尤其是改革开放以来，社会主义经济的飞速发展和经济全球化的迅速扩张，以及国内美术绘画作品的不断创新演变，使得国外与国内美术绘画艺术灵感不断碰撞，美术绘画作品对于大众的吸引力日益增强。近几年，我国随处可见的美术作品展、绘画培训班等各类宣传美术绘画形式的活动对于大众审美能力的提升起到了重要的促进作用。因此本文中，笔者就结合自身多年从事美术绘画的工作经历，基于各类美术绘画作品理论研究著作的参考，从审美能力的涵义、美术绘画作品的阐述、美术绘画作品赏析的重要性以及美术绘画作品对于审美能力培养的积极影响等几个方面，来浅析美术绘画作品赏析对大众审美能力的影响。

一、审美能力的涵义

基于不同的观点和角度，学术界对于审美能力概念的阐述和归纳也各有不同，其实从字面上理解的话，审美能力又被称之为艺术鉴赏力，是指人们对于美的艺术形式进行感受、判断、想象、创造的能力。结合中外艺术界、学术界相关文献著作对于审美能力的阐述和笔者自身从事美术绘画行业的经验，审美能力是基于人类的学习、训练、实践、思维能力和艺术教育等而形成发展起来的能力。它是以具有主观能动性的人类对于客观艺术形式的主观感知为基础，对于艺术形式进行创造、加工、认知的过程。纵观古今中外，审美能力与一个国家的政治、经济、文化、社会发展和历史经历都有着千丝万缕的联系。也就是说，审美能力具有鲜明的历史性和国界性，它对于人民大众的思维意识具有提升和促进作用，可以激发人们用美的思维和认知来改变社会、改变世界，助力更为健康、文明生活方式的形成。审美能力主要分为审美感觉力、审美想象力和审美理解力三个部分。首先是审美感觉力。审美感觉力主要是指人的审美感官，是人类感受任何美的形式的基本能力，这种能力是人类所特有的、区别于其他动物的最重要的特征之一。其次是审美想象力。审美想象力是基于人的审美能力作用于任何美的艺术形式，并将美的艺术形式经头脑加工、重新激发新的认知和感悟的能力。审美想象力是人类对于任何美的艺术形式从客观形态转化为主观认知感受的必要途径。它有助于激发人类对于客观艺术形态产生美的感知能力，审美想象力的主要形式有类比联想、关系联想、接近联想、对比联想。再次是审美理解力。审美理解力是人类对于美的事物形态上升到审美感受的主要阶段。只有基于理解力的加工，人们对于客观事物的认识和感觉才会向着美的意识提升和转化。只有建立在理解力基础上的审美感知才是具有美学意义上的审美能力。

二、美术绘画作品的阐述

美术绘画作品是指以线条、色彩或其他方式为形式和手法，勾勒出来的或平面或立体的艺术作品。基于实用性的角度来划分，绘画作品属于纯美术作品，也就是说，它是专门供人类观赏的美术作品形式。人类历史的发展源远流长，漫长的历史岁月里，人类珍贵的美术绘画作品灿若繁星。从古至今，拥有丰富审美意蕴的绘画作品数不胜数。就近现代著名画家的绘画作品就有西方的《梦》《格尔尼卡》，梵高《向日葵》，中国近现代的齐白石《不倒翁图》《虾》，徐悲鸿《田横五百士》《九方皋》《奔马图》，张大千《黄山松》《山水》，吴冠中《北国风光》《长江万里图》《狮子林》等著作。这些都是人类在认识美、创造美的过程中所产生的珍贵财富和宝藏。虽然目前美术绘画作品种类繁多，而目前我国的艺术市场上所出现的相关美术绘画作品赏析之类的书籍著作质量却不高，绘画书籍赏析的作者出自各类人士，书籍和出版社也大多不成规模，书籍著作里面的内容大多浮于表面，对于美术绘画作品的解读过于浅显，大众读者通过这些书籍著作很难获得更为深入的美学认知，因此要想通过对于美术作品的赏析来获得审美能力的培养和提升，更是难上加难。所以说，提升目前艺术市场上关于美术绘画作品赏析的书籍质量迫在眉睫。

三、美术绘画赏析是提高和塑造审美能力的重要途径之一

艺术审美对于提升人民群众的自身创造力具有重要的促进作用，但是审美能力的培养和提升却并不是一劳永逸、短时间就可以养成的事情，它需要人们不断地学习、探索和钻研，不断地自我完善，自我提升，只有将审美能力的培养和提升作为一件常态化的事情来做，才能有足够的经验知识的认知和累积，才能形成对于美的认知和欣赏感悟能力。随着人们认识的深入和实践的验证，美术中的绘画作品赏析以其独特的艺术形态和气质，对于人类的审美能力的培养和提升具有着意味深远的促进作用。因此，如果想要提升大众审美能力，就需要积极营造审美的氛围，尤其是重视美术绘画作品的强大审美能力提升、促进作用，充分依赖美术绘画作品来提高人民群众的审美能力，进而促进社会主义精神文明建设。

四、美术绘画作品对审美能力培养的积极影响

[摘要]影片《快乐的大脚》是由著名导演乔治・米勒于2006年执导的一部动画片。电影以一只与众不同的小帝企鹅的成长经历为

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② 韩艳梅：《跨文化解读》，《电影文学》，2013年第1期。

③ 阳欣：《：美国精神、乐观主义之歌舞再现》，《数位时尚（新视觉艺术），2009年第8期。

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摘 要：国画欣赏课是初中美术课的重要组成部分，开设此课对学生更多地领略我国悠久灿烂的传统文化和提高学生的审美水平具有重要意义。但是，由于这一课程的重要性被忽视，国画欣赏课的教学效果难如人意。提高国画欣赏课的效果应注意做好以下几方面：要注意国画欣赏课与实践的紧密结合，发挥学生的主观能动性，加强相关知识的传授，充分利用多媒体教学手段。

关键词：初中教育；国画欣赏；教学方法

中国画又称国画，具有悠久的历史和丰富的表现，是东方绘画的杰出代表。古时又把国画称为丹青，主要是指画在绢、纸上并且加以装裱美化的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、墨汁、颜料，按照历史形成的表现形式、艺术法则和规律而创作出的绘画形式。国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，在漫长发展过程的辉煌岁月中，经过历代画家对其表现形式的反复锤炼、逐渐升华而日臻完善。它不仅是我国文化艺术界的珍宝，同时也为世界绘画艺术领域添上了浓墨重彩的一笔。

一、在初中开设国画欣赏课的意义

1.有利于培养学生的爱国主义情感。欣赏国画可以使学生在优美的艺术熏陶下，感受到中国文化的历史悠久、博大精深，使他们为祖国文化的光辉灿烂而陶醉，为身为中华民族的一员而自豪。例如：国画《江山如此多娇》将山舞银蛇的北国风光、郁郁葱葱的江南景色、长江、黄河还有长城有机地统一在气势磅礴的画面中，旭日喷薄而出。在红太阳灿烂光辉的照耀下，祖国山河欣欣向荣，充满无限生机。观赏过后，学生对祖国山河的无比骄傲和自豪感油然而生。

2.能够提高学生的艺术修养水平。国画艺术有着久远丰富的发展过程，在漫长的发展历史中，传统的国画在绘画技法积累了丰富的经验。国画家经常在画作内题写诗文并加盖印章，画、诗、书、印融为一体，珠联璧合。郭熙说“诗是无形画，画是有形诗”，说明了画与诗的不同特点，同时也描述出画诗的统一性。在艺术形式上表现为画、诗、书、印在一幅画上的完美结合，在创作思想上蔑视对自然的单纯模仿和表面形式的追求，在审美观方面吸收了文学创作、文学理论中的丰富营养。国画在其形成、继承和发展的过程中，始终秉承中国传统的哲学思想和文化理念，加上国画所用材料的特质，形成了特有的艺术风格。意象造型在更高的审美层次上表现艺术家主观感受的真实和情感的真实。

3.提高学生的“意象”思维能力。国画中的写意画以“意象”构成的形式表现客观事物，在绘画创作中实现对自然物外在形态的超越而达到一种客体和主体情感紧密结合的表现形式，使主观情感通过客观事物的特质自然流露。借物抒意，是国画绘画中的精华，它渗透着深厚的中华民族的文化底蕴和艺术精髓。

二、国画欣赏课教学中存在的问题